趙磊:藝術源于生活

在藝術道路上崎嶇攀登的趙磊，付出畢生的經歷。她不幸運，也沒有碰到好的機遇，只知道要靠自己的努力奮斗，創造出條件和機遇的來臨。在鮮花和榮譽的背后，埋藏著多少汗水和心血，她曾坦然的說：“我沒有成功的秘訣，只是比平常人能經受更多的磨難，能吃更多苦。”

趙磊，是一位典型的江南人，她長得清秀、瘦小。出生在江蘇，生長在上海，她有一個不幸而幸運的童年，從小喜歡畫畫的她，14歲考入浙江美術學院附中，(現今中國美術學院附中)她是這樣一個小巧精干的女人，她的內心懷著怎樣的情愫和力量呢?創作出這樣大氣渾厚的作品。看人如見畫，她的作品以中國畫的風格在傳統中求創新，她的作品詩、書法、繪畫與一體，使觀者回味無窮，產生許多想象空間，不愿離去，她的畫中有詩，畫外有畫，也還有詩，要真正讀懂她的畫也不是件容易的事。她如今的成功，是她打下的扎實的基礎，像蓋大樓一樣地基要大和深，蓋的高才不會倒。而勤奮對于她，是走向成功的必然因素，對于她的作品她都是認真的完成，自己覺得可以通過自己的認可才可以讓別人欣賞，對待作品她沒有一點的愧疚和不安，每一幅她都覺得滿意，而且其中都帶有她的一小段故事，使得畫面如此的生動，如今她依然堅持著多年的習慣，四處去寫生，把自己感動的畫面記錄在畫布上，她是這樣一個樸實、堅強的藝術家，對待生活充滿這熱情和樂觀，她的藝術也是這樣，一路走來，經歷了很多荊棘，但是她依然在藝術的道路上勇敢的探索與追求著。她曾說，生活給予我的無論是痛苦還是快樂，都為我的藝術積淀了創作的條件。她堅信，藝術來源于生活，而高于生活。

趙磊與她的作品

趙磊走在崎嶇艱苦的藝術道路上，她付出了畢生的精力，她說：“比生活中登黃山頂峰難得多，可謂，學海無涯苦作舟。”尤其是中國畫，需要文學、哲學、等多方面的修養，在刻苦繪畫的同時，趙磊還廣泛讀書，注重文學、美學、史學、中外美術史、涉獵較廣博采眾長，融中西繪畫于一體，形成個人的藝術風格。比如趙磊老師的中國畫作品《云谷覓仙》高山縱垂在畫面中間，云霧相間四周，近處有幾顆桃花樹，和一間在山上的寺廟，表現了在一種桃園仙境的意境，高山入云端，云霧繚繞的美麗境界，看出了趙磊的身心處在一個世外桃園追求著自己理想的生活之中，淡然的享受藝術給她帶來的快樂。突出了趙磊“道、理、性”均在山水面前頓捂的感覺，以終成情性。這種以山為樂、以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，展示給了我們。使我聯想到了魏晉時期的“竹林七賢”獨具的個人魅力，使他們在我國文人中產生了巨大的影響，同時也是當時的士人情趣及社會風尚的反映。在“竹林七賢”身后，有著眾多的藝術家都以其為題材，創作了許多的杰作，都寄托了對他們笑傲山林的向往和憧憬，并都注重對其精神面貌和個性特征的描繪。趙磊也寄予了這樣的情懷，揭示了特定的人格精神和對藝術自由的向往。

趙磊的《云嶺早春》描繪了在一座高山的深處流淌出的響泉，黑、白、灰適當的處理，獨具匠心，畫的近處有一片片的綠草，在水中成長出來，畫面具有早春的詩意，濃厚有韻味，表現出早春的勃勃生機。可以說這幅中國畫中蘊含了濃厚的詩意，欣賞這幅作品正如閱讀了一首愜意的詩歌，擴大了畫面的意境，給人以更大的審美享受，這在西洋畫中是沒有的，這是中國畫中的又一個特點。使我想起蘇軾的一句話：“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”來評價趙磊的作品。如人們面對山水或者是花鳥畫，有時候很難猜透畫者的心思，但是趙磊的作品卻能把我們帶入到她的世界和意境當中，感受藝術的最高真諦。

