王炳初:秉持初心,才能始終

王炳初 在畫上題作王秉初，1943年出生于浙江省嵊州市。1956——1962年隨著名畫家商敬誠先生學習花鳥畫。1962——1967年，在浙江美術學院（現中國美院）國畫系花鳥科學習，師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非等先生。

1970年代，作品工筆花鳥畫《公社新渠道》發表于《富春江畫報》并被北京飯店陳列，1994年《墨梅》入選八屆全國美展，1998年《荷花》獲浙江省中國畫小品展金獎，2000年，《金銀花》獲浙江省第二屆中青年花鳥畫展銀獎等。2011年10月1日天臺博物館“王炳初花鳥畫陳列室”對外開放。曾于杭州、廣州、蕭山、紹興等地舉辦多次展覽，隨書畫代表團出訪日本等國，連續兩屆擔任浙江嵊州市政協副主席，出版有《王炳初畫集》、《中國畫二十家·王炳初》等專輯多種。現為紹興越社副社長、浙江省嵊州書畫院院長。

王炳初和他中國美院的師長潘天壽、吳茀之、諸樂三等一樣，出生于浙江農村，自幼酷愛畫畫，及長，得遇名師，終于在藝術上取得一番成就。

但就人生軌跡而言，王炳初更接近他在繪畫上的啟蒙老師——著名畫家商敬誠先生，少年啟蒙，考入中國美院，畢業后服從分配回到故鄉，獻身教育事業，數十年在小城嵊州工作、生活，乃至春風桃李遍于天下，藝術聲名播于內外。

師商敬誠

55年前，長樂中學初一新生王炳初走過長長的小巷，第一次走進了安廬，他還特意抬頭看了眼石砌門楣上所鐫刻的篆書“安廬”兩字。這兩字，是第一任主人商笙伯的故交——一代宗師吳昌碩題寫。

安廬位于浙江嵊州名鎮長樂，上市頭荷花塘畔一幽靜的小巷內。這幢中西合璧的四合院建筑，由近代著名國畫家商笙伯先生于民國丙辰年（1916年）建造，坐北朝南，前后兩進，高二層，中為寬敞的天井，東西兩側為單披屋頂的圍廊。

年僅14歲的王炳初前去拜見的是安廬的第二任主人，商笙伯的侄子商敬誠先生，時任長樂中學的美術老師。一路上，王炳初想到的是讀小學時，在一張張展開、撫平的香煙紙上曾經留下的稚嫩筆觸，而他也許沒有想到的是，當他叩開那扇門，走進去的將是自己的一生。

時風華正茂的商敬誠先生個子高挑，話雖不多，但充滿智慧的臉龐，似乎能隨時給你以啟迪。商先生少年時就得其伯父啟蒙，后就讀中國美院受業于潘天壽和黃賓虹等大家，畢業后執教于家鄉，對海派風格浸淫甚深，題材接近生活而富有詩意，筆墨功夫精到老辣，深沉樸茂而不失秀逸、雋永之美。

王炳初拜商敬誠先生為師后，開始正式學畫，以花鳥為主，兼學素描。三年之后，王炳初初中畢業，前往杭州報考美院附中，不料落榜。商敬誠先生獲悉后，就建議他，不要報別的高中，就報本校的。

進入高中后，王炳初的學畫生涯進入了一個新的階段。在商敬誠先生的指導下，開始學陳白陽、周之冕一路。明代中葉大畫家陳白陽以水墨大寫意畫法開宗立派，與徐渭史稱“白陽青藤”。周之冕則以勾花點葉著稱于畫史。

商敬誠先生在長樂中學有宿舍，他在邊上布置了一畫室。往往晚飯后，王炳初將墨磨成，商老師先作講解，便各自作畫，日日不綴，寒暑假均不回家。如是，長者言傳身教，學者眼摹手追，結合商老師針對性的白描教育——臨摹福建陳子奮雙鉤白描作品，使得王炳初畫藝日增。

1962年，王炳初前往美院華東六省一市考點——杭州，參加入學考試。考試時，白描是現場寫生，監考老師為現任西泠印社副社長的劉江先生。劉先生看到王炳初的作品，點了點頭，便問其師承。王炳初如實告知，劉先生深表嘉許。

