關于視唱練耳教學功能的探討

摘要 作為音樂啟蒙教育和專業層次教育的基礎課程和必修課程，視唱練耳教學是音樂教育體系中的重要一環。在專業音樂院校或藝術院校中，視唱練耳教學對于培養大學生認識音樂、表現音樂和創作音樂的能力發揮著不可替代的作用和價值。隨著學科的發展，視唱練耳教學可以通過課程體系改革，與其他學科結合在一起，在實現傳統功能的基礎上，輔助民族音樂的傳承，提高大學生的內在修養和人文素質。

關鍵詞 視唱練耳教學 傳統功能 可開發功能 實現途徑

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A

Exploration on Solfeggio Teaching Function

CHENG Nuoting

(Tianjin Conservatory of Music， Tianjin 300171)

AbstractAs foundation courses and required courses of music education and professional-level education， solfeggio teaching is an important part of music education system. In the professional music institutions or art institutions， Solfeggio plays an irreplaceable role and value in training students for understanding music， performance of music and the ability to compose music. With the development of science， teaching Solfeggio by curriculum reform， together with other disciplines， on the basis of realization of the traditional functions， supporting folk music heritage， improve internal training and college human qualities.

Key wordsSolfeggio teaching; traditional function; developed function; approach

作為國內外公認的一門音樂藝術重點學科，視唱練耳是音樂專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，可以培養學生的音樂聽辨力、記憶力和想象力，鍛煉學生的識譜能力和視唱能力，提高學生對音樂的感知意識和認知程度。

隨著社會發展和學科完善，在實現傳統教學目標和功能的基礎上，視唱練耳教學應該開發、利用自身更多價值，實現功能的多元化。

1 視唱練耳教學的傳統功能

我們可以從音樂感知、音樂表現和音樂創作這三個層次去歸納視唱練耳教學的傳統功能。

1.1 培養認識音樂的能力

視唱練耳是學習音樂的基礎，考察一個人的基本音樂素質，是人們認識音樂的重要技術性手段。對于音樂學習者來說，視唱練耳學習具有不可或缺性。它把音樂基本技術技能、基本理論、音樂審美融為一體，是重要的基礎技術理論課。視唱練耳包含兩大項內容，即視譜即唱和聽覺訓練，它是視唱與練耳的總稱。視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。

在高等專業音樂院校的現行課程結構中，視唱練耳這門課程具有唯一性，也就是說無論是從低到高的哪個教學層次（譬如附小、附中、本科、研究生），還是同一層次的哪個專業（譬如作曲、音樂學、音樂表演、音樂教育、錄音藝術等），都必須開設視唱練耳這門課程。因此，我們把這門課程看作是音樂教育中的“萬科之寶”。①

1.2 培養表現音樂的能力

音樂的表現手段包括節奏、曲調、和聲以及力度、速度、調式、曲式、織體、音色等。音樂表現要素所涵蓋的內容歸納起來大致包括四個方面：對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗。對人聲（童聲、女聲、男聲等）和樂器聲（常見民族樂器和西洋樂器等）的感受與聽辨。對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗。對音樂結構的感知。②

在基本的聽辨基礎上，音樂的表現方式主要是譜例寫作、聲樂演唱、器樂演奏等。而視唱練耳學習是積累音樂語匯和音樂聽覺的最直接、最有效的手段之一，可以幫助學生發展聽覺和讀譜、記譜、寫譜能力，提高學生內在的音感、節奏感和調式感，這些都可以培養學生表現音樂的能力，最直觀的就是學生可以以演唱、演奏、記譜的形式表現音樂。

1.3 培養創造音樂的能力

這可以從兩個方面考慮：一是新作品創作；二是作品欣賞。

視唱練耳教學完成了基本性的音樂教學，教會學生音樂學習、音樂創作必須掌握的技能。音樂學習尤其是音樂創作需要大量長期的系統學習和訓練，但是，在很好地學習視唱練耳的基礎上，學生已經可以應用音樂要素進行初期的音樂創作嘗試了。

