長江后浪推前浪

辛卵盛夏，沸浪炎波，蒸沙爍石。我從長沙遠遁于張家界八大公山國家級自然保護區，小憩于其中的天平山原始森林接待站，避祝融氏何草不黃之炎威，并編著岳麓書杜所約之《新編令讀唐詩三百首》。山溪讓我心肺如洗。山風贈我遍體清涼，山神助我文思泉涌，而更有意外之喜的是，張家界市的作家友人羅長江送來其子羅曉睛之《風景的絕唱一張家界山水交響詩》詩稿，囑我暇時翻閱，并無任何要求。我久已不讀新詩，不料甫一展卷，佳篇俊句即絡繹而來，照亮了我已近昏花的老眼。我置《三百首》于不顧，于兩天內將曉晴的詩稿細讀兩遍，在其喜洋洋者矣之余，主動向長江提出破例為其佳公子作序。

清代詩人兼詩論家袁牧，曾經有如下的妙語：美人之光，可以養目；才子之文，可以養心。前者姑且不論，因為“美人”既可指女性，也是源自屈騷的一種修辭學上的“借代”，而可有它指，但我認為才子之文固然可以養心，而同樣可以養目，而且不養目何以養心?詩文不堪卒讀何以能引發心靈的審美愉悅?世間多少寫詩的人和某些浪得詩名的人，其實并無多少寫詩的才能。他們寫詩是一種美麗的或并不美麗的誤會。曉晴之詩，乃才子之詩，今我一見鐘情，并獲得別來久矣的難得的審美享受，夸我慶幸今夏的深山之行真是不虛此行：既得到山神的厚贈，也得到詩神的不薄之贈。

曉晴的《風景的絕唱一張家界山水交響詩》，是一部集零為整、集短為長、專于某一地域之自然風光的風景抒情詩集。它以武陵源風景名勝區為中心，幅射及于外圍景區，就其題材之集中、地域特色之鮮明以及篇幅之眾多而言，在中國古典詩史與新詩史上均頗為罕見，是有所承傳而富于創造性的詩的系統工程。唐代山水田園詩派的掌門人王維，他抒寫其半隱之地陜西藍田縣的輞川山水，將己作與詩友裴迪的唱和之作輯為《輞川集》，每人也只有詩各20首，臺灣名詩人余光中。分別以組詩的形式，寫墾丁國家公園與玉山國家公園的景色，前者得詩19首，后者存詩也僅為7首。以當今時髦的名稱“公司”為喻，曉晴頗具詩才也頗具經營之才，他開辦并上市的是“曉晴風景詩公司”或日“曉晴山水詩公司”，王維與余光中這方面的規模都不及曉睛，雖然曉睛不敢唐突前賢與時彥，并沒有野心和他們分庭抗禮，而只想得到一頂“張家界首席山水詩人”的桂冠，這有他風趣幽默而不乏雄心的《無字碑》一詩為證。我讀詩至此，不禁為之莞爾而對他投出“神圣的一票”，并于其詩之一側評點日：我一票難求，你當之無愧!

當今的一些無良公司不講誠信，兜售的是坑害顧客的偽劣產品，根本不符國家規定的各項質量標準。曉睛的山水詩已具公司的規模，但其產品質量究竟如何?我以為從詩的角度而言，除少量作品詩質較為稀薄詩味不濃之外，多數作品都達到“詩”或“好詩”的要求。當今的詩壇或報刊，假冒偽劣或平席低下之所謂詩作比比皆是，有的還得到各種名目的獎項并被大肆吹捧，審美標準的失衡與無序，或者說缺乏客觀的公認的審羨標準與規范，是造成上述現象的重要原因，也是當前詩壇的主要弊痛之一。

詩為何物?人言言殊。但我堅持認為，詩是變與不變的統一。變，在內容與藝術上都要與時俱進，力求現代，而不能墨守成規，陳陳相因；不變，詩之所以為詩，它有其質的規定性，有其相對穩定的審美規范。我以為，任何時代的詩或好詩，應該符合如下的幾個基本條件：基于真善美的普世法則的對生活(生命、人生、現實、歷史、自然、宇宙)的新的感悟與新的發現；合乎詩的審美規范(鮮活的意象、新奇的想象、巧妙的構思、精煉的語言、和諧的韻律)的新的藝術表現；詩的信息具有可傳達性與可接受性，尤其具有調動讀者積極參與作品審美再創造的刺激性(不可傳達與不可接受，是“艱奧”或“深度晦澀”，沒有美的刺激性，則是“乏味”或“不堪卒讀”)。以我的詩觀來衡量，曉睛《風景的絕唱一張家界大峰林交響詩》的佳作有如下的勝長與特色：