多年來，國內學子報考中國美院人數眾多，錄取和報名比幾近60:1，但當年王炳初考美院時，遠比現在之難，華東六省一市僅招不足二十人而已。王炳初順利地被美院錄取了，也順利地通過了美院的視力復檢。

日后，左眼視力不佳的王炳初，從潘天壽先生的秘書葉長青處獲悉，商敬誠先生曾擔憂他因視力原因而通不過美院復檢，特意為此事致信恩師潘天壽陳情。而此事，商敬誠先生從未在王炳初面前提起。

受業美院

二十年前，王炳初先生偕金易先生至杭，辦事訪友均是安步當車。后金易問道，王老師，為什么不乘坐公交車？王炳初答曰，實乃辨不清方向，唯步行憑記憶才能找到。

再往前三十年，王炳初離家兩百六十余里，到省城杭州求學，由于文革推遲分配，居杭6年有余，按照一般理解，對杭州不可謂不熟。王炳初坦言自己在城市里沒有方向感，這是其一，更重要的是，這個誠懇樸實、沉靜執著、淡泊名利的農家子弟，更多的時間是如饑如渴地在學習繪畫。

中國美院由卓越的教育家蔡元培、林風眠先生于1928年創建，擇址杭州西子湖畔，原為我國第一所綜合性的國立高等藝術學府——“國立藝術院”。80余年中，學院十遷其址，五易其名，燦若星辰的書畫家曾在此校任教或就讀，成為中國藝術教育重鎮。

1961年，時任美院院長潘天壽先生在出席全國高校文科教材會議時，針對山水、花鳥不受重視的情況，提出人物、山水、花鳥分科教育，率先在中國美院施行，并千方百計請書畫名家至美院任教，包括陸維釗、陸抑非諸先生均是潘先生所延聘。王炳初之啟蒙恩師商敬誠先生，潘先生幾次動念想調到美院任職，均因機緣不足未成行。正是得益于此分科政策和相關的師資建設，王炳初和他的同學們一進入學校，就已有明確分科。據王炳初回憶，當時他們一個班不足二十人，分成人物、花鳥、山水三科，其中他所在的花鳥科為五人。

王炳初入美院伊始，即以一手嫻熟的陳白陽花鳥而令同窗嘆服。在美院，一年級是章蓓筠教授的白描，學的是工筆淡彩。二年級由陸抑非先生教小寫意。差不多是那時開始，王炳初興趣一轉，開始著力于吳昌碩寫意筆法，按照他多年后在一本畫集的題記中寫道：“奔走于老缶門下”。

吳昌碩為王炳初恩師商敬誠之伯父的好友，為海派繪畫的創始人，潘天壽先生當年也曾虛心求教。吳昌碩大寫意花鳥畫，在畫界有至高無上的地位，其畫筆墨淋漓，色彩濃郁，尤其是他以金石書法入畫，用筆如盤虬屈鐵，氣魄醇厚。

如是，在中國美院潘天壽的教育體系下，王炳初早期繪畫追求開始有了明確的方向。這應該算是他在美院所取得的最大收獲之一。

吳昌碩先生曾云：學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。如潘天壽，王炳初的院長，與吳昌碩可謂是忘年交，雖未親炙，但潘先生還是受其很大影響。直至32歲，潘天壽畫風始趨向凝重含蓄，而且擺脫了吳昌碩的影響，開創自己獨特的風格。

1967年，王炳初離開了中國美院，先到天臺文化館工作，五年后回到家鄉嵊州石璜，當了一名中學老師。

師法自然

1973年，王炳初調到嵊州石璜中學后，刻過兩年蠟紙，教過語文、歷史、地理等多名課程，凡十一年，就是沒有畫畫。這對于當年這樣一個才華橫溢、畢業于最高藝術學府的青年老師而言，頗為難以想象。

