飄零塵俗客 唯愛水仙花

眼看著到年底了，朋友送來一盆水仙花，置于窗臺上。淺淺的紫砂盆，盆內四五株水仙，吐出肥厚而鮮綠的苗葉，白色的花朵呈六瓣，如六棱的玉盤，盤里的花心像個金黃的酒杯，“玉臺金盞”或“金盞銀臺”，配上翠袖綠裳，微低著頭，藏著淡淡的羞澀。陽光透過來，花葉仿佛是半透明的，明亮而嫻靜。如果說女人是水做的，那么，這株水仙是誰呢？是東坡居士家里的朝云，抑或是曹雪芹心中的林妹妹？

水仙花是花中的“凌波仙子”，常被文人雅士供養在書桌上，稱之為“歲暮清供”。李笠翁就是一個愛水仙如命的讀書人。他在《閑情偶寄》中說，一年四季他有四條命，夏以蓮，秋以海棠，冬以臘梅，水仙是他春天的命。他的芥子園寓所不是安在南京，而是安在了水仙之鄉。某年歲末，李漁窮困潦倒，從杭州回到南京已身無分文，恰逢水仙花開時，急得他直跳腳。家人勸他說，家里已經沒米啦，今年水仙花就別買了吧，一年不看又不會死！李漁一聽，急了，“不行，你不要我的命嗎？我寧可少活一年，也不能少了這一年的花。況且我冒雪回家就是來看家鄉的水仙的，沒有水仙，還回來過年干什么呀？”他沒有聽家人的勸告，而是當了老婆的簪子，買了水仙花。

這個花心的老頭愛水仙成癖了。他說，在女子中，面似桃，腰似柳，豐如牡丹、芍藥，瘦比秋菊海棠的，隨處可見。而像水仙那樣淡而多姿、不動不搖而能媚的實在沒有見過。

“水仙”這個名字，也非常美妙。上善若水，這是上古的時候一個騎牛的李姓老農說的。水無爭，遇圓即圓，遇方即方。水仙花氣定神閑，棄浮躁，絕繁華，把花中的爭奪、世間的名利拋與桃李，只需要一點點陽光和水分，哪怕是沒有土壤，也能在寒冬臘月里，靜悄悄地綻放出一朵朵美麗的小花。

這樣純美的水仙花，自然也會被古今畫家們所寵愛，在此摘其幾幅與讀者共賞。

趙孟堅《水仙圖》卷（局部）紙本墨筆縱24.5厘米橫670.2厘米天津藝術博物館藏

全卷繪水仙，布局疏密相間，繁而不亂。作者以勁挺勻凈的細描鉤勒花葉，再用淡墨渲染出陰陽向背。花葉紛披穿插，層次分明，姿態如生。

趙孟堅（1199-1267前），字子固，號彝齋居士，南宋末年畫家。趙孟堅是宋太祖十一世孫，傳說隱居州之廣陳鎮（今海鹽縣）。效仿魏晉名士作風，修雅博識。工詩及書，善水墨白描梅、蘭、竹、石，以墨蘭、白描水仙最精，“清而不凡，秀而雅淡”。

魯治《百花圖 之一》（局部） 長卷絹本設色縱27.4厘米橫669.3厘米北京故宮博物院藏

該圖畫菊花、秋棠、梅花、水仙等二十六種花卉。形態活潑自然，筆墨清秀舒暢，色彩豐富淡雅，或鉤花點葉，或點葉點花，用筆縱放。構圖穿插有致，體現作者的寫意筆法。

魯治《百花圖 之二》（局部）長卷絹本設色縱29.5厘米橫568厘米廣東省博物館藏

此卷名為百花圖，實則僅繪三十余種，此選其局部。構圖有巧思，以節氣作序列，并葉疊枝，花卉綿連，給人以百花怒放之感。加上設色斑斕，以淡襯濃，有裝飾效果，顯得生動別致。用筆工細，法度嚴謹，是魯治工筆花鳥的代表作。

魯治，生卒年不詳，號歧云，江蘇蘇州人。擅畫花卉、翎毛，筆墨瀟灑脫俗，活潑生趣，設色天然，饒有風韻。

陸治《梅石水仙圖》卷絹本設色縱32.3厘米橫63.6厘米南京博物院藏

此圖以特寫的方式描繪靈芝、水仙及桃花等有吉祥意義的題材。畫法以工筆重彩為主，設色妍麗、厚重，暈染細致，有層次感。

陸治（1496-1576年），字叔平，號包山子，吳縣（今江蘇蘇州）人，吳門畫派文徵明弟子。詩、文、書、畫都有相當的造詣。在花鳥畫方面，與文徵明另一弟子陳淳同為明代大家，山水受宋元人及文徵明影響，同時又別具一格。

王武《水仙柏石圖》立軸紙本墨筆

設色縱134.3厘米橫63.8厘米北京故宮博物院藏

此畫以山石、柏樹、水仙為題，以水墨赭色鉤勒皴染作山石及樹木枝干。濃墨點苔山石，又以淡墨點柏，使山石凝重堅實而柏樹清韻空瀠；又以雙鉤畫法寫水仙，設色淡雅，與山石形成明暗的對比，更顯得水仙鮮嫩嬌美。近處以不同層次的淡墨寫出坡地，增加畫面的空間感。石旁地面小草，隨手拈來，似亂卻有序。

