把靈魂交給眼睛

主題：“神曲”曾浩油畫(huà)作品展

時(shí)間：7月15日至25日

地點(diǎn)：北京視覺(jué)經(jīng)典美術(shù)館

萬(wàn)里敦煌道，三春雪未晴。在曾浩的夢(mèng)中，飛天飛出敦煌的壁畫(huà)；現(xiàn)實(shí)中，飛天飛進(jìn)了曾浩的油畫(huà)布上。大漠孤煙、戈壁黃沙、絲綢古道……這些充滿東方神秘色彩的景致，牽動(dòng)著人們無(wú)限的向往與憧憬，但是沒(méi)有人對(duì)敦煌的熱愛(ài)比曾浩更深刻。當(dāng)他第一次走進(jìn)神秘敦煌的時(shí)候，立即被這里神奇的一切吸引了。敦煌藝術(shù)的恢宏氣勢(shì)和博大精深，在他的心靈深處產(chǎn)生了強(qiáng)烈的撞擊、觸動(dòng)與震撼，以至于以后的多次考察、觀摩，他都以一種“朝圣”的心情奔赴這個(gè)神秘的佛教藝術(shù)圣地，并立志要把曠世千古的敦煌藝術(shù)發(fā)揚(yáng)到世界各地。

敦煌佛教故事中的飛天、中國(guó)傳統(tǒng)文化的王母娘娘、嫦娥奔月、古印度的濕婆舞王……他們戴著印巴風(fēng)格的銀飾品和紅寶石，身著屈原《東君》中的霓裳，梳著與現(xiàn)在藏族地區(qū)婦女發(fā)髻仍舊相似的發(fā)式，若來(lái)若去，若坐若臥。古典與現(xiàn)代、圣潔與妖嬈、靜默與靈動(dòng)……一切就這樣安好地凝在了畫(huà)面上。

“征神見(jiàn)貌，情發(fā)于目”；“目為心侯，應(yīng)心而發(fā)”。千變?nèi)f化的眼神美展現(xiàn)著靈魂的洞達(dá)。多年來(lái)曾浩的眾多作品都把心與目的關(guān)系表現(xiàn)得十分透徹，既發(fā)展了顧愷之的傳神論，又與傳統(tǒng)意思上的敦煌拉開(kāi)了距離。東方佛教神話中的諸佛，被西方油畫(huà)光與影的手法呈現(xiàn)著立體人物的骨骼與肌肉，中國(guó)畫(huà)的神韻與油畫(huà)的筆觸肌理完美地融合為一體。

神貴于形，“物生有形，形有神精；能知精神，則窮理盡性”。站在敦煌系列《天籟》《敦煌樂(lè)舞》等油畫(huà)作品前靜靜欣賞時(shí)，每個(gè)人的內(nèi)心都不會(huì)平靜，那種震撼與感動(dòng)，是無(wú)法用言語(yǔ)傳達(dá)的。你很難界定曾浩的畫(huà)是以中國(guó)傳統(tǒng)宗教內(nèi)容為題材，用油畫(huà)的形式來(lái)表現(xiàn)，還是僅僅把油畫(huà)作為藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)佛教內(nèi)容？前者，佛教題材不過(guò)是一個(gè)外殼，油畫(huà)的語(yǔ)言形式和藝術(shù)表現(xiàn)才是目的，在德國(guó)可能被稱作新表現(xiàn)主義畫(huà)家，在意大利可能被稱作“新繪畫(huà)”，造型很自由，畫(huà)法很率性，既不很現(xiàn)代，也不很傳統(tǒng)。后者，油畫(huà)只是種形式，佛教內(nèi)容、傳統(tǒng)文化和審美因素才是最終目的，這是兩種不同的繪畫(huà)風(fēng)格和創(chuàng)作之路。東西方文化是完全不同的兩種模式，如同白晝與黑夜。如果西方文化是燦爛的白晝，那么東方文化就是夜晚，如月掛中天。東西方藝術(shù)也一樣，它們很難融合。曾浩就是徘徊在黎明與黃昏之間的人，他在這里尋找自己的夢(mèng)，如同飛天一般。不管市場(chǎng)的數(shù)字如何沉浮，堅(jiān)持自己內(nèi)心的想法，才能找到前往圣境的路。

西方的油畫(huà)起源于宗教，一開(kāi)始表現(xiàn)的即是宗教思想，這和中國(guó)繪畫(huà)有著很大的不同。用油畫(huà)來(lái)表現(xiàn)東方佛教的圣靈之美，既充滿矛盾，又暗合了油畫(huà)的起源。像是冥冥之中自有的定數(shù)，從前經(jīng)過(guò)的種種只是定數(shù)發(fā)生前的準(zhǔn)備，是引導(dǎo)生命走向定數(shù)的必要，因?yàn)槎〝?shù)不是一個(gè)人的定數(shù)，而是一個(gè)時(shí)代的定數(shù)恰巧需要發(fā)生在一個(gè)生命里。這個(gè)定數(shù)發(fā)生在了曾浩的生命里，他用全部的心力去靠近神圣的諸佛。

