從中國動畫發展史中看動畫產業發展的困境

摘要：中國動畫和世界動畫在發展的時間上幾乎是同時起步的，并且從一開始就不是跟在別人后面模仿，而是創建了我們自己的民族動畫，并以中國傳統文化為主要題材的國產動畫曾經在國際上享有極高的聲譽。剪紙、水墨、木偶等多種表現形式不僅具有鮮明的中國民族特色，而且使國產動畫在技術上逐漸走向成熟。但國產動畫在發展過程中由于觀念的保守和專業人才的缺乏，特別是在開發動畫衍生產品市場方面的滯后，包括漫畫、玩具、音像制品以及印有片中人物的服裝、文具等的商品開發的忽視等因素，導致國產動畫的發展經歷了一個由盛到衰的過程。

關鍵詞：動畫產業 傳統文化 衍生產品 民族特色

一、中國動畫與世界動畫產業發展史比較

1、中國動畫產業發展史

中國動畫電影歷史始于1926年，標志是第一部動畫短片《大鬧畫室》的誕生，這是一部真人與動畫合成的動畫片，創作這部短片的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰——被稱為中國動畫電影創始人，后又于1941年9月，由萬氏兄弟編導的動畫長片《鐵扇公主》在上海攝制完成，這是繼1937年美國迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片，太平洋戰爭爆發后，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的第一階段也隨之結束。

中國第一部動畫短片：《大鬧畫室》 世界第二部動畫長片《鐵扇公主》

新中國成立后，動畫電影得到恢復，自此一直到“文革”前，創作了許多優秀的動畫影片，這是中國動畫電影的第一次輝煌期。 從1957年上海美術電影制片廠成立到1965年這8年時間是中國動畫的“黃金時代”，動畫片種類多，有動畫長片、木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、折紙動畫；佳作也多，除了最出名的《大鬧天宮》，還有《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》……這些作品在國內外很有影響。這一時期上海美術電影制片廠作為國內唯一的動畫制片廠，攝制了大量具有中國特色的動畫影片，同時也為新中國培養了大批優秀的動畫原創人才，其中水墨動畫完全是我國動畫人才原創的類型，例如：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等，《小蝌蚪找媽媽》的創作構思是根據齊白石的畫為靈感，一群小蝌蚪不過是一組墨點，影片卻利用它們游動隊形的變化和快慢節奏，表現出細膩的感情，非常具有中國山水畫的韻味。另外剪紙動畫、折紙動畫、木偶動畫也充分發揮中國剪紙、皮影、折紙、木偶等民間文化的特點，充分發掘民間故事題材豐富的特點，以求表現濃郁的民族味。

《大鬧天宮》 《三個和尚》 《小蝌蚪找媽媽》

“文革”結束后，中國動畫業得以繼續發展，并成功制作了中國第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》，被公認為是中國動畫第二個黃金時期的開端。此時，眾多具有民族特色的優秀作品諸如《哪吒鬧海》等動畫長片不斷問世，水墨動畫也得到了大力發展，《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》等水墨動畫片誕生，此外通過中國民間諺語改編而成的《三個和尚》等動畫短片也相繼創作出來。這段時期動畫制作比“文革”前更成熟，從人物塑造、故事編排的手法到拍攝技術運用，都更進一步，并且民族特色這個傳統一直被延續下來，到八十年代后期，電視系列動畫片開始出現，像《黑貓警長》、《阿凡提》、《葫蘆兄弟》等動畫片開始成為動畫界的新寵。

《哪吒鬧海》 《葫蘆兄弟》

進入九十年代后，動畫創作伴隨著市場化改革，動畫的制作也相應成為一項產業，但在這個過程中，動畫制作的問題接踵而至，雖然動畫作品不少，但經典作品相較以前卻幾乎沒有，究其原因我認為動畫創作的一大弊病是缺乏原創，在此前提下，看不到像黑貓警長、孫悟空等那樣讓人耳熟能詳的動畫形象就不足為奇了，動畫的靈魂在于有比較好的故事劇本，劇本粗糙、情節平淡是制約我國動畫創作的軟肋，我認為，缺乏高端動畫人才是造成這一問題的根本原因，而培養高端動畫人才又是牽一發而動全身的教育體制問題。

2、世界動畫產業發展史

在世界動畫史上，繼法國的留影盤出現后，真正將動畫與攝影技術相結合，推動動畫普及是先由美國人創造的，1907年，“逐格拍攝法”的應用促使了世界上第一部動畫影片《滑稽臉的幽默相》的誕生。此后，來自法國的科爾進一步發展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部動畫短片，同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者，正是因為科爾對于動畫片發展的杰出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。

