當面對富有生命氣息的天降靈石時,雕刻家們又應如何在最大程度上展現出石材的魅力?每一刀又該從何入手?
壽山石雕在中國傳統玉石文化中占有突出地位,歷代雕刻家在漫長的實踐中廣納博采,融合了中國畫和各種民間工藝的雕刻技藝與藝術精華,創造并積累了豐富的經驗,使得石雕技法豐富多樣,精湛圓熟。但自清代至上世紀前半葉,壽山石雕的慣用題材無非瑞獸、花鳥和人物,寓意多為吉祥如意與平和安詳,其它題材和寓意之作鮮見。因此,壽山石雕的創新問題也成為眾多雕刻家們長久以來不斷思考的重要命題。
讀石在前,刻畫在后
壽山石雕的創作分為立意與雕刻兩個階段。雕亥驚根據石料的形狀、色澤、紋理等進行構思設計,選擇相適應的題材、造型、技法,此過程謂之“相石”。“一相抵九工”的意思就是強調多方設想,深思熟慮后方才奏刀。在雕刻過程中,我們常常遇到石材色澤發生變化、出現裂紋等其它最初無法設想的問題。此時要求雕刻家有一種發散的思維,靈活應對,最終才能達到理想的藝術效果。所以這也是“察顏觀色”、“循石造型”成為壽山石雕的精神所在,“以石為本”、“天人合一”堪稱壽山石雕至高境界的根本原因。
那么,當面對富有生命氣息的天降靈石時,雕刻家們又應如何在最大程度上展現出石材的魅力?每一刀又該從何人手?在往日的創作中,筆者往往是向壁枯坐,孤燈刻磨,好似即將與石頭進行一場心靈的對話。……