淺談高中音樂欣賞課的創造性教學

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)O7-0191-01

高中音樂課的欣賞教學為培養學生的創新精神和實踐能力提供了較為理想的憑借和空間，高中學生的心理特點、知識積累及生活經驗也為欣賞教學培養創新能力提供了較為良好的條件和基礎。音樂欣賞也是一個心理反映的過程：外部音響感知?想像和聯想?情感共鳴?認識和體驗，且一般人都會達到前三個階段。音樂欣賞也要遵循這樣一個由表及里的心理反映過程。從簡單的喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到認識理解和分析評價音樂，從而使學生的欣賞層次逐步提高。通過理論學習和實踐探索，我在高中音樂課的欣賞教學中嘗試運用聽”“想” “動”的教學方法，取得了較好的效果。

一、 創造性“聽”的教學方法

“聽”是欣賞音樂的首要途徑和基礎。創造性的 “聽 ”通過多層次、多角度地挖掘音樂作品的內涵 ，使學生不僅能聽、會聽，而且可以創造性地聽，具體的做法是：

1.“聽”出音樂作品的情感。

“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了”（別林斯基）。音樂的主要作用是表達情感，音樂也是最富情感的藝術。在進行“音樂作品的個人風格”一課教學時，同學們在欣賞莫扎特的“第四十交響曲”第一樂章后，大多能感受到作品中旋律優美、感情豐富、活潑樂觀的一面。我再通過講解作品的背景和音樂的特點及音樂家的個人經歷，啟發和引導他們反復欣賞，最后他們感受到音樂中包括的不僅是歡樂，而且還有痛苦和困惑。在此基礎上，我又從音樂的內涵和表現手法上進行深入的分析，通過指出在作品中“嘆息”的音調（半音節下行）表現出的悲哀的情感，揭示這個音型的巨大的表情特征，從而使他們體會到莫扎特的這首作品于激情中蘊含悲愴，于歡樂中又隱含悲哀。然后又把它與貝多芬的《第五交響曲》作比較，讓他們更深刻的體會到從莫扎特的音樂中，人們聽不到命運的叩門聲，也看不到人生苦難的烙印，是因為他把生活的辛酸都置之度外，而以樂觀的態度使自己的作品永葆安詳、溫柔的面貌，不讓眼淚把它打濕。這樣的欣賞過程既開闊了同學們的思路，又提高了他們的審美情趣。因此情感體驗應是啟發式與自然流露相結合，與音樂緊密相連，并突出學生的主體作用。

2.“聽”出音樂作品的民族性。

任何一種藝術作品都離不開他本民族的文化。同樣音樂作品也根植于民族文化之中，民族文化是藝術發展的源泉，是創作的基礎。黑格爾曾說過：“音樂是精神，是靈魂”。人民音樂家冼星海創作的《黃河大合唱》即是“五四”以來中華民族大型聲樂作品中的典范之作，是民族性和時代性相結合的完美之作。欣賞時，我讓學生用心去感受這部體現民族偉大精神的作品，讓他們邊聽邊領會這部作品所包涵的歷史價值，以及它所反映出的民族特征。同學們從中聽出了黃河的苦難，聽出了黃河的咆哮，更聽出了中華民族的英雄氣概。對于其它的欣賞課教學我也是選擇古今中外具有鮮明民族特色的音樂作品，按類歸納，分類比較，通過個性與共性的辨證關系，使學生們認識“只有民族的才是世界的”深刻道理，激勵他們熱愛中華民族的傳統音樂文化，發揚民族精神。

二、 創造性“想”的教學方法

“想”就是想象，是一種具有較強的創造性的心理活動。創造性的音樂想象不是憑空亂想，而應當遵循音樂創作的規律和它本身的特點。因此在欣賞教學中教師應指導學生在比較準確地感受音樂的基礎上大膽發展音樂想象能力。我在教學中的具體作法為：

1.選擇有助于發展想象力的音樂作品。這樣的作品可以歸納為三類：(1)描述性音樂，如二胡獨奏曲“空山鳥語”、笛子二重奏“頂嘴”等；(2)情節性音樂，如《梁山伯與祝英臺》、《卡門》等；(3)抒情性音樂，如《春江花月夜》、《藍色多瑙河》、《天鵝》等。

2.啟發學生自由想象。以一定的教學目的為前提，讓學生充分發揮自己的主觀能動性，通過音樂所特有的模糊性思維和感受，把自己對生活的認識和理解融進作品中，大膽去展開想象。由于音樂是無形的，因此聽者的感受也具有不確定性和模糊性，我們應該允許同學們進行創造性的思考和想象，在創造性的心理活動中，他們既提高了音樂欣賞能力，又從中獲得一定的審美享受。

3.指導學生初步掌握開展音樂想象的方法。常用的有：(1)整體感受法，通過旋律的起伏、快慢、節奏、強弱等音樂要素，綜合感受音樂所表現的主題，音樂的整體布局，以及各段之間的關系等等，從而感受作品中所包涵的豐富的思想性和情感性，從中獲得完美的審美體驗；(2)情感體驗法，引導學生把自己融入到作品的主題中，去體驗作者所要表達的思想情感，從而與作者或作品達到一種思想上的共鳴；(3)直觀想象法，讓學生結合音樂畫面如題目、掛圖等展開想象，如鋼琴套曲《四季》；(4)聽畫結合法，音樂作品也可以表現色彩，讓學生邊欣賞作品邊想象五彩繽紛的畫面，融音樂與繪畫為一體，如《圖畫展覽會》。

情感體驗是高中音樂欣賞課中的重要環節，教師應根據這一特點，指導學生運用各種方法和手段，以及音樂自身進行體驗， 就會產生良好的效果，提高學生的音樂藝術修養，也使音樂課更具有生命力。

三、 創造性“動”的教學方法

“動”，就是讓學生在欣賞音樂的過程中活動起來，通過各種音樂活動最大限度地讓他們參與到學習過程中來，親自體驗和感受音樂作品中的情節性，情感性，培養學生大膽參與的創新精神，以及與他人合作的能力。具體做法是：

1.邊聽邊舞。當學生在聽不同民族、風格的音樂作品時，讓他們用能表現作品民族特征的舞蹈動作來表現和體會音樂作品的意境和所要表達的思想情感。聽賞《四小天鵝舞》時讓他們模仿芭蕾舞中天鵝優美的舞姿 ，這樣不僅提高了他們對音樂欣賞課的興趣，同時也加深了他們對音樂作品的理解。

2.模擬演奏。在課堂上，讓學生按交響樂隊的位次坐好，每人代表樂隊中不同的樂器，配合指揮，當從音樂中聽到自己所代表的樂器演奏時，嘴里唱奏出音樂的旋律，并作出相應的模仿樂器的表演動作。

3.分組對演（即歌曲接龍）。這種活動不僅活躍了課堂氣氛，還激發了同學們收集和學唱歌曲的積極性，擴大了學習和欣賞的范圍，豐富了他們的課余生活。

總之，音樂要與時代相結合，課堂上應當留一些時間讓同學們演唱、聆聽他們喜歡的音樂，建立師生間良好的溝通。音樂教學要想取得良好的教學效果，必須要充分調動學生的積極性，并能充分發揮出學生的主體作用。要構建符合素質教育要求的教學模式，就應讓教師變教員為導演，學生變觀眾為演員，使學生在音樂的天地里自由的、主動的、創造性的學習和成長。