讓美好隨電影延續

走進上海當代藝術館，抬頭就能看到半空中的一扇扇白色大門，展區醒目位置的那一對和動畫片中1:1大小還原的蘇利文和麥克，用他們招牌式的笑容，歡迎著我們走進這個奇妙的電影工廠。

“提起皮克斯，人們總會津津樂道于我們創作的那些精彩的電影故事，驚嘆于那些尖端的拍攝技術與出色的電腦繪畫。然而，很多人并沒有意識到，在電影制作過程中，傳統藝術與設計在背后所扮演的重要角色。”皮克斯大學校長愛麗絲·克萊德曼（Elyse Klaidman）女士向我們介紹了策劃“皮克斯動畫展”的初衷。

2005年，完成擴建工程的美國紐約現代美術館，邀請皮克斯工作室提供從未向外界曝光的許多檔案作品，并策畫推出了“皮克斯動畫展”，沒想到居然轟動全城，大獲成功。隨即，展覽又前往英國、芬蘭、日本、韓國、墨西哥、新加坡、臺灣、香港等地展出，所到之處皆創下參觀人數紀錄。

皮克斯的動畫藝術之所以成功，其實包含了“故事”、“角色”與“世界”三大要素的整合。“皮克斯動畫工作室”不僅創造出栩栩如生的世界，并構建了電影中的角色與故事；即便這些“故事”、“角色”與“世界”在我們所處的現實世界并不完全真實，他們卻可以創造出讓觀眾愿意相信的電影經驗。

在皮克斯創造出來的每一部動畫片中，總是充滿著引人入勝的角色，令人驚嘆的世界，以及感同身受、超具想象力的故事；皮克斯的藝術目標，就是創造非固定類型話的電影世界，不僅能滿足觀眾娛樂感知，更能貼近人們內在渴望，引起心理共鳴的動畫電影。

活靈活現的“角色”

本展覽中，皮克斯的動畫角色，雖然只是透過畫稿與草圖呈現，卻是充滿著迷人的魅力的。在角色設計造型敲定之后，為了確保角色造型不會走樣，皮克斯動畫工作室通常還會再制作部分角色的黏土雕像與立體模型，在展覽現場，它們一方面充滿著藝術質感，另一方面，也給我們觀者帶來了一份實際存在的真實感。

如果那一天，當觀賞者回到家里，不妨也重新欣賞這些皮克斯所制作的動畫影片，當這些躍然紙上的動畫角色，竟然能夠自然生動地演出，相信您也會贊嘆藝術家們的神乎其神吧。

感同身受的“故事”

三大要素之中，“故事”一直被皮克斯動畫工作室是為最重要的基地。故事概念可以具有冒險性和幻想性，但同時也必須原創和扎實，如此，隨之而來的藝術設計才能真正奏效。皮克斯動畫工作室幾乎將整個制作時程的關鍵時間，都花在了故事發展與處理上，從原始構想到文字腳本撰寫、故事版繪制、動態故事影帶制作等等。

在本展覽中展出的故事版，陳列有《玩具總動員》系列電影等多部電影片段，分別呈現了鏡頭角度切換、角色視線位置對切等種種電影鏡頭語言的運用。這些圖稿，雖然最后未必全部搬上電影銀幕，卻都是藝術家與故事小組想象力交織的創意成果。

構建故事是一個漫長的集體創作過程，皮克斯在此過程中探索出他們想表達的，持續精雕細琢，直到找出故事精髓為止。故事經過一路腦力激蕩、精粹提煉，并獲得創意團隊的喜愛后，最后才搬上大銀幕。

令人信服的“世界”

有了令人感同身受的故事、活靈活現的角色之外，同時創造出一個讓人信服的世界，這是皮克斯電影最令觀眾驚艷的地方。這樣的世界不僅僅是復制現實世界，也在于創造出令觀眾信服的情境。電影中的世界，隨著不同的故事背景，都自有一套內在邏輯。有的電影世界自我構建一套非現實世界的規則，有的電影世界則呼應了一套現實世界的規則，而角色通常帶著內心的渴望，在電影世界及其規則中沖撞，兩者無形之間的張力自然催化了故事的鋪陳。

展覽中，從《玩具總動員》、《賽車總動員》、《怪獸電力公司》、《美食總動員》、《飛屋環游記》等動畫長片中所挑選的圖稿，都看得到從現實世界取經、點石成金的藝術設計，以及日后所造就的精彩的銀幕世界。

羅伯特·康多（Robert Kondo）為《玩具總動員3》所繪制的垃圾焚化廠，以怪手為主題，反襯著下方的熊熊烈焰，活生生的一副地獄景象，不只玩具看了會害怕，連觀眾的情緒都要受到影響。

“幻影箱”與“藝術風景”

