關于古典主義時期奏鳴曲式類型的分析

摘要“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。本文將從奏鳴曲式在古典主義時期的發展方面總結奏鳴曲式的幾種類型。

中圖分類號：J65文獻標識碼：A

Type of sonata form Analysis in Classical Socialist Period

HOU Jie

(Music School， Langfang Normal School， Langfang， Hebei 065000)

AbstractThe sonata form is a big musical form， it is a common used structure in main movement of sonata. This paper will Summarizes several types of sonata form from sonata's development in classical socialist period.

Key wordssonata; sonata form; musical types

奏鳴曲式是以對比、發展和統一的原則為基礎所形成的一種大型曲式。一般說來，典型的奏鳴曲式屬于一種三部性的結構，即是由三個基本部分組成：第一部分稱為呈示部，在呈示部中由不同性質的對比主題進行呈示，分為主部和副部兩部分。第二部分在一般情況下是這些對比主題進一步的配合發展或更加劇烈的矛盾沖突，稱為展開部。第三部分是總結部分，再現的各主題趨向統一，相互接近，稱為再現部。作為一種較復雜的曲式結構類型，其在發展過程中形成了幾種不同的類型，以下總結幾種較常見的奏鳴曲式類型進行區別分析。

1 古奏鳴曲式

成熟的典型的奏鳴曲式是由古奏鳴曲式發展而來。古奏鳴曲式由呈示部分、展開——再現部分兩大部分組成，如下圖：

古奏鳴曲式是二部性的。第一部分的結構和成熟期古典奏鳴曲式的呈示部已基本一致，而第二部分則包含主部的展開和副部的再現兩個段落。在第二部分中，主部的調性一般先不回到主調上，而是先延續呈示部結束部的調性，再回到主調上來，從這一點來看，比較接近于成熟期奏鳴曲的展開部；但展開的手法比較單純，展開的素材通常僅限于主部主題，則又與成熟期奏鳴曲式有較大區別。

《第一交響曲》第一樂章曲式圖式：

古奏鳴曲式具有代表性的作曲家是D·斯卡拉蒂，他在奏鳴曲式方面的一些創作方式一直被延用至古典主義時代，他開創了古奏鳴曲式的結構形式，成為海頓和莫扎特的先驅。在莫扎特的早期交響作品中，第一樂章的寫作很多是沿用了這種古典奏鳴曲式的前身——古奏鳴曲式來寫作的。如他的第一交響曲。

2 古典奏鳴曲式

奏鳴曲式在18世紀中葉定型為三部性的結構，一般都包含呈示部、展開部和再現部這三個部分，這樣的奏鳴曲式稱為古典奏鳴曲式。古典主義到了后期，奏鳴曲式的結構加入了帶有引子和尾聲的寫法。

（1）加入尾聲。在貝多芬以后的奏鳴曲式中，由于展開部的擴大和再現部的動力化，用尾聲來總結整個奏鳴曲式的發展就有了必要，尾聲常成為奏鳴曲式的第四部分。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，就是他的后期作品，這個奏鳴曲式就有較長的尾聲作為全曲的結束部分。細部結構如下：

呈示部（1—65）展開部（66—135）再現部（136—204） 尾聲（204—262）

（2）帶有引子。這一時期的奏鳴曲式也常常帶有引子。引子按其結構功能有兩種：一是全曲引子；二是主題引子。在奏鳴曲式快板樂章中，全曲引子往往是慢板段落，具有獨立主題。主題引子與主題沒有速度的區別，在古典主義時期，主題引子是奏鳴曲式在主部之前常常有一個主和弦（也可加上其他和弦）構成的號角式和弦旋律作為引子。在貝多芬的奏鳴曲快板樂章中，有帶有全曲引子的奏鳴曲式，如《悲愴》奏鳴曲（1-10小節），也有帶有主題引子的奏鳴曲式，如NO.24（1—5小節）。

