十指春風繡丹青

刺繡，是中國古老的手工技藝之一，據(jù)《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規(guī)定，“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡績共職”的記載。湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品，水平都很高。明清時封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大，民間刺繡也得到進一步發(fā)展，先后產(chǎn)生了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。

源遠流長的刺繡技藝

根據(jù)各種古墓出土的帛畫和刺繡等實物可知，遠在殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。目前在河南發(fā)現(xiàn)的商代刺繡實物，是中國最早的刺繡工藝品。這種刺繡花紋為菱形紋和折角波浪紋，在花紋線條的邊緣使用加絞拈的絲線，工藝達到了相當高的水平。西周(公元前1100-前771年)的刺繡印痕發(fā)現(xiàn)于陜西省寶雞市茹家莊的西周墓中。這種刺繡采用今天還在使用的辮子股繡的針法，運用了雙線條，線條舒卷自如，針腳也相當均勻齊整，說明刺繡技巧是很熟練的。

漢代繡品，在敦煌千佛洞，河北五鹿充墓，內(nèi)蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其是1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳烏、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質(zhì)材，則為當時流行的一織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構(gòu)圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。

東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術(shù)有著密切的關(guān)系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當時佛教隆盛的信仰，有直接關(guān)聯(lián)。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉(zhuǎn)變運用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質(zhì)料亦不限于錦帛和平絹。

刺繡所用圖案，與繪畫有密切關(guān)系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花烏也漸興盛。因此佛像人物、山水樓閣、花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構(gòu)圖活潑，設(shè)色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術(shù)，也是唐繡獨特的風格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創(chuàng)新。

唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內(nèi)容與生活上的需要和風俗有關(guān)。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時最高的藝術(shù)表現(xiàn)，至宋更及于絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關(guān)系。

宋代刺繡之發(fā)達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據(jù)《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡?；兆谀觊g又設(shè)繡畫?？?，使繡畫分類為山水、樓閣，人物，花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發(fā)展至最高境界，并由實用進而為藝術(shù)欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構(gòu)圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同。

明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細者，為之設(shè)色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎?！贝硕蚊枋?，大致說明了宋繡之特色。

元代繡品傳世極少，臺灣故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。

明代的染織工藝，至宣德問始變發(fā)達。刺繡始于嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發(fā)繡之真?zhèn)?。摹繡古今名人書畫，劈絲配色，別有秘傳，故能點染成文，所繡山水人物花鳥，無不精妙，世稱露香園顧氏繡，蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。

顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數(shù)用平線，有時亦用捻線，絲細如發(fā)，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪并用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發(fā)均可入繡別創(chuàng)新意，尤其利用發(fā)繡完成繪畫之制作，于世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術(shù)。

清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經(jīng)批核后再發(fā)送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先后出現(xiàn)了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡、蜀繡等，各具地方特色，后稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。

晚清至民國年問，是中華民族災難深重，民不聊生的可悲可泣時代，從列強侵略到軍閥割據(jù)，內(nèi)憂外患，戰(zhàn)事不斷。在這種情況下，刺繡與其它民族工商業(yè)一樣，遭受了前所未有的沖擊，幾近奄奄一息。

直到1949年新中國成立后，刺繡與其它工商業(yè)一樣，得到了迅速的恢復和發(fā)展。

許多地方為了保持發(fā)揚當?shù)氐拇汤C技藝特色，紛紛成立了相應的研究機構(gòu)，撥出專門的經(jīng)費扶持推動刺繡技藝的整理和研究。特別是對流失于民間的許多刺繡絕技加以系統(tǒng)開發(fā)和利用，使刺繡的針法內(nèi)容大為豐富，繡品更為美麗，品類也更為繁多。特別是在“雙面繡”的基礎(chǔ)上，又發(fā)展創(chuàng)研出“雙面全異繡”，即在同一面料上正反兩面能繡出畫面、針法、色彩完全不同的繡品，使世人連聲驚嘆：“堪稱世界絕技?！?/p>