德國著名的音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫，在他的音樂教育理論和教學體系中，提出了“原本性音樂”的觀點。他認為：“原本性的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言、緊密結合在一起的。它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。③其實，除了作為聽眾、演奏者外，人們還扮演了創作者的角色。同樣的欣賞對象而欣賞體驗不同，是因為在欣賞過程中，人們進行了“二次創作”，創作成果就是各自的審美認知和情感體驗。如人們在欣賞貝多芬的《愛格蒙特序曲》，有多少個欣賞者就會有多少種由不同的“二次創造”產生的對這部作用的不同理解和感受。

2 視唱練耳教學的可開發功能

視唱練耳教學不但可以讓學生從體悟上對音樂產生直觀審美，也可以幫助學生了解音樂作品蘊涵的思想、情感和主題等，最重要是在這個過程中，學生可以將音樂本體的形式要素和表現手段以“剝離”、“肢解”、“梳理”的形式展現出來，從音樂的構成因素到本體特征、承載內容進行全面認識。所以，在傳統功能的基礎上，我們可以有意識地嘗試側重開發、挖掘視唱練耳教學的更多價值和功能。

2.1 傳承民族音樂

視唱練耳教學可以很好地與民族文化普及結合在一起。現在，部分學校有民族民間音樂、中國傳統音樂等課程，這些課程可以有效地引導學生學習、了解中國民族音樂。而視唱練耳教學適當地使用民族音樂素材，可以從深度和廣度上幫助學生接觸到更多的民族音樂作品，從而實現傳承民族音樂的目的。

通過調查發現，在“最喜歡的音樂類型”中，46%的大學生選擇了中國民族音樂。而在“你想了解中國民族音樂嗎？”的調查中，100%的大學生從“特別想、隨意、不太想、不想”的四個答案中一致選擇了“特別想”。

可以發現，當代大學生是具有民族情結的，與生俱來的民族自豪感，使得他們對民族音樂充滿了興趣。

很多學生對于現代流行音樂和部分西方古典音樂非常熟知，可以在沒有進行任何專業學習和訓練的情況下，做到全曲演唱、主題哼唱，甚至記得住眾多不同作品的歌詞和創作者、演繹者。但調查結果顯示，很多大學生對有專門課程授課講解的民族音樂的真正了解卻很少。

傳統的民族音樂相關課程的作用和地位是不容置疑的。在傳統方法和模式的基礎上，可以借助視唱練耳課程，在學生的興趣度范圍內點到即止的涉及部分民族音樂作品，觸及、引爆學生自己的興趣點，引導學生自覺、主動地去接近、認知民族音樂。

2.2 錘煉內在修養

視唱練耳教學選擇豐富多彩的音樂形式、音樂體裁、音樂風格為內容，通過引導學生對音樂語言的感知、理解、記憶、分析、鑒賞、表現和創造，實現對學生音樂情感的理性塑造和控制。④

當代大學生有著明顯的個性特征、思維角度和處事方式，但他們性格塑造中的偏激成分、情緒調控能力的欠缺等都成為了重要的社會問題。

中國音樂千百年來根基于民族的土壤，始終保持著天地之性情以及自然地域特點之神性。中國的民族音樂作品多運用變奏、起承轉合、再現等手法來表現音樂的舒緩、忍耐，而不像西方音樂中講究矛盾沖突主題的對比抗爭。和諧美也就成為我國民族音樂重要的特征之一。⑤

了解、演唱、演奏中國民族音樂，以音樂外化的形式，實現個人情感的內外統一，保持氣與力的和諧通暢，既可以達到音樂本體的單純境界，又能體驗多層音樂情緒，在這種內與外、單純與復雜、激蕩與平緩的碰撞、契合中，以五聲音階為基礎構成音樂的相對穩定性讓大學生能夠平和自如、理性清醒地控制自己的情感波動、情緒變化，錘煉內在修養。

