說畫

一幅好畫的光彩，絢麗奪目。那是來自于畫面的力量。

一個掛了好畫的房間蓬蓽生輝，那是來自于墻上的力量。

當畫開始鮮活起來的時候她就獨立了，她不再依賴畫家的解釋而存在于這個世界上。

畫不是虛幻的東西，它不靠敘述而存在，它也不是非要依賴美術史論家給它下定義而被認知。它是任何一個有敏感認知能力的人必定能夠感知到，并且不可能被回避的視覺現實。

看畫需要時間。當你在看畫時，畫也在看你。

畫會挑戰觀眾，它考驗觀眾的感知能力。很多觀眾抱著自己的期望或者自己固有的審美經驗去觀看和理解藝術作品。比如，在抽象作品前他們可能發現，藝術家的作品是對他們的挑戰。這種挑戰是無語的。當你放下一切包袱去接受這種挑戰時，它會慢慢激發起你的潛在的意識，把情感直接傳達到你的內心里去。

任何一件藝術作品都會直接或間接地影響到觀眾的精神生活。畫面的形式也不僅僅是一種語言，而是給我們一種思想方式，給我們出人意料的啟迪。

一張好畫能給予人的是一對一的對話，一對一的關懷。

當我們以清靜之心專注看畫的時侯，我們便有了能量，這力量是感性的，但同時又是超感性的。就是說我們放開更多，也會得到更多。

畫各有流派和屬性，人各有偏愛和立場。所以無需在觀念的差異中尋求理解。不盲目信服任何權威。尊重自己的真實感受。但作品的背景和淵源關系能使我們更理性看待作品，更深入地了解并正確地解讀它。因為在欣賞的同時也是在支持一種欣賞趣味。

東西方的藝術不應該把它們對立起來看。縱然他們有著不同的理論支撐，不同的語言表達，但最終目的是一樣的，都離不開關懷人的生存和精神。關鍵是畫面的氣息，好的作品都染著無法否認的壯觀，再小的畫也具備極強的感染力。

藝術家是否在作品里傾注他的真誠，以某種形式。而終究有些他人，也能穿透這些形式，感受到他的真誠。

沒有精神性的升華，作品不可能獲得生命。無論是創作者還是觀眾，靈感就是對精神性感悟的瞬間，它是生命給予人最豐厚的禮物。就像有些人的作品看上去像是一件藝術作品，但是實質上和藝術并沒有關系。

當下的事情往往是在日后才會有較客觀的評論的，但藝術作品本身是不變的，那張畫還是那張畫。

畫就是畫，藝術就是她自己。

周小莊

著名水墨畫家，中國美術學院博士，目前任教于浙江大學