3 沒有展開部的奏鳴曲式

這是奏鳴曲式發展到后期的變體形式。它是慢樂章奏鳴曲式的典型現象，由于慢樂章的抒情性和歌唱性主題往往不適于展開，而且慢樂章音樂的運動較為平緩，為了避免過于拖長，往往省去展開部，這種奏鳴曲式除了沒有展開部外，比起正規的奏鳴曲式來還有如下特點：主部通常是收攏性的結構，而副部的規模則通常比主部??；主部和副部之間的連接部通常比較簡短，甚至沒有連接部；在副部和再現部之間常常以連接部代替結束部，有時兩者之間只有一個和（下轉第254頁）（上接第237頁）弦；呈示部不反復；再現部中的主部和副部（特別是主部）常有變奏性的裝飾。

這一變體的奏鳴曲式雖沒有展開部，還是可能有展開的因素，這種因素可以包含在主部中，也可以包含在副部中，而最典型的是包含在連接部中，有時呈示部中沒有展開的因素，而再現部的結構擴大了，加進了展開的因素。莫扎特的歌劇《費加羅德婚禮》序曲，就是屬于沒有展開部的奏鳴曲式。雖然沒有展開部，但是有展開因素出現，即在呈示部結束部分后，有一個補充式的段落，可以看作是帶有展開因素的。

4 有兩個呈示部的奏鳴曲式

這是古典協奏曲第一樂章所特有的形式，在協奏曲中，單獨由樂隊演奏的部分和有獨奏樂器參加的部分常常交替出現，第一呈示部是“合奏”部分，第二呈示部則是“獨奏”部分，這樣，兩個不同的呈示部就代替了呈示部的反復。兩個呈示部的區別在于：

第一呈示部結束在主調上，以便自然的導入第二呈示部，因此主部和副部都在主調上出現，這就使第一呈示部和再現部相似。第二呈示部中主部和副部的調性關系像普通奏鳴曲式中的呈示部一樣。

主部和副部的所有主題往往并不完全在第一呈示部中出現，如果副部包含幾個主題，往往在第一呈示部中出現其中的一、二個主題，而在第二呈示部中出現其余的主題或所有的主題，這樣可以避免累贅。通常主部在兩個呈示部中都出現，但有時在第二呈示部中也可用新主題替代主部主題。兩個呈示部往往以不同的方式敘述主題，第二呈示部為了發揮獨奏樂器的演奏技術常較流暢華麗，結構和調性也較不穩定。

古典協奏曲第一樂章的奏鳴曲式和普通奏鳴曲式的另一個區別是在尾聲前或尾聲中加進充分發揮獨奏樂器演奏技巧的華彩樂段，這是出現在終止式中的K46和弦上的即興性段落，常形成第一樂章的高潮。

貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》第一樂章就是運用了雙呈示部的寫法。（1—86小節）是奏鳴曲式的第一個呈示部，由鋼琴單獨奏出主題，相當于樂隊的合奏部分。（87—101小節）是到小提琴單獨演奏呈示部部分的一個連接段落。從102小節是小提琴演奏的呈示部（也就是第二呈示部）主題部分，小提琴把主題經過變化加花進行裝飾變奏。在樂曲的結束部分，從511小節開始，是獨奏樂器在尾聲前的一個華彩段落，這也是協奏曲第一樂章的另一個典型特征，用于演奏者充分發揮獨奏樂器的演奏技巧。

5 總結

奏鳴曲式是有基本的結構規律的，但在細節上則千差萬別，各不相同。以上這四種結構是古典主義時期奏鳴曲式的主要類型，要進一步認識、掌握典型奏鳴曲式及其各種特殊變體的結構、材料、調性特征，還必須從大量的實踐中去獲得。總之，熟悉、掌握各種形態的奏鳴曲式結構特征，對于更準確、更深入地分析和欣賞作品都有極大的幫助意義。

參考文獻

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