以古琴為例看中英音樂交流

摘要古琴作為中國最古老的樂器之一，在世界上無疑占有著舉足輕重的地位。在中英音樂交流日益增多的情況下，我們通過古琴為例，來探究兩國間的音樂交流。

中圖分類號：J623 文獻標識碼：A

On China-Britain Music Exchange Base on A Seven-stringed Plucked Qin

LIU Xiaofan

(Arts School， Xiamen University， Xiamen， Fujian 361005)

AbstractAs one of the oldest musical instrument in China， it is no doubt that the Seven-stringed Plucked Qin has an important status in the world art stage， it is popular especially in Britain， why dose this happen? This paper under the situation of increasing musical exchange between China and Britain， takes an example of the Seven-stringed Plucked Qin to analyse the musical exchanges between those two country.

Key wordsthe Seven-stringed Plucked Qin; China-Britain; musical exchange

1 古琴的世界地位

2003年11月7日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作“古琴”。并且至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

2 古琴的本質

從現代的角度來看，古琴做為一種樂器，是需要走向舞臺，并以舞臺為媒介向大眾傳播自身的存在。而在中國古代，古琴并不是一種“高調”的樂器，而是做為文人修身養性，提高自己的精神境界與個人品格的工具。歷史上諸多著名文人都以擅長演奏古琴文明著稱，如嵇康、孔子、司馬相如等，他們也為古琴傾注了畢生的心血，并且創造了一系列的輝煌。如創立專用樂譜“減字譜”，從唐代沿用至今；漢代蔡邕的《琴操》一書，是關于琴曲題解的著作。明代蔣克謙在幾代人不斷積累的基礎上，編輯成《琴書大全》。古琴的音樂藝術，不僅有歷代相傳和累積的琴譜，有不同傳承關系、不同演奏風格的流派，還有收集、總結并推動古琴藝術進一步發展的理論建樹。從前人對于古琴的理解上，我們可以看出，古琴的本質是“靜美”。

在中國魏晉時期，著名文人嵇康提出古琴“性極靜”，因此，筆者認為古琴正是由靜而產生美感，亦是所謂的“靜美”。美就是泛指聲音的美感，古琴音色的清靜悠遠，亦指文人演繹古琴的那份瀟灑輕揚的動作。靜則是追求一種聲音以外的感覺，一種自身所希望達到的境界，“地氣上齊，天氣下降，陰陽相摩，天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之以四時，暖之以日月，則百化興焉，如此，樂之天地之和也”（《樂記 樂禮篇》）。文人們就想達到自己內心深處的一種和諧，樂與天地的和諧，來達到其修身養性的效果。而虞山派徐上瀛在《溪山琴況》中說，“明心見性”是琴的至高境界。

因此，在學習古琴的過程中，就須深入了解中國的儒、道、禪傳統文化，體會它們與古琴文化的結合，從而進一步感受到古琴的內涵與哲理性。而想要了解古琴更深刻的內涵，則要具備扎實的演奏技法。古人通過“琴棋書畫”這四藝進行修身養性，而琴又排在首位，本身就具有一種很強的含義，通過無形的意會去涵養自身的修為。

3 西方音樂對古琴的影響

有人提出一種觀點，東方寫意，西方寫實。筆者認為其適用于描述東西方間的藝術。而從1840年鴉片戰爭開始，西方音樂的影響一直持續到了現在。當代中國的音樂學院基本以西方音樂體系為系統，如視唱練耳等科目，當今一個普遍的狀態，就是對西方文化比較熟悉，對中國傳統反而相對陌生。這些都在一定程度上影響著中國的傳統音樂，他們大多認為古琴只能用于獨奏而不能與交響樂隊合作，這就降低了古琴的價值。在西方樂器表演中，多以交響樂，合唱等形式，可以感覺西方寫實中氣勢磅礴的部分。如若讓古琴與西方交響樂進行合作，通過兩次擴音的技術手段勉強達到較大的音量，這就背離了古琴的特性。孔子當年提出“弦歌不輟”（《 論語·八佾》），因此，若要更好地理解、演繹古琴，則要更好地參透中國儒、道文化，猶如中國的太極拳、書法等，左右手間所演繹的動作緩慢、優雅、恬靜、極富美感，卻又在剎那間蘊含極具爆發力的寫意感。而西方在演奏方面需要“大開大合”，在他們看來，只有這樣的演奏才富有表現力，神采飛揚，符合他們的審美。但這種審美正好與古琴的內涵背道而馳，也背離了中國傳統文化所蘊含的意蘊及美感。