2.1美國動畫產業發展史

在世界動畫發展過程中，美國動畫在十九世紀二十年代迅猛崛起，其中最具代表的是迪斯尼憑借著其創造的米老鼠而名聲全美乃至全世界，并因此打開了神奇世界的大門。1928年他推出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》，迪斯尼創作了歷史上第一部彩色動畫長片《白雪公主》，它不僅開創了一種全新的藝術形式，而且為迪斯尼的發展奠定了良好的開端，也為后來出現的一系列經典公主和英雄形象打下了基礎。

第一部有聲動畫《蒸汽船威利》 迪斯尼經典形象

在美國動畫的發展過程中，我們可以看到不同民族間的多文化特征，從格林童話改編的《白雪公主》到美國的《人猿泰山》，以及分別取材自日本和中國的《幽靈公主》和《木蘭從軍》，迪斯尼一直以完美的故事情節，出色的動畫制作技術，闡述著各個民族間不同的神秘故事。如果說美國早期的動畫電影注重表現美國人的智慧，那么后來的動畫片就走入了對各個國家文化發展的重新考量，從近幾年膾炙人口的動畫片中，如《獅子王》、《玩具總動員》等，我們不難發現，這些動畫電影的音樂和色彩都極具有濃郁的地域風格，值得一提的是動畫片《木蘭從軍》、《功夫熊貓》兩部影片將中國文化展現的淋漓盡致，使全球觀眾對中國文化有了更深刻地了解。

3、日本動畫產業發展史

日本動畫從20世紀初發展至今，名作紛至舀來，名家輩出，并且制作了眾多膾炙人口的佳作，從手冢治蟲的《鐵臂阿童木》到宮崎駿的《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》等作品，可以說日本動畫是延續了一條嫡傳的脈絡，精品不斷，故事情節注重人文關懷和環保理念可以說是日本動畫成功的重要因素。

使日本動畫發揚光大并給日本動畫電影帶來真正推動的是東映動畫的成立，隨即東映動畫推出了日本第一部彩色動畫長片《白蛇傳》，標志著日本動畫產業化的開始，該片飽和的色彩、通俗的敘事手法、極好的造型，明顯借鑒了迪斯尼的一些特點，同時也能看到與中國動畫在表現風格上的一致性，憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要的動畫長片，使動畫電影進入了規模制作和持續發展的良性軌道，并先后制作完成了《鐵臂阿童木》、《機器貓》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》等作品。日本動畫在逐漸具備了與國際動畫藝術對話的力量后，動畫電影的成績使其經濟效益、藝術欣賞都取得了長足的進步，并使之成為日本的支柱性產業之一，大部分日本人都喜歡看動畫與漫畫，動畫文化深深地滲透進日本社會的血液中，并使之空前繁榮。

《機器貓》 《千與千尋》《鐵臂阿童木》

二、中國動畫產業發展的困境及對策措施

我認為，我國動畫產業無法做強做大，關鍵是動畫產業沒有形成完整的產業鏈，缺少給“孫悟空”“鍍金”的機制。一般地，動畫電影產業鏈應包括三個層次：第一層次是動畫電影本身的播出市場，第二個層次是動畫圖書和音像制品市場，第三個層次是動畫形象衍生的產品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。但我國的動畫產業鏈恰恰被分割斷裂，三個層次相輔相成，互為支撐。

基于此，我認為發展我國動畫產業必須鼓勵動畫原創企業走產業化、市場化、國際化的道路，可喜的是，國家廣電總局在《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》中指出，要通過合作來吸引人才和資金，支持和鼓勵國內影視動畫產業開展廣泛有益的合作。因此，我認為動畫產業的市場化、國際化對企業來講不僅能夠取得如最新技術、創意、人才登重要的戰略資源，而且還能在國際上打開市場，能夠在更廣闊的平臺上傳播中國本土文化、展現中華民族的傳統魅力。

三、總結

綜上所述，美日等動畫強國在發展動畫產業時，非常注重創意與市場的結合、故事情節與不同受眾群體之間的結合以及世界各國不同民族風俗的融匯貫通，面向海外市場充分考慮了其差異性和國際共通性，在這一系列環節中，我認為，我國也應在原創、市場、故事等方面向美日的成功經驗學習，以期壯大我國的動畫產業，使中國動畫成為不可忽視的力量之一。

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