彩繪飛天三界外，浮雕力士六輪旁。在敦煌，你可以找到穿越喧囂、沉淀浮躁的心境。同樣，面對(duì)曾浩的油畫(huà)也可以找到那種靜默的力量，它就在諸佛的靈魂里，就在那頷首低眉的眼睛里。

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主題：久石讓電影音樂(lè)盛典

時(shí)間：7月9日

地點(diǎn)：國(guó)家體育館

久石讓本人將在本場(chǎng)演出中擔(dān)任鋼琴，并指揮由交響樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)、童聲合唱團(tuán)與女高音組成近300人的華麗陣容。與國(guó)內(nèi)各地演出商所推出的久石讓作品音樂(lè)會(huì)不同，本場(chǎng)演出還得到吉卜力工作室首次官方授權(quán)，配以巨型熒幕播出正版的電影畫(huà)面，將為樂(lè)迷帶來(lái)一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。這場(chǎng)演出在中國(guó)也僅會(huì)演出北京一場(chǎng)。這場(chǎng)演出旨在救助日本大地震中失去樂(lè)器的孩子，演出的部分收入也將為這些孩子購(gòu)買新的樂(lè)器，在全球僅上演大阪、東京、巴黎、北京四場(chǎng)，北京將作為此次演出的最后一站，不會(huì)在國(guó)內(nèi)進(jìn)行巡演，而久石讓在短期內(nèi)也將不會(huì)再舉辦大規(guī)模巡回演出。

主題：百老匯音樂(lè)劇《律政俏佳人》

時(shí)間：7月5日至10日

地點(diǎn)：保利劇院

還記得智慧與美貌兼具的金發(fā)美女艾莉#8226;伍茲和她可愛(ài)的小狗布魯澤嗎？沒(méi)錯(cuò)，音樂(lè)劇《律政俏佳人》改編自米高梅出品的好萊塢同名電影，于2007年在百老匯演出后，即引起轟動(dòng)，好評(píng)如潮，曾在1個(gè)月內(nèi)收入100萬(wàn)美元，并獲得多項(xiàng)大獎(jiǎng)。該劇于2009年4月開(kāi)始美國(guó)巡演，邀請(qǐng)?jiān)搫⊙莩龅某鞘袪?zhēng)前恐后，巡演日程很快就排到了2011年6月，并在巡演中獲得了由美國(guó)劇院與制作人聯(lián)盟頒發(fā)的“百老匯巡回演出獎(jiǎng)”三大獎(jiǎng)項(xiàng)：最佳新音樂(lè)劇獎(jiǎng)，最佳設(shè)計(jì)制作獎(jiǎng)和最佳巡演編舞獎(jiǎng)。

美國(guó)百老匯音樂(lè)劇在世界戲劇舞臺(tái)上享有極大地聲譽(yù)，精良的節(jié)目制作，數(shù)百萬(wàn)美元的投資、豪華炫目的舞臺(tái)、通俗易懂的劇情、功力非凡的超級(jí)明星，載歌載舞的表演形式構(gòu)筑起了美國(guó)百老匯音樂(lè)劇長(zhǎng)盛不衰的基石。

主題：“飛越對(duì)流層”新一代繪畫(huà)備忘錄

時(shí)間：6月25日至8月27日

地點(diǎn)：伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

參與此次群展的六位年輕畫(huà)家——賈藹力、李青、秦琦、仇曉飛、屠宏濤、王光樂(lè)，在很大程度上代表了未來(lái)中國(guó)架上繪畫(huà)的希望。他們也已經(jīng)通過(guò)持續(xù)性的工作，證實(shí)了自身的能力及難以估量的潛力。

這些年輕藝術(shù)家的出生時(shí)段主要集中在1970年代，在一種本土的泛文化定義中，他們被稱之為“飄一代”，這是因?yàn)樗麄兊某砷L(zhǎng)正好伴隨著中國(guó)社會(huì)的轉(zhuǎn)型過(guò)程。在這期間，中國(guó)經(jīng)歷了急劇的社會(huì)變遷，商業(yè)化的發(fā)展、信息的爆炸伴隨著人文關(guān)懷的消解；相對(duì)于前一代藝術(shù)家對(duì)理想主義和英雄主義、對(duì)個(gè)人/社會(huì)之間兩元對(duì)抗的批判立場(chǎng)的強(qiáng)調(diào)，以及更年輕一代對(duì)于娛樂(lè)與消費(fèi)主義的認(rèn)同，這一代人在成長(zhǎng)中體會(huì)到更多的交錯(cuò)和混亂，失重與分裂，道德判斷的懸置與價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的不確定性。在關(guān)于這一代的描述中，“個(gè)人化”無(wú)疑是首要的藝術(shù)特征，這是因?yàn)樗麄儾辉僖院甏髷⑹碌臍v史性圖像來(lái)建構(gòu)自我，而是采取個(gè)人的、微觀的、日常的視角來(lái)表述現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)將以文本、草圖、作品、影像等方式記錄每個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作和生活，通過(guò)這六個(gè)個(gè)案的形式展現(xiàn)他們?cè)趧?chuàng)作上與前輩藝術(shù)家的本質(zhì)不同。此外，電影導(dǎo)演于大鵬以六位藝術(shù)家為主角，拍一部與名為《飛越對(duì)流層》的紀(jì)錄片與展覽同期放映。