自然美與理性美的融合。中國古典山水詩的創作大約有兩種情況：一種主要是發現與表現山水本身的自然之美，給人以賞心悅目的美的享受，如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺。疑是銀河落九天。”一種是在表現山水的自然美的同時，也強調表現作者理性的思考與人生的感悟，如蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”上述兩種類型的詩，側重點雖有不同，但不妨礙它們各為好詩，何況它們之間常常也互結良緣。有的“詠史詩”，只知平鋪直敘地羅列史實，缺乏作者對歷史的洞見，即所謂史識、史見甚至吏膽，那就只能贏得“平庸”這一不嘉之名。同樣，平庸的山水詩，往往就是流于刻板的毫無靈氣的模山范水，既不能藝術地表現山水之神韻，倘發議論也是眾所周知的公共語言。寫出好詩原非易事，曉睛更大的難度在于。他所題詠的大都是風景區的景點或景物，他要不流于模山范水的俗套，更不流于到此一游的涂鴉或名不副實的廣告。就有賴于上佳的才氣和才氣的上佳發揮。可喜可賀的是，他大體上做到了，他的佳作或重在表現自然之美，或有所寄托。就整體而言，他做到了自然美與理性美的交融。達到了見山不是山、見水不是水的境界。索溪峪坡腰一石柱因像交椅，陽光下金光閃爍。故名“金交椅”，曉睛的詩是：“不要只想到／高居其上的風光／／還要多看看／那四面懸崖下／萬丈的深淵”。(《金交椅》)懸崖峭壁之上掛壁之松隨處可見，曉晴有感于中而作《掛壁松》一詩：“我不敢相信／你們竟然咬碎藍天／把生命根植到了／令人目眩的高度／／遒龍般的根莖／深深抓進巖縫／枝葉顧盼多姿／把巖峰渲染成／一座座綠色的迷宮／／子在巖上曰／韌者如斯夫!”可以看到，他的詩思穿飛在自然與人世之間，他在歌山詠水，然而，仁者樂山。智者樂水，他的詩中有良辰美景，也有智者對現實的思索，有仁者對生命的感悟。

奇特的想象與巧妙的構思。沒有想像就沒有詩。沒有奇特的想象就沒有好詩。想象力，是詩才最主要的標志之一，過人的超凡脫俗的想象力，是真正的優秀的詩人之身份證，也是永恒的詩國而非臨時的山寨之入場卷。在上個世紀八十年代出版的拙著《詩美學》中，我曾以數萬字的篇幅撰寫一章專論詩的想象，此情可待成追憶，本文無從展開，也無法贅引。詩的構思與想象力密切相關，構思是詩的具體創作過程，是想象力的外化與定型，是否具有巧妙的構思，直接關系到一首詩的高下與成敗。早在上個世紀六十年代之初。我就曾撰《巧思與創新》一文，發表于《四川文學》月刊，至今我仍然認為，巧妙的構思也是詩才的重要標志。而今日的許多詩作，想象貧乏而平庸，思路或平直淺露，或晦澀難明，幾不知詩性思維或詩的智慧為何物。

曉晴的佳作，想象奇特，匪夷所思，絕不與他人雷同，常常出人意外，往往給人以驚艷之喜。他的豐富飛揚的想象，既表現在對個別物象的描繪之上，也顯示在詩的整體構思之中。“青山／一夜白了頭／／染的／用雪／／下次評職稱的時候／看誰還說它資歷不夠”(《雪落天子山》)。全詩的構思圍繞白雪落青山而展開，青山白頭的意象，已經色彩變換鮮明了，人間的白發染青，到大自然中的青山染白，這種遠距離聯想已經頗為超常了，而由此生發的結句則鮑對可稱異想天開的奇句，它婉而多諷，令人不笑也難。“不知這枚玉璽／和縣政府的那枚公章／哪個更加管用／／一只過路的鳥兒說／天高皇帝遠／你這不是揣著明白裝糊涂／／難怪啊／玉璽峰孤零零地站在那里／沒有幾個人對它多看一眼”。(《玉璽峰》)此詩的核心意象是玉璽峰，詩的構思卻是由峰名而及于“玉璽”，從空有其名的玉璽而聯想及實有其用的“公章”，繼之將“鳥”擬人化，出之以揶揄，最后故作恍然大悟之語，點明題目。全詩妙想連翩，構思新奇。玉璽峰有知，當會蓋章認可它是一首好詩吧?因為事關它之本身。無須麻煩縣政府出示什么證明。除上述二例。在曉晴的這一詩集中，如《太白醉酒》的全訴之于虛構，《金雞報曉》全訴之于擬人，《天書寶匣》的全訴之于幻想，《香芷溪》的全訴之于虛擬的對話，《葉落無聲》全訴于無中生有的回憶等等，均可見曉睛想象力之豪富，雖不能說富可敵國，但也可說富敵萬人。