《漁家妮子》這件作品，表現了一位農家女孩，提著一個竹筐，在樹枝下露出暖暖的微笑，身前一只雪白的鵝在低著頭，突出了農民的質樸和淡淡的鄉土情懷，女孩清澈可愛的眼神寄托著趙磊對童年的懷念，童年的記憶影響著趙磊的藝術生涯，她把這份情愫寄托在她的畫中，對淳樸鄉土的深情回望和對生命初年的追懷交融在一起，使趙磊的作品散發出清新質樸的氣息。她想用自已的畫筆將生命中最動情的東西化為永恒。她看重作畫對精神狀態的真誠與自由，讓思緒像風一樣舒展，讓情感像水一樣流動。正是這種創作心態使她的畫面輕松自然，精美又不失生動的氣韻。讀她的畫，我們仿佛已從鋼筋水泥的城市、匆忙的人流、機械化的生活方式和冷漠刻板的鐘表時間中解脫了出來，隨畫中人物重新置身于質樸、清新的自然節奏之中，置身于純凈透明的心靈之中，去感受自然和生活的濃濃詩意。

繪畫——聲色相通

趙磊堅守著自己的藝術精神，她不受現代藝術市場的變化所影響。無論是中國畫、西方油畫還是中西繪畫于一體，她說：“藝術可以不擇手段，根據自己的感受和想象，無論傳統現代，只要你創作意圖表現出就可以，手法不重要。”有些畫需要的味道濃一些，有些畫需要可以清新自然一點，這就是藝術家根據繪畫的場景感受和表現，按照自己的理解去創作。傳統的繪畫為一些點、線、面、墨、水來變現中國畫的蘊含：反而形式感強一些，比較現代的畫，她也會按照自己的感覺去創作心中的畫，不跟別人的思路走。

趙磊正是有高超藝術能力的指揮家，指揮著她的筆在紙上和布上鳴奏出一幅幅動人的畫面，在她的畫中我們會聯想到貝多芬、柴可夫斯基、莫扎特的音樂，音樂和藝術之間存在的某些關聯同樣可以用“通感”理論來解釋，這種聯系是視覺和聽覺在人腦中的一種交錯反映。音樂與藝術的相互作用一直是藝術界最感興趣的課題之一。趙磊說：“我平時，喜歡看戲劇、聽歌劇、京劇、比如三岔口、水滸、三國，諸葛亮斗智、武則天、花木蘭等等。她說繪畫和音樂是相通的，聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”音樂直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫、文學等多種藝術形式相互滲透、感通，激起“詩情”和“畫意”的審美通感效應。而在音樂的審美通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。趙磊用自己的點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內在聯系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動。康定斯基為繪畫與音樂構建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。

藝術的殿堂——“第一城”

趙磊的藝術如此的神色兼備，她的創作都展示在第一城這個屬于她的藝術殿堂之中，對于趙磊，第一城就是她作品能展示給大家的展覽館，是她實現自己藝術人生的舞臺。近半個世紀內，在世界享有極大影響的北京古都微縮建筑的中國第一城，它位于中國北京東南方向的香河。詩人蕭墅定義：“奇跡，是從人的卓越精神腳步下產生的，這精神就是孕育天才者的沃壤”……

進入第一城，路邊矗立著簫墅先生的題字：“文衛翰史”刻在巨石上，走近西直門陳列館，門口有漢白玉大石上刻著蕭墅題詞：“文根”，很蒼勁有力，進入蕭墅和趙磊的藝術陳列館，迎面進門就是醒目的標題——“走進祖先文化”幾個大字，下面映襯著古老的城樓圖樣輪廓給人以古樸美之感，整個陳列館裝飾得豪華氣派能與中國美術館相媲美，共五層，登上五層可鳥瞰第一城全景。

在這第一城里，與蕭墅展出了她的藝術人生，是她生命的寫照，趙磊的藝術理念：“藝術源于生活，又高于生活”。這一點在她的許多無論是創作還是寫生畫中都能體悟到，她經常在寫生過程中不受原景限制，把美的東西融入寫生畫中，也經常在創作中把完美的理想東西不擇手段地調動一切因素為了更好變現主題給注入到作品中去。

酷愛美術，亦音樂的趙磊，使她的作品內涵韻律、節奏感和力度，她的作品超媚脫俗之氣于此。藝術道路的崎嶇艱苦，趙磊都艱辛的度過，她勤奮好學，博學多識，讀萬卷書，行萬里路。近幾年，我跨草原、破蘆葦、攀險峰、渡大海、足跡踏遍大江南北，使她胸襟不斷開闊，作品隨之也有較大氣勢，當她登上黃山最高峰時，頓時心曠神恰，體會到：“藝術源于生活”是真諦，但我在寫生和創作中從不拘于現實真景，乃搜盡奇峰打草稿。

趙磊是個堅強的人，靠自己的努力，創造條件，等機會的降臨，我也沒有成功的秘訣，她只是有這樣堅定的信念一直繼續奮斗著。