1984年，石璜中學開辦工藝美術班，這在當時浙江省內也是一大創舉，而首屆的招生、考試、錄取等繁雜的工作，均由王炳初一手操辦。后又牽頭開辦木雕等專業班，使石璜中學美工班影響如日中天，并和日本進行了良好的合作。也正是這個機緣，王炳初重拾畫筆，又開始“奔走于老缶門下”，并“問津于門神、木雕”。前者表明王炳初的藝術傳承脈絡，后者體現了他當時的探索方向，即向民間藝術吸取深厚、豐富的營養。同時，勤于思考的王炳初，借鑒吳昌碩金石書法入畫之理，以顏真卿行書筆意作為變法的契機。凡此種種，均取得了意向不到的表現力量。直至2000年前，以極具生命意識的作品荷、梅系列，奠定了在省內外畫壇的藝術地位。王伯敏先生所言：“炳初畫梅不落常套，往往近取枝干，或勾或染，平平淡淡，所奇者在于添花，于干后加點梅，加圈梅，雖然不多，皆生意盎然。觀其所畫紫藤、茶花等也是這樣，此是炳初的獨特之處，也是他的一點創造，為其同儕所贊賞。”

王炳初美院的同學，大多在城市工作，于1980年代開始名滿天下。相對而言大器晚成的王炳初，用一種倔強的軟堅持體現了堅韌而優雅的慢力量。但客觀而言，其時的王炳初作品，雖將大寫意畫法發揮到了淋漓盡致，用筆奔放雄健，“不求形似，但求生韻”，在章法上突破了前人窠臼，經常四面出枝，然整體上并未完全擺脫商、吳兩大畫派對他的影響，而達到一種自由的表達境界。

回頭再看潘天壽在花鳥畫方面的藝術成就，貢獻之一是發掘了雁蕩山花，使傳統花鳥擺脫了畫譜的因襲而走向新的生活；另一方面他在鷹、鷲等題材上的成就，為花鳥畫創造了一種現代形式，既是傳統的又是現代的。

或者是受此啟發，或者是風云際會，2000年后，王炳初遵循此變法道路，從繪畫的形式到題材、色彩出現了巨大的變化。

改變來自于一次偶然的出行。王炳初第一次去海南，是和商敬誠先生參加海口邀請的“全國二十個城市畫家寫生暨展覽”活動。第一次到海南的王炳初，立時就被海南的植物所震動，發現看到的花草和浙江迥然不同。

有了這次契機，王炳初開始主動前去采風，三上云南，三下海南，兩到福建，足跡遍及泰國，老撾，緬甸等國，收集和拍攝了數以萬計的圖片、照片等寶貴資料。

蘇格拉底說：未經審視的生活是毫無價值的。這幾句話也適用于王炳初千辛萬苦去荒山野嶺，上山下坡拍回來的照片。王炳初首到海南，滿目熱帶花草，感覺皆可入畫，但他自己也明白，無論如何亦是畫不過來的。后根據自己的審美情趣出發，選擇了熱帶蘭、木棉、榕樹等作為入畫題材，并采用兼工帶寫的技法進行表現，并多方嘗試，用積墨效果體現畫面肌理，沿襲了他所擅長的厚重、大氣的特點，在用色上則絢爛而不俗氣。

在王炳初的眼里，筆墨是有生命的。正是因為有這樣一份對藝術的尊重、理解，和艱辛的探索，他的創作又一次取得了跨越式的突破。2009年，王炳初在杭州六和會所舉辦了一個展覽，作品以熱帶題材為主。那一次，劉江夫妻相攜而至，因年事已高甚少參加活動的王伯敏特意來了，并欣然在簽到簿封面題簽，老同學盧坤峰則來看了三次。

老年變法成功的王炳初，并未停止更上層樓的腳步。2011年10月，王炳初父子再次踏上了去福建看榕樹的道路，路上獲悉了恩師商敬誠先生仙逝的消息。這對知名的師生，相知相交近一甲子，已近耄耋之年的王炳初，數十年來執弟子之禮，事師甚恭，竟然陰差陽錯地遭遇一種無法見面的告別，使得藝術探索有了悲壯的意味。

一個月后，我去采訪王炳初先生，在他的畫室，看到他目光燦燦，回想相識二十余年，似乎他不受名韁利鎖之縛，總是如此精力充沛、活力四射，不禁有了敬意。回來聽采訪錄音，聽到最后，王炳初先生說，“我的創作遠未結殼，現在正處于成熟期，未來五年，我將專心繪事，創作出系列大作品”。在他的話音中，我分明聽到了畫室陽臺上傳來的清脆鳥鳴，想起了《華嚴經》所言“不忘初心，才能始終”一句。

不忘記最初的美好愿心，方能收獲最終的果實，這正是王炳初先生孜孜追求藝術真諦的真實寫照。