精煉獨到的語言。語言不僅僅是文學的載體，而且也是文學的本身。沒有文學語言，何來文學?何來文學中的詩歌?沒有高明的語言藝術，何來精彩不凡的詩篇?今日許多詩作之所以平庸，首先入眼的就是語言的平庸：抽象的概念，蒼白的口號，千喙一聲的陳腔老調，意盡言不絕的拖沓冗長，故作現代或后現代的矯揉造作，缺乏個性與生氣的公共用語，如此等等，不一而足。曉晴的語言藝術當然還有待豐富、提高和發展，對于詩國的旅人，永遠沒有凝固的地平線，但他的語言大體上是力求精煉的。力求言約意豐，一語勝人千百，所以他的詩作篇幅一般比較簡約，有的詩往往只有惜墨如金的寥寥數行，這在許多人不留余地揮霍浪費以長為樂的今天，實在是難能可貴。尤其令人矚目的是，他的語言相當獨特：寫景狀物準確到位，摹其形而傳其神，驅遣語言既有古典詩文語言作為根基，又活用化用當代口語和流行語，既有書卷氣息，更是活色生香，同時還富于風趣與幽默感。試舉數例如下：

“‘將軍別采無恙?小鳳仙這廂有禮了。／／執手相看淚眼／竟無語凝噎／／一潭春水／滿了。”(《知音潭》)此潭原名“高山流水”，后取蔡鍔將軍與小鳳仙的故事改為知音潭。曉睛虛擬他們的重逢，集中寫他們相見的那一剎那，既運用了戲劇語言，也巧用柳永《雨霖鈴》詞的原句。結句緊扣“淚眼”并照應題中之“潭”，以景截情，留有讓讀者進行審美再創建的廣闊余地。如果說此詩語言婉約，字里行間書香裊裊，那么，《躲官埡》一詩的語言則頗為粗豪。行聞字里流溢的是泥土的芬芳：“惹不起／我還躲不起嗎／／你肅你的靜／我回我的避／／躲官埡里／唾了一地。”全詩圍繞“躲官埡”落筆，首段化用民間俗語，合于躲官的老百姓的身份與聲口。舊時官員出行，差役高舉“肅靜”、“回避”之牌以喝道，如令日之警車鳴笛開道然。次段“你”、“我”對舉，“肅靜”與“回避”分說，妙用拆詞之法，雖云冷嘲熱諷，卻是風趣橫生。尾段點題，且意在言外。令人尋索。再如《文星巖》、《乾坤柱》、《天門翻水》等篇，不僅想象新奇，構思巧妙，其語言也雅俗相融，莊諧并作，駢散兼顧，具有鮮明的曉晴的藝術標記。

近二十年來，除了古典詩歌欣賞之類的文字，我于詩歌評論早已金盆洗手，對新詩序言之類的邀約一概婉辭。主動破例作序的只有兩次，其中一次就是這回為曉睛作序。曉睛之父羅長江乃我多年的朋友，我初見曉睛他還是小小少年，士別遠遠不止三日，當然更令我刮目相看，惜才之意兼愛屋及鳥之情，我不能不白告奮勇，希望他更上層樓，別開新境，由今日之小成而臻他日之大成。

拙序之標題為“長江后浪推前浪”，因為后代超過前人，是歷史的客觀規律，也因為曉晴之父大名長江。長江雖是詩歌、散文、小說三面開弓的高手，近年又專注于“長篇敘事散文詩”這種詩歌新文體的嘗試與創造，可望一鳴驚人，同時又擅書法與繪畫。將門雖出虎子，但豈可輕言超越?然而其公子的山水詩或謂風景抒情詩卻確已有出藍之美，如“疏雨滴梧桐／天氣／漸漸地秋了／／一只紅蜻蜓飛在／古詩悠揚的韻尾里／訴說／對夏天的回憶”(《葉落無聲》)。這種純美的詩，即使置于古典絕句的佳作之林，我以為也并無多讓。辛棄疾當年就曾說：“天下英雄誰敵手?曹劉。生子當如孫仲謀!”曉晴的詩才，當然有乃父先天的遺傳基因，后天的言傳身教書香陶冶。李白蘇軾之子尚且泯于眾人，默默無聞，長江身為作家，有子如此，夫復何求?對于拙序的標題，我想長江只會開顏豪笑，而不會心懷不滿。

二0一一年八月二十三日至二十五日

于天平山原始森林接待站

責任編輯：匡國泰