本次的展覽現場除了豐富的手繪稿與雕塑模型之外，接近尾聲，最令觀眾流連忘返的，應該就是“幻影箱”與“藝術風景”了。

“幻影箱”其實是一個類似于中國傳統“走馬燈”的裝置，利用了視覺的幻象，以每秒18格的速度旋轉著動畫模型，以此來展現出動畫的基本原理。

而“藝術風景”則是一部透過多臺投影機，無縫接軌放映的巨幅動態圖像。在十余分鐘的時間內，銀幕上不通過任何動畫角色的表演，而是直接將珍貴的手繪稿，以長鏡頭的電影語言與自然流暢的轉場，一氣呵成地把靜止圖像動態化，帶著我們再次進入皮克斯的精彩動畫世界。

《皮克斯動畫25年》展覽在8月1日-10月30日期間在上海當代藝術館向公眾開放，如果您是動畫迷，如果您也保有一顆童心，都可以來到這個展覽中，與自己最愛的卡通人物親密接觸一番，一同見證皮克斯成立25年來追求完美的每一步。

皮克斯大事紀

1984 約翰·拉塞特離開迪士尼，加入喬治·盧卡斯的光魔工業特效公司計算機動畫部門。

萊斯特在“光魔”導演首部3D短片《安德魯與威利B歷險記》。

1986 蘋果電腦創始人史蒂夫·喬布斯從喬治·盧卡斯手中買下“工業光魔”計算機動畫部門，并創立獨立公司皮克斯（Pixar Animation Studios）。

皮克斯制作短片《小臺燈》，其中頑皮跳跳的小燈成了皮克斯的商標和吉祥物。

1987 《小臺燈》榮獲舊金山國際電影節計算機產生影像影片首獎。并獲奧斯卡最佳動畫短片提名。

皮克斯短片《紅色的夢》在美國計算機繪圖大展SIGGRAPH全球首映。

1988 皮克斯短片《錫鐵小兵》在SIGGRAPH全球首映，后來發展成為《玩具總動員》。

1989 皮克斯短片《小雪人大行動》在SIGGRAPH全球首映。

皮克斯推出Renderman 3D動畫軟件。

1991 皮克斯與迪士尼合作，專注于制作三部計算機動畫長片。

1993 約翰·拉塞特幫救命薄荷糖拍攝的動畫短片《康加舞》，幫他贏得了一座有廣告界奧斯卡美譽的克里奧廣告金獎。

1995 首部百分百計算機動畫長片《玩具總動員》打破全球票房紀錄，并成為該年全球最賣座電影。

1996 約翰·拉塞特在奧斯卡頒獎典禮上因《玩具總動員》獲頒特殊成就獎。

1997 在短片《棋逢敵手》中，皮克斯的能力取得新進展，將皮膚和服裝制作得栩栩如生，并獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。

1998 發行《蟲蟲危機》，該片打破先前《玩具總動員》締造的所有票房紀錄。

1999 發行《玩具總動員2》，美國國內的票房收入為兩億四千五百萬美元，全球票房高達四億八千萬美元。

2000 短片《鳥！鳥！鳥！》在法國安錫動畫電影節首映。

《玩具總動員2》榮獲金球獎最佳音樂／喜劇片獎，以及葛萊美最佳歌曲獎。

2001 發行《怪獸電力公司》，美國國內票房于九天之內便超出一億美金。

2002 《怪獸電力公司》作曲家蘭迪·紐曼因〈如果沒有你〉榮獲奧斯卡最佳電影歌曲獎。

《鳥！鳥！鳥！》榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎。

2003 發行《海底總動員》，上映首周周末便締造七千萬美元的票房紀錄。

2004 發行由布萊德·柏德所導演的《超人總動員》。

《海底總動員》榮獲奧斯卡最佳動畫片獎。

2005 《超人總動員》榮獲奧斯卡最佳動畫片及最佳音效剪輯獎。

2006 發行《賽車總動員》并獲得動畫安尼獎最佳動畫影片。

迪士尼宣布以交換股票的形式收購皮克斯動畫工作室，并任命艾德溫·卡特摩爾為皮克斯及華特·迪士尼兩家動畫工作室的總裁，約翰·拉塞特則被任命為迪士尼動畫創意部門總監。

2007 發行《美食總動員》。

《賽車總動員》榮獲金球獎最佳動畫影片獎。

2008 《美食總動員》贏得金球獎最佳動畫長片獎，并獲奧斯卡最佳原著劇本、配樂、音效剪輯、混音等獎提名。

發行《機器人總動員》及短片《魔術師與兔子》。

2009 發行《飛屋環游記》及短片《暴力云與送子鸛》。

《機器人總動員》贏得奧斯卡最佳動畫長片獎，并獲奧斯卡最佳原著劇本、配樂、音效剪輯、混音等獎提名。

2010 《飛屋環游記》贏得奧斯卡最佳動畫長片獎，并獲奧斯卡最佳影片、原著劇本、音效剪輯等提名。

發行《玩具總動員3》及短片《日與夜》。

2011 《玩具總動員3》獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，并榮獲奧斯卡最佳影片、改編劇本、音效剪輯等提名。

發行《賽車總動員2》。