淺論鋼琴教學中學生樂感的培養

摘要學生對音樂的良好感知能力，可以通過后天培養。本文從鋼琴教學方面探討如何提高學生對音樂的感知能力，主要從綜合音樂素養和投情訓練這兩個方面進行分析。

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Shallow Discussion on the Cultivation of Students' Musicality in Piano Teaching

SU Dongcheng

(Oriental Vocational and technical School of Zengcheng， Guangzhou， Guangdong 511300)

AbstractStudents' good perception capacity to music can be fostered above nature. This paper discusses how to enhance students' perception capacity to music mainly from aspects of comprehensive music quality and emotional training.

Key wordspiano teaching; music perception; training method

1 培養學生音樂感的重要性

1.1 何為音樂感

在鋼琴教學中，我們需要培養學生對鋼琴技巧的掌握，也需要培養學生對音樂感的掌握。在鋼琴教學中，怎樣才能更好的教育、引導學生提高對音樂的感知能力呢？下面先從音樂感這個概念開始討論。

學生從接觸鋼琴的第一天開始，就顯示出了他對音樂的感知能力。那么，我們經常說的樂感是什么意思呢？音樂感（music feeling）在《中國大百科全書》中指出:“音樂感，或稱音樂質。泛指對音樂能欣賞、理解、表現或進行創造的特性。一般認為，音樂感包括兩類要素:一是與生理條件有密切關系的，如音高感、節奏感、音色感和聲感等。二是綜合的要素，如音樂記憶力、音樂想象力、音樂形式感、音樂審美感等”。音樂感，也指對音樂有敏銳的感覺及對音樂的藝術美有特殊的反應能力。

1.2 學生的音樂感是否可以培養

通過對音樂感的認識，也就是說對音樂的整體認知能力和把握能力就是音樂感，這種能力應該包括音樂的鑒賞能力和音樂的表現能力。很明顯，學生首先得學會音樂的鑒賞能力，這是音樂表現能力的基礎，有了優秀的音樂鑒賞能力，才能培養出優秀的音樂表現能力。有時候，學生的音樂表現能力的優劣取決于音樂鑒賞能力的優劣。因此，音樂感是音樂鑒賞能力和音樂表現能力的綜合體現。

學生對音樂的體認過程中，就是對音樂整體把握能力的總和。所以，音樂感是否可以培養，實際上是音樂鑒賞能力和表現能力是否能培養的問題。音樂的鑒賞能力和表現能力都是通過后天的培養、學生后天的努力而提高的。

1.3 培養學生音樂感的重要性

如何才能把鋼琴演奏好？除了有精湛的鋼琴技藝，還得對作品有深刻的理解和感情的注入，然后再用自己的方式深情演繹，才能使觀眾得到共鳴。不管是中國作品還是外國作品，每一首作品，都是深深地烙上了民族烙印的。倘若只知演奏音樂的技巧，不知道作品產生的文化背景，更不懂作品背后的時代、民族的精神特征，那么，除了演奏作品外，怎么可能有內涵？

因此，我們不能忽視音樂感的培養，音樂鑒賞能力和表現能力加上演奏技術的訓練，才能使音樂的表演完整。我們應該在重視演奏技術培養的同時，也應該注重對音樂作品的理解與表達的培養。音樂感是音樂表演的靈魂，是演奏者對音樂作品的理解與表達，所以，我們必須重視對學生音樂感的培養。

2 如何在鋼琴教學中培養學生音樂感

2.1 提高音樂鑒賞能力，加強綜合音樂素養的培養

如何加強學生的綜合音樂素養，可以從學生的音樂經驗、音樂知識、成長經歷、審美趣味、個性及生理條件方面著手。在長期的積累以及沉淀后，綜合音樂素養能得到提高。綜合音樂素養的提高，直接影響了學生對音樂作品的鑒賞能力，因此，要提高學生音樂作品的鑒賞能力，還得從提高綜合音樂素養上進行培養。

