淺談舞蹈編導在創作中應具備的基本能力

中圖分類號：J7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)O7-0085-01

摘要：舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。創作成功的舞蹈作品，應具備新穎而獨特的構思，巧妙而合理的結構，另外還應有動聽而深刻的音樂作為背景，更重要的是舞蹈語言以及豐富多彩的肢體。

關鍵詞：舞蹈 創編 藝術形象 文化底蘊

引言

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了人體動作為主的表現手段，是一種空間性、時間性、綜合性的動態、造型藝術。優秀的舞蹈作品絕不僅僅是一種動作的組合、技巧的展示、構圖的變換，而是通過這些表現手段表現自己的思想、感情，給人以美的享受和美的追求。

一、 變換思維，改變舞蹈創作中的模式化

藝術創作離不開繼承關系，也離不開向他人學習和借鑒，但學習和借鑒一旦漫延成模式化，就失去了它的意義。模式化將一種成功的模式不再視為事物發展中的一個暫時的點，而視為終極；不再視它為事物發展中的個別而奉為一般。一窩蜂怎么能指望不出模式化呢？因此，改變這種模式化勢在必行。

1、 藝術創作的源泉來自生活實際

作為探索藝術本質的一種理論，是很富有實踐意義和理論價值的。不足的是：在這一理論指導下，強調藝術摹仿生活、再現生活，有可能使藝術家成為生活的奴隸，而在作品中機械地、被動地復制生活。藝術對生活的反映，理應是積極的、能動的，再現怎樣的生活和怎樣地再現生活，生活為藝術創作的源泉，缺乏生活，對生活沒有深入、透析、獨特的體悟，是搞不出獨具特色的作品的。

2、 注重智慧在創作中的作用

成功的藝術作品必定是作者主觀上的智慧在生活的基礎上濫造出來的，只有生活而沒有高智商的大腦進行整合，無論如何也凝聚不出燦爛迷人的藝術結晶來。

3、 適當的運用逆向思維方式

在舞蹈創編的路途上，編導的創作思維軌跡的緣由與走向，或者是一種“逆向思維”任由靈感自由放飛，需要舞蹈編導有超前的觀念，本體的探尋。

二、 增強觀察生活、提煉生活的能力、塑造鮮明的藝術形象

只有舞蹈編導精心的構思和營造，舞蹈演員準確、生動的表達，才能引發觀眾展開創造性的聯想，達到“象外之象”、“景外之景”的言有盡而意無窮的藝術境界，才是具有鮮明藝術形象的藝術精品。

1、 增強觀察生活的能力

刻畫舞蹈形象必須在觀察生活、提煉生活的基礎上完成，但絕不能把某個舞種的歷史風格當成舞蹈形象的具體性格(這種情況在民間舞創作中較為普遍）或以“啞劇性的比擬動作取代性格表現（例如：三人舞《菊豆》)。同時，舞蹈形象的設定還必須符合舞蹈情境，以達到情景交融，引人入勝的意境。

2、 增強提煉生活的能力

我們要重視對舞蹈意象的來源與提煉，表達必須借助典型的意象，而典型的意象得來必須依靠我們平時對生活的觀察與積累。我們對于世界的感受和理解也迥然有別，優秀的舞蹈編導都善于在不同的時空里提取獨特的意象，把自己對于世界與自我的獨特認識與理解用肢體書寫出來。

3、 塑造鮮明的藝術形象

舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，可以反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。在欣賞舞蹈作品的過程中往往中會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明，從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

三、 提高舞蹈作品藝術表現力，豐富舞蹈編導的文化底蘊

舞蹈創編要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。

1、 提高舞蹈作品藝術表現力

舞蹈是一種長于抒情，短于敘事的藝術表現形式。舞蹈是一種不同于音樂和文學，特別是在敘事方面。社會生活是紛紜復雜的，舞蹈動作受人體的限制，不便于直接模擬生活中的情節、事件，只能表現舞蹈藝術反映社會生活的局限性。但是在另一方面，由于舞蹈的動作性奇強，它可以通過幅度、力度、角度抒發內心的豐富感情，做得細致入微，淋漓盡致，舞蹈有虛擬性。

2、 豐富舞蹈編導的文化底蘊

當我們強調藝術表現服務于作品的，還是有很多精品和佳作都蘊馨著編導較深的文化底蘊。歌唱作為舞蹈作品的手段和形式，以及踏歌女子舉手投足的動作，讓編導個人的生命體驗在對歷史的尊重和融化的關注中得到升華，又強勁地增加了藝術表現力。

四、 精彩而新鮮的舞蹈語言

大家經?？吹接行┪璧竿耆莿幼鞯亩哑?，這是因為他們只是在模仿別人舞蹈中所有好看的動作，然后盲目的抄襲，也不管與自己所表現的形象是否相符，也有的拘泥于課堂教學，沒有把握好課堂與舞臺之間的差別，把課堂的東西搬上舞臺，有時舞臺簡直就是一個大訓練場，常常是音樂進行到激烈處，情緒發展到高潮處，莫名其妙的出現演員排成隊做“前橋”、“大跳”、“空翻”等動作，沒有舞蹈性。其實舞蹈是不能夠直接表達思想和概念的，只能表達情感和生命體驗的，當然精彩的舞蹈語言離不開生活，課堂教學內容以及各種舞種教材。但一切為我所用，不能照搬，要在此基礎上變形，發展和模式化，這樣舞蹈語言才精彩而新鮮。

五、 豐富多彩的肢體

舞蹈就是追求視覺效果上的好看，要有美有韻，變化多端，最大限度的運用三維、三度空間展示舞蹈的風采，上下左右，前后變化，四面八方都要顧及到。特別是群舞，要像四部合聲一樣，低中高聲部，領唱合唱都必須有人，也就是說在舞臺上，同一畫面不能在同一度空間，這樣上下左右前后，整個三維、三度空間都顧及到了，畫面就有動感了，舞蹈肢體也就豐滿了，給人目不暇接之感，從而讓觀者生理和心理上的需求都得到極大的滿足。

結語

總而言之，舞蹈創作需要創新需要舞蹈編導的文化底蘊，應該做到相互依存、互為表里的完美結合。同時，適當的運用先進的科技手段和巧妙的構思。唯有如此，我們的舞蹈藝術舞臺上才會精品倍出，好戲連臺，舞蹈才能真正的走進千家萬戶，豐富人們的生活，陶冶人們的情操，促進我國文化、藝術、教育、經濟乃至社會的全面發展。

參考文獻：

[1]項志康，周伯英，王莉萍主編．舞蹈創編[M]．南京:南京大學出版社人民音樂出版社，1999年6月

[2]隆萌培，徐爾充編．舞蹈概論[M]．上海:上海文藝出版社，2004年7月