2.3 提高人文素質

我國的民族音樂是各族人民在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色、能體現民族文化和民族精神的音樂。這些作品不但具有音樂本體的美學特征，同時也包涵著民族歷史、民族文化和民族精神，它們可以讓大學生見識到中華民族的歷史脈絡、文化資源、藝術財富等人文知識，也可以引發對自身民族的人文思想、人文方法和人文精神的深入思考和吸納，進而提升人文素質。

如《胡笳十八拍》中除了人物命運走勢和思鄉情感外，也有歷史故事、文學詩詞、戰亂紛爭等人文知識。《梅花三弄》展現的是在挫折苦痛中不曲不屈的個性和節節向上的氣概，是一種立世、成事的人文方法和立場。《漁樵問答》以準確、生動的音樂形象傳遞豁達灑脫的生活理念和淡然閑適的人文精神。民族音樂中的唱詞、標題是對中國文字游刃有余的拿捏和使用，蘊含的文化價值也可供后人反復揣摩。結合民族學、風俗學、文化學等學科知識去欣賞少數民族音樂以及其中的風土人情、民間故事、神話傳說等，可以掌握具有強烈地方色彩和群眾性、民族性的多樣民族文化。

從民族、歷史、文學、地域等不同角度去審視中國民族音樂，真正理解其內涵，把握其人文精神和哲學思想，會幫助大學生對中國文化乃至世界文化有深層次的認知和領會，將帶著民族精神的道德觀、價值觀內化為自身的行為規范和意識形態、人格信仰，從而開闊文化視野，提高個體和群體的人文素質。

3 視唱練耳教學多樣功能的實現途徑

在教學內容上，視唱練耳教學要在多元化的基礎上，逐漸開始立足民族音樂，吸收、采用民歌、戲曲等素材，建立學生的民族樂感。

應以五聲、七聲音階為核心，結合五聲調式及其他調式（包含大、小調式），尤其要將中國傳統音樂納為主要內容。當然，基于學時限制，應該壓縮現有教材中的西方大、小調曲目數量，大量增加中國傳統曲目種類和數量， 使之成為課程內容的主體。⑥

在多元音樂文化教育的前提下，僅僅單一地融入我國傳統的民族民間音樂元素還很不夠。隨著我國音樂教育專業的發展，以泛調性、調性擴展、自由無調性、十二音序列等為主的近現代音樂作品越來越多地出現，要培養學生全面的音樂聽覺和音樂欣賞能力，就必須將現代音樂作品的視唱融入到現階段視唱練耳教學中。⑦

在教學實踐中，要從單一的聽音、視唱等基本技巧的訓練，開始注重多重性，要加強與歷史、政治、文學等其他學科之間的相互滲透、橫向交融，培養學生對不同學科領域知識的認知興趣。

以視唱練耳訓練為途徑讓學生接觸到民族音樂文化，只是為他們提出了眾多命題，對這些不同興趣點的深入挖掘和探究，會促使他們審視、繼承中國民族文化，了解中國的文化內涵、地域風情、宗教信仰、哲學觀點、民族性格等，在一定程度上有效解決當代大學生民族文化修養缺失的問題。

我國的視唱練耳教學多受國際教育體系的影響，在學習其他國家教學體系的經驗和優勢的基礎上，我們應結合中國民族音樂資源和特征，摸索自己的專業教學模式和方法，并在此過程中，做到與多學科的融合，既服務于大學生的音樂專業學習，也提升大學生憤然民族文化素養，實現一門學科的資源最大化利用和作用最大化發揮。

注釋

①孫婷婷.論高師視唱練耳教學方法的擴展與延伸.漳州師范學院學報，2009(2).

②姬紅兵，吳巧云.準確讀譜與音樂表現——從樂音四要素談起.音樂生活，2005(12).

③李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海教育出版社，2002.2.

④陳雅先.視唱練耳教學論.上海音樂出版社，2006:78.

⑤王星南.中國民族音樂風格特征及其形成.藝術百家，2007(52).

⑥張柏銘.以中華文化為母語的音樂傳承——視唱練耳改革芻議.文化藝術研究，2009.11(6).

⑦王琳.傳統音樂在高師視唱練耳教學中的應用.藝術教育，2010.3.