音樂知識的培養可以通過日常的教學來完成，教師在傳授知識的過程中，可以多借用多媒體教學和運用多種教學手段，使學生特別是低年級的學生在視覺化的課程中，牢固掌握更多的音樂知識。音樂經驗則需要在不斷的練習實踐中進行摸索、總結而得出，因此，每個人得出的音樂經驗都會不一樣，用心者會得出更為有用的、普遍使用的音樂經驗，經受得住現實的考驗。學生的成長經歷也是綜合音樂素養的一個組成部分，教師在鋼琴教學中應該適當的主動的引導學生關注成長中與音樂有關的符號，甚至激發學生的想象，把日常生活中所思所見的一切都用音樂的思維去表達。對學生審美趣味的培養也顯得異常重要，這是綜合音樂素養的一個重要組成部分，審美趣味的高低直接影響了學生對音樂的鑒賞能力。要培養學生較好的音樂鑒賞能力，就得培養學生有好的審美趣味，懂得識別真善美和假惡丑，遠離低級庸俗。不同的學生有不一樣的個性及生理條件，不能一概而論，要有針對性。有（下轉第115頁）（上接第78頁）的教學方法在大多數學生身上有用，但對有的學生就不適用，需要老師做到因材施教。只有把以上的幾點都做好，那么，在鋼琴教學過程中，學生的綜合音樂素養就得到很大的提高，進而能提高學生的音樂鑒賞能力。

2.2 提高音樂表達能力，重視投情訓練

在提高學生的音樂鑒賞能力的同時，還需要提高學生的音樂表達能力，這就需要在鋼琴的教學中，要注重投情的訓練。在藝術領域，有兩種流派：一種是存在體驗派，另一種是表現派。這兩派的代表人物是德國音樂家巴赫和意大利音樂家布卓尼。巴赫認為：音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人。布卓尼卻持相反論調：假如一位藝術家想使別人感動，他自己就一定不能感動。

在我們的實際鋼琴教學中，應結合心理學的特點，認為人的思維內部動力是人的意向與情感，在思維的過程中始終伴著隨情感上的波動。因此，演奏者不可避免的會被作品所感動所影響。清楚了這點以后，在鋼琴教育中，我們就應該懂得引導學生投入感情。專注于表演的本身，感情完全的投入進去，將自己和作品融為一體，鋼琴技巧只是表達自己感情的一種手段。演奏者對作品投入的情感越深，自身的感受就越多，情緒就越熱烈，進而對作品理解就更深刻，從而演繹出來的作品就更有深度。

如何才能做到在演奏時深深地投入感情呢？這也不是一朝一夕能練成的事情。這就要求在平時的訓練中，有意識地、系統地訓練學生投情到作品中。每一個作品都有他背后的故事，每一個作品都有創作的背景和所要表達的內容，當學生都掌握了以后，需要更細細地品味作者在這之中帶給我們的非言語所能表達出來的感情。只有自己悟出來的東西，才可能真正是理解的。只有真正理解了作品，才有可能深深的愛上作品，把自己的感情全心全意的融入進去，從而豐富了音樂的內涵。

3 結論

綜上所述，音樂感覺是可以后天培養的，人的體認音樂能力體現在音樂鑒賞與表現能力兩方面。總而言之，音樂感的培養在鋼琴教學中占據非常重要的地位。

從提高音樂鑒賞能力，加強綜合音樂素養的培養到提高音樂表達能力，重視投情訓練，這一切的教學手段，都是為了音樂這個終極目標而服務。如果能做到技術訓練和音樂感的相互結合，盡快地使學生養成良好的音樂習慣，這一點非常重要。

千里之行始于足下，不能踏出千里路的第一步，就永遠走不出千里之遙。金字塔的建成也是由一塊塊的磚筑成的，要想站在金字塔的頂端，必須將基石壘好。想要培養出民族的鋼琴家，也得有這樣的精神。教育者必須要踏實，一絲不茍的抓好鋼琴教學中的每一個環節，才能超越一切不可能，將之變為傳奇。讓我國的學生更多地走進音樂的世界，因此而快樂，尋找到自我，尋找到屬于我們民族的音樂，而不是獲得單調的技巧和盲目的優越感。神圣的音樂殿堂會為那些孜孜不倦、掌握科學方法的人而開啟大門，希望我們的鋼琴教學能成為開啟大門的鑰匙。

參考文獻

[1]周廣仁.鋼琴教學藝術.中央音樂學院出版社，2007.

[2]怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社，2003.