這種絲織刺繡工藝品的生產(chǎn)，不僅對中國社會起了很大的作用，而且在國際文化生活中也產(chǎn)生了很大的作用與影響。解放后，中國將油畫、中國畫、照片等藝術(shù)形式運用于刺繡，使之達到遠看是畫、近看是繡的絕妙效果。刺繡品的用途也進一步擴大，從戲劇服裝到日常生活中的枕套、臺布、屏風、壁掛及生活服裝等等。此外，刺繡品還是中國傳統(tǒng)的外貿(mào)產(chǎn)品，經(jīng)濟價值很高。

四大名繡

早期刺繡重在實用，直到紡織品出現(xiàn)之后，刺繡藝術(shù)才得到長足的發(fā)展，民間刺繡也就更加活躍起來。為了適應刺繡藝術(shù)發(fā)展的需要，各種刺繡針法應運而生，伴隨著繡女的孜孜不倦和執(zhí)著追求，刺繡針法不斷完善豐富，形成了刺繡藝術(shù)品類萬千、百花爭艷的嶄新局面。中國刺繡的特色和藝術(shù)價值。直接體現(xiàn)在”四大名繡”上。

蘇繡

蘇繡的發(fā)源地在蘇州吳縣一帶，這里濱臨太湖，氣候溫和，盛產(chǎn)絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統(tǒng)習慣。優(yōu)越的地理環(huán)境，絢麗豐富的錦緞，五顏六色的花線，為蘇繡發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。在長期的歷史發(fā)展過程中，蘇繡在藝術(shù)上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明朗、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為“東方明珠”。

從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術(shù)特點為：山水能分遠近之趣；樓閣具現(xiàn)深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花烏能報綽約親昵之態(tài)。

蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術(shù)效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現(xiàn)物象時善留“水路”，即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。

蘇繡題材以小動物為主，如《貓戲圖》、《魚蝦圖》等。近年來出現(xiàn)的雙面繡，兩面有同有異。如貓的眼睛，兩面顏色不一樣，十分引人入勝，其刺繡技藝之高超，是刺繡中的精品。

粵繡

粵繡，亦稱“廣繡”，是廣東地區(qū)刺繡品的總稱。粵繡歷史悠久，相傳最初創(chuàng)始于少數(shù)民族，與黎族所制織錦同出一源。先前繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。

在藝術(shù)上，粵繡構(gòu)圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，繡線較粗且松，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴，猿、鹿以及雞、鵝為題材?；浝C的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞臺陳設(shè)品和寺院廟宇的陳設(shè)繡品，宜于渲染熱烈歡慶的氣氛。

粵繡采用金銀線盤金刺繡，繡線平整光亮。構(gòu)圖繁而不亂，色彩富麗奪目，璀璨奪目，裝飾性強，富有立體感。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜于渲染歡樂熱鬧氣氛，多用于戲裝、婚禮服等。針步均勻，針法多變，紋理分明。

粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅，掛屏，臺屏等；實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富于裝飾味，常以鳳凰、牡丹，松鶴，猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼綢面。

蜀繡

蜀繡，亦稱“川繡”，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久，據(jù)晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產(chǎn)。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多數(shù)是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統(tǒng)紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中后期，蜀繡在當?shù)貍鹘y(tǒng)刺繡技法的基礎(chǔ)上吸取了顧繡和蘇繡的長處，一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過于齊整，色彩鮮麗。

蜀繡構(gòu)圖簡練，大都采用方格、花條等傳統(tǒng)的民族圖案，富有裝飾性。色彩豐富鮮艷，針法嚴謹，虛實適宜，立體感強，平整光滑。

蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內(nèi)容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經(jīng)初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等00多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統(tǒng)產(chǎn)品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。

湘繡

湘繡，以湖南長沙為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱。湘繡的特點是用絲絨線(無拈絨線)繡花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種繡品當?shù)胤Q作“羊毛細繡”。湘繡也多以國畫為題材，形態(tài)生動逼真，風格豪放，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的色彩艷麗，圖案紋飾的裝飾性較強。

早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線繡花，劈絲細致，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調(diào)顏色的陰陽濃淡，形態(tài)生動逼真，風格豪放。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。

此外還有北京的京繡、溫州的甌繡、上海的顧繡、苗族的苗繡等，產(chǎn)地不同，風格迥異。