畫事微語

簡介

郭山澤，1958年生于山西長治，檢察日報社主任美術編輯，中國國家畫院劉大為工作室畫家。

從事美術創作50余年，先后涉獵水墨畫、油畫、插圖、漫畫、連環畫等多畫科，早期有版畫入選全軍美展，曾出版插圖作品集、漫畫作品集。多幅漫畫獲全國年賽銀、銅獎；30余套連環畫在國家級主流畫刊發表，曾入選全國連環畫大展獲優秀獎；平面設計作品曾獲全國大賽政府獎。

關于寫生

寫生是畫家深入觀察生活、認識生活、錘煉技藝、提高創作能力的必修課。在評價一幅人物寫生作品時.一般人會以畫的像不像為標準。畫的像就是好的寫生作品嗎？在國家畫院劉大為工作室經過多個階段的寫生實踐，答案是否定的。畫的像.其實只是寫生的一個基本要求。寫生，要寫出對象的神采氣韻，寫出畫家的真情實感、筆情墨趣。尤其要寫出那些生疏的、易于忽略的卻是本質的東西。達此境界功力有三：

一是深刻的感受力。只有深刻地感受到對象的本質特征，才能撥云見日有感而發.觸發表現欲望和創作靈感。否則.對該表達的東西視而不見.何談表現。

二是扎實的造型能力。寫實人物畫的最高境界是以形寫神，形神兼備。若要神似，必先形似.當有了扎實的”畫的像”的造型能力時.方有可能通過強調對象的形貌特征、精神特征.逐步靠近或達到神似的境界。

三是生動的筆墨表現力。筆墨表現力是中國畫的靈魂.劉大為老師、任惠中老師、陳嶸老師在用色、用墨、用線上.都達到了極至的表現力。三位導師在點評我的初期寫生作品時一語中的.比如“筆墨平均、線條圓、畫得緊”等問題.皆因缺乏筆墨表現力之故，使我受益非淺。后在山東峨莊、天津郭家溝寫生時，我著意進行調改，成效明顯。

關于創作

我們學畫的終結目的還是要體現在創作上。對于創作，起初以為只有主題性的才是創作。其實，將我們身邊發生的、讓我們感動的生活瞬間，在畫紙上充分表達出來，讓觀者受到同樣的感動.這樣的創作更鮮活、更生動、更具現實意義。這讓我想起.陳嶸老師在寫生時，經常會即時選擇現場景物揉進畫面.使單純的寫生陡然變成一幅意境深遠的創作作品.令人稱絕，也讓我對創作有了更多的認識.原來創作也可以這樣自然、輕松、隨性。

關于小品

小品是錘煉筆墨表現力、累積創作經驗的實驗工具，是畫家洗鉛華、退塵俗、愉性情、修本真的生活方式，是心性、墨性、筆性從濁氣、野氣、火氣升華為清氣文氣雅氣的梯石。我畫小品是以錘煉筆墨風格為主.以寫實、半寫實、抽象為三種表達方式。追求線條的韻律美、墨彩的漬化美、形符的書寫美。

關于風格

每個成熟的畫家都須有自己的藝術風格.劉大為導師、任惠中導師、陳嶸導師的藝術風格鮮明而獨特.其風格的形成，是他們人格、經歷、知識、才情、功力、時間、情感、甚至苦難等諸多因素綜合錘煉的結果。因此.追求自己的藝術風格是一個漸變的過程.須待瓜熟蒂落，可以有意為之而又不能刻意為之，一時標新立異難于持久。

關于同學

我們劉大為工作室有21位來自全國各地的學員.都是獨領一方風騷的畫家，有各自的繪畫表達方式和筆墨語言，有的嚴禁.有的奔放.有的老辣.有的淡雅。同學間相互觀摩，相互交流.相互影響，相互提高，學習和探討的氛圍濃厚而熱烈。外出寫生.大家同吃同住同玩，無憂無慮.好象回到了童年時光，這是我們難得的緣分和情誼.永遠美好的記憶。