王武（1632-1690年），字勤中，晚號忘庵，又號雪顛道人，吳縣（今江蘇蘇州）人。明代畫家王鏊六世孫，精鑒賞，富收藏，擅畫花鳥，風格工整秀麗，正如王時敏所云：“神韻生動，應在妙品中。”為清初院畫的名家。

楊晉《早春圖》立軸紙本水墨

縱210厘米橫110.5厘米北京故宮博物院藏

此畫寫兩株老梅枝干曲虬盤折，枝頭新花綻放；奇石之旁新篁枝葉靈秀，水仙盛開，靈芝仙草長于山石之上。樹干山石皆以淡墨暈染，以小斧劈皴、橫皴等點染，以濃墨點苔。水仙用白描雙鉤手法繪出，雋秀淡雅；梅花則以墨線勾畫，錯落紛呈。全圖結構緊湊講究，繁密而不沉冗。畫面雖未設色，卻將初春的盎然生機盡于筆端描出。

楊晉（1644-1728年），清代畫家。字子和、子鶴，號西亭、二雪、谷林樵客、鶴道人、野鶴，江蘇常熟人。擅山水，尤工村莊景物，亦寫人物、花鳥，尤擅畫牛，蹄角生動。晚年每多率筆，蒼而不潤，有虧神氣。

姜泓《水仙茶梅圖》立軸 絹本

設色縱118.3厘米橫42.9厘米

南京博物院藏

此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加鉤畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆簡略，造型卻準確生動。

姜泓，生卒年不詳。泓一作泫，字在湄，號巢云，杭州人。工花鳥，筆致生動，賦色鮮妍。

張賜寧《仿王武老松小禽圖》

立軸紙本淡設色縱133厘米

橫27厘米日本私人藏

此圖中右下山石欹斜，雜草披靡，石后水仙數叢，姿態清秀，絕塵脫俗。上方老松一株，曲折向上，虬枝偃蹇。一鳥棲枝而鳴，青冠紅喙，白羽長尾。繪松石用筆粗勁磊落，畫花鳥則尖細挺健。運墨變化豐富，濃淡干濕皆得其宜，設色明秀清逸。

張賜寧（1743-1821年），字坤一，號桂巖、十三峰老人、富春山樵、北海外史，滄州（今河北滄縣）人。初游歷于江南，后任南通州管河州判，晚年流寓揚州。工詩擅畫，兼長設色花卉，氣格秀逸。

金明《花鳥蟲魚圖》冊之《水仙》冊頁紙本縱26.6厘米橫36.4厘米上海博物館藏

此圖冊共有十開，現選其《水仙》一開。此畫用筆縱逸瀟灑，設色秀妍，花卉寫得姿意如生，點染苔石、淺沙亦別具幽趣。雖為臨摹王武之作，但能隨手點染，天真爛漫，有出藍之美。

金明，生卒年代不詳，清朝女畫家，字曉珠，號圓玉，江蘇昆山人。擅山水、花卉，畫花卉工而不板。

任薰《花鳥圖》長卷紙本設色縱27.2厘米橫486.4厘米蘇州博物館藏

這幅花鳥長卷構圖新穎別致，卷中穿插繪有各種禽鳥，姿態各異，生動活潑。采用多種繪畫技法，工筆、寫意穿插使用，禽鳥多以水墨淡彩細加刻畫，以點染鉤擦、渲染等手法畫出羽毛之豐美，體態之健秀。畫水仙雙勾填色，設色妍雅絕俗，水仙枝葉參插茂密，繁而不亂。全卷設色清爽雅麗，變化中又有統一，濃淡相依，神完氣足。

任薰（1835-1893年），字阜長，又字舜琴，浙江蕭山人，任熊之弟。長期在蘇州、上海等地賣畫為生。擅畫人物，尤工花鳥。人物取法陳洪綬，花鳥構圖別致，具有獨創一格的精神。在用色方面尤見濃淡相間的匠心。

吳昌碩《牡丹水仙圖》立軸紙本設色

縱137.5厘米橫67.7厘米吉林省博物館藏

此畫寫牡丹、水仙，構圖頗具匠心。以淡墨寫斜坡、山石，略點枯筆。水仙鉤花填色，色彩濃厚、蓋壓墨線，而牡丹則以大寫意手法點寫而成，二者被山石分開。水仙傾坡生長取斜勢，而牡丹取直勢，直、斜之姿，讓畫面富有變化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填補空白、均衡畫面的作用。畫面看似隨意，卻處處不離法度。

吳徵《梅花水仙》立軸紙本設色

縱107厘米橫48厘米中國美術館藏

圖中梅干虬曲怒張，側鋒干筆方硬頓挫而出，花瓣用濃淡朱色點染，變化豐富，橫的長枝挺秀堅韌，枝梢露出筆的尖鋒，更顯得清新峭拔。水仙運筆圓潤，前后俯仰，生態倍出，花瓣取勢含蓄，用勾勒的圈瓣畫法，濃墨點染畫蕊，清潤皎潔，抒寫了畫家清高孤潔的情操。

吳徵（1878-1949年），字待秋，號春暉外史，又號鷺鷥灣人，浙江崇德人，官京兆知事。工山水、花卉，間寫仙佛。為滬上“江南四吳”和江南“三吳一馮”之一。（責編：李禹默）