博采眾長的“海派”玉雕

在當代玉雕里，活躍著一群“海派”，它不像“北派”玉雕那般以古樸為美，不像“揚派”那般以秀麗稱雅，也不像“南派”那般以鏤空為奇。但是他們以自己的呼吸，體現著氣韻與生命力。

每年，當代玉雕的拍場不在少數，今年最為養眼的北京博觀春拍中，海派玉雕走在了前幾位，競拍者面對動輒幾百萬元的叫價，沒有絲毫猶豫。

或許其中有玉文化的吸引，有玉雕大師的精湛，然而更多的，還是線條與凸凹弧面之間的那份游離之感撩動了藏家的心。

“海派”出位

2011年春拍，上拍于北京博觀的“獨坐春思 白玉把件”正是海派工藝大師吳德生的得意之作，168萬元的成交價刷人眼球。

該玉雕白玉籽料，質地細膩，顏色白潤。仕女倚石而坐，衣褶線條轉折隨意；背面雕一仙鶴昂首向天，展翅欲飛。在吳德升玉雕裸女系列把玩件中，這件作品的體量是目前已知最大的一件。

吳的另一款“和田玉籽料羅漢把件”獲價117.6萬元。他雕就的作品將羅丹、米開朗琪羅等西方雕塑大師的精髓融會進東方玉雕藝術，將藝術夸張的成分巧妙地融入其中，賦予中國傳統玉雕人物新的內涵。在海派玉雕界，這是一股新的活力。

于該場春拍中，成交價次之的是，劉忠榮雕就的“和田玉籽料屹立牌”，獲價145.6萬元。該玉雕為白玉質，一面設計為充滿生機的雄雞，屹立于山石之上，四周盛開清香四溢的牡丹花，另一面浮雕韋陀菩薩，英氣逼人。

其另一款“和田玉籽料太極擺件”則以117.6萬元易主。

劉也是“海派”玉雕大師，曾在玉石雕刻廠學習，也是曾經雕刻出《青玉獸面壺》這樣的國家級文物珍品。其作品在空間上呈現的視覺效果早已超越玉雕的范疇，而在創作手法上，除了造型上具有流動感外，能在非常淺的空間里，寄托十層以上的內容，所形成的空間變化極為豐富。

臺灣人眼中的“海派”

觀喜堂的老板林子權是臺灣白玉界大名鼎鼎的人物，在上海玉雕界也有著很重的分量。正是他，率先將現代題材引入中國內地的玉雕創作，劉忠榮、吳德升、易少勇、于涇這些內地玉雕界的頂尖大師，都同他有合作。

或許，這就是林同這幾位海派大師的緣分。

1993年左右，林第一次到上海，聽同行說起劉，于是專程去了趟上海玉雕廠拜訪。原本是想買件作品，但那時還是計劃經濟時代，劉無作品可賣。但是之后的接觸中，林發現這位玉雕師傅的工藝了得，干活敬業，于是他們開始了合作。

他們的合作始于水晶雕刻，林提供最上等的水晶料，劉則雕大型的水晶作品，主要是觀音這類傳統題材。一共8件，集中了劉忠榮最精華的創作階段。但由于水晶在當時市場的接受度并不高，1994年他們轉向了白玉。

劉創作的一路，林全都看在眼里。他說，劉忠榮最大的突破是在2000年，彼時，劉嘗試將中浮雕、淺浮雕、陰刻集中于一件玉牌作品中，使得原本平面的玉牌，有了豐富的層次，更使得牌片成為集詩書畫于一體的藝術品。

那正是玉雕牌片新的開端，如今牌片市場的紅火和劉的創新息息相關。

林的眼里，易少勇擅長刻字。因為會玉雕的人里，有書法功底的人甚少，易的隸書、行書，對玉牌的設計及章法都很不錯。這些年來，他在創作上的變化主要體現在對玉牌造型的設計變化正是易創作的演變過程，他主要以線條作畫，淺浮雕主要用于表現牌頭、邊框。

至于于涇，林一直夸他是位玉雕奇才，尤其是將人體與玉的柔美融為一體。2002年，林同于涇合作了《舉案齊眉》。

“海派”發家路

海派玉雕的代表人物已功成名就，但海派玉雕的發展實際上比較漫長，這幾位前輩的出位也實屬不易。

海派玉雕的發韌始于19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至于蘇州、揚州及其周邊地區的玉器制品都通過上海口岸向外輸出，由此為上海玉器雕刻行業提供了契機。

彼時，蘇州、揚州等地區的雕刻藝人蜂擁而至。如古董風格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥；人物、動物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海大顯身手。于是，海派風格形成了。

20世紀30年代，海派玉雕的藝術水平已經逐漸得到國際上的認可。《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。

到了20世紀50年代之后的傳承發展階段，出現了“爐瓶宗師”孫天然、孫天儀，“三絕藝人”魏正榮，“傳承創新”者周壽海，“南玉一怪”劉紀松和“飛獸大王”董天基等人物。

最具標志性的創作當屬爐瓶器皿類，其以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是人們常常念叨的海派玉雕代表作。當然還有《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等作品被中國工藝美術館收藏。

90年代之后，改革開放給玉雕創造了一個春天。海派玉雕開始了“整合”，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既將揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格融匯其中，又沿襲了中國明清時的玉雕精華。

就此，海派玉雕得以圓滿。