4 古琴在英國及西方的影響

中國在改革開放以后，古琴界與國外的交流日益增加，代表人物有鄭珉中、李祥霆、龔一、吳文光等大師。他們多次出訪各國演出，舉辦音樂會，講學與參加國際會議。

創立于1947 年的英國愛丁堡國際藝術節，是世界上規模最大、知名度最廣、演出水平最高的國際性藝術節之一。2003年8月，李祥霆應邀代表中國首次參加愛丁堡國際藝術節，演奏《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《廣陵散》等中國傳統曲目。他的古琴獨奏會做為重頭戲安排為首場演出。愛丁堡國際藝術節上的所有節目取舍，一概由藝術總監布賴恩·麥克馬斯特爵士一人說了算。麥克馬斯特選擇節目的標準，一要“優秀”，達到世界級水準；二要“重要”，在所屬藝術門類中具有突出價值；三要特別，與眾不同，有獨到之處；四也是更重要的一點，是要能帶給觀眾新的體驗，拓寬觀眾的藝術視野。這四個條件一般讓團組很難入選。

如今，古琴在中英間的交流愈發增加，1982年李祥霆先生在英國達拉姆東方音樂節舉行的獨奏音樂會是古琴史上的第一次獨奏音樂會，英國國家電視臺播放了音樂會的錄像。英國劍橋大學著名學者畢鏗教授， 1944-1945年訪問中國期間，向徐元白先生及他的學生學過古琴。畢鏗至今還有一張徐元白監制的古琴。梁在平先生之子梁銘越自幼從師于琴家胡瑩堂學習古琴，1964年他來美國讀書，并在加州洛杉磯大學獲民族音樂學博士，70年代曾在英國的大學中短期任教及講學。他的英文著作《古琴的研究》應該是第一部由中國人寫的有古琴的英文書，也是為數不多的有關古琴的英文書之一。

古琴發展到現在，越來越多的英國學者，乃至平民百姓，開始對古琴產生興趣，并產生一定范圍內的“古琴熱”。

5 古琴的傳承與發展

與海外交流、互動、傳播中國古琴文化，實質是向國外傳輸中國傳統文化，也讓世界共享中國的瑰寶，民族的就是世界的。在中國學者的不斷努力下，古琴這個國粹在英國，乃至世界開始扎根開花。在傳統一輩的不懈努力下，我們現代人更要需要不斷繼承，并發揚光大。因此，在中小學音樂課、大學音樂講座應該有古琴內容。在音樂、樂器多元、豐富的今天，古琴也應與世俱進，創作些新曲。

2008年奧運會開幕，要反映中國文明史、人類發展史。可以設想，神秘的宇宙，傳來古琴流水聲韻，十萬人的國家體育場、幾十億的電視觀眾一片寂靜，讓不同膚色、不同年齡、不同文化背景的人們去體味天地、自然、人文、知音的意境。

6 結論

古琴不僅要傳承，也要發展，不斷地對外交流，才能使其具有更強的生命力，亦能使古琴更具有傳統美感之外的創造力，不斷地對外傳承，讓世界更多地人了解，欣賞古琴，才能使其更好地發展！

參考文獻

[1]王菲訪談.人民網文化頻道，2007-11-07.

[2]古琴紀事圖錄.臺北市立國樂，2000.