君子之樂 雅者不孤

他們曉古意，知今韻，尊重歷史，努力當下；他們珍視傳統，亦創造未來，用力去建造一個新天地。他們既著洋裝、喝咖啡，又愛古物，

好絲竹之音。他們會去富麗堂皇、肅穆莊嚴的歌劇院聽大氣磅礴的歌劇，又醉心于那纏綿婉轉、柔漫悠遠的昆曲折子戲；在他們身上，透著君子之風。他們不是摩登紳士，他們是當代新君子。

古韻新聲之雅，演而不孤

新時代的君子不止于兼顧天下之心，更需從舊時“六藝”之中提煉出今日的涵養，這也是今日“樂”之技藝融貫古今，更上一層的原因。精英階層在當下唯有保持文化品位，建構大雅，才能使社會雅文化傳承永續，并在傳承中綻放出嶄新的光彩。此可謂古韻新聲，因有創新，方能百聽千吟而不厭，百轉千回而彌新。

譚盾，“古韻新聲”，頗有心得的新君子。這位當今最負盛名的華人音樂家，自由穿梭于東方與西方。他所獨創的交響原生態音樂、交響嘻哈樂、交響爵士樂、交響搖滾樂等音樂形式，一方面打破了常規，充滿新鮮的沖擊與元素，一方面又巧妙地承載了厚重的文化，制造出生動的立體感，兼具視覺與聽覺效果，是具有歷史感的、可以看的音樂。就像當初他創作北京奧運會的頒獎音樂時，把1997年為香港回歸創作音樂時錄制的湖北曾侯乙編鐘原聲找出來，然后又制作了一百多件玉磬，把編鐘的原聲和玉磬的聲音融合在一起，再把現代的交響樂、合唱、音響、電腦技術都用上，形成了“金玉齊聲”的宏大效果。

而在音樂上探索無限可能的這位新君子，又盡情體會著最為傳統、最為平凡的天倫之樂：與父母相伴，與妻子相愛，與孩子一同認識世界，深深眷戀著家庭的溫暖。讓世界矢注動容之后，放在心坎的還是一個地方一一家。新君子不是為新而新，為變而變。他們擁有的是一顆打破窠臼的心，不變的是幾千年來古國文明在他們身上沉淀下來的精神內核。中音西和之雅，鳴而不孤

來自比利時的“新世紀鋼琴大師”尚·馬龍和中國當代“昆曲王子”張軍就展開過一場這樣的“中音西和”的雅樂共鳴。這一場“當爵士遇上昆曲”音樂會，無論是鋼琴演奏還是昆曲演唱，整場演出完全采用“不插電”方式。迷幻的爵士樂和曼妙的昆曲，如此大膽的合鳴已然讓人體驗到前所未有的沖擊。

對于很多人來說，傳唱六百年而今復興的昆曲是雅得不能再雅的“陽春白雪”，似乎是曲高和寡，一想到昆曲唱演和欣賞的最佳形式，就想起優美的詞句，姹紫嫣紅的夢境世界。那么這樣的昆曲如何能與爵士樂和嗎?

尚·馬龍，這個向來就熱愛中國文化、希望用自己的音樂將中國文化帶到世界各地的外國人，這個會使用中國的筷子、用簡單的中國話打招呼并且會唱中國歌曲的外國“君子”，表示自己在認識張軍前并不知道昆曲這門中國藝術，但第一次聽就覺得非常驚訝，他說雖然自己聽不懂在唱什么，但從音樂的角度覺得旋律非常優美，這次將昆曲和爵士結合的創意非常大膽。合作曲目中的每一個唱段都由張軍先清唱多遍給尚·馬龍聽，再由尚·馬龍即興地在原昆曲旋律上進行創作，“雖然過程很艱難，但希望能夠借此向更廣泛的人群推廣昆曲藝術，在各自單獨表演之后，兩人開始使用各自熟悉的音樂語言來合作，通過《牡丹亭·驚夢》、《玉簪記·琴挑》、《長生殿·迎像》等唱段講速一個男人從暗戀到熱戀的戀愛過程，張軍表示，“我希望他(尚·馬龍)的鋼琴能夠盡可能打擾到我，這樣才能實現真正的融合。”

這并不是一種“打擾”，而是一種真正的“融合”，包括現場所有的人。臺上臺下，演奏者與演唱者，奏樂者與賞樂者融合在一起，他們分享的不僅僅是一種音樂，更是一種情緒。以潺潺流淌的鋼琴旋律來演繹昆曲的旋律，添入爵士的風情，看似毫無關聯的中西兩種音樂在兩位“君子”身上發生了化學反應。你在爵士樂中找到了美麗與哀愁，我在昆曲中讀到了孤獨和愛情。實際上，昆曲將文學、音樂、哲學、歌舞、美術、雕塑、武術乃至雜耍技藝融匯一體，而西方的爵士樂，同樣超越了各種單一音樂形式，是一種屬于精神范疇的音樂，它頗能體現音樂家靈感和創新。或許如此底蘊深厚的雅樂總是能與另一種雅樂喚起相同的震撼與共鳴，即使跨越了中西之間的距離，雅而不孤。

新君子不只有單一的面孔，像張軍這樣從事著古老行當的年輕人，一方面嚴格遵從著業內的傳統，只要在上海，不管朋友們聚到多晚，第二天早上一定還要六點多起來，八點前趕到老師家里吊嗓子，十來年風雨無阻。當你為這一點驚訝的同時，他的另一面是，舞臺下的他留很帥的發型，穿很酷的衣服，聽很地道的爵士樂，去上海灘很新潮、很有情調的酒吧、會所。朋友們說他聊天到忘形時，常常上海話、普通話、英文單詞、昆曲戲詞噼里啪啦一起往外涌，沖突而又和諧、生動，和他相處久了，就會想起電影《霸王別姬》里面程蝶衣那句“不瘋魔，不成活”，時不時聽他聊到高興處就蹦出戲詞來，居然與當時情境水乳交融。這些和規矩傳統雜糅在一起的鮮活元素，注入了這樣的“新君子”的血液中。

海納百川之雅，賞而不孤

在他的腦海中只有音樂沒有門類，無論是東方還是西方的古典音樂，民族音樂，流行音樂，或者是非古典、非民族、非流行的音樂，他都敢于嘗試一切創新的可能。他是另一位新君子，他是馬友友。他既演奏巴赫的經典曲目，也演奏許多不為人所知的作曲家的作品，他還演奏爵士樂以及譚盾等人創作的前衛作品……他敢于打破一切“門戶之見”。

在欣賞他的音樂之時，我們可以聽到不同音樂有趣的對話與融合，可以聽到文化的輝煌和海納百川的寬廣胸懷。有欣賞者發出這樣的感嘆，“我們應該感謝馬友友這樣的音樂家的出現，如果不是他在音樂上的無拘無束，大提琴在我們的概念中只會是古典音樂舞臺上端莊凝重的獨門樂器。但大提琴在馬友友拉來，仿佛便蘊藏了無限音樂的可能，除了古典音樂的華貴氣質、現代音樂的抽象多思、前衛音樂的刁鉆技巧，以及新世紀音樂的空靈、爵士的慵懶、探戈的濃烈，無不在他的琴聲中汪洋恣肆，無不贏來世界樂迷的喝彩。”能做到這樣的海納百川是有福的，能欣賞到這樣海納百川的音樂也是有福的。馬友友的音樂之所以如此受到熱愛，是因為有一群這樣的知音：他們不排斥任何一種美好的事物，特別是動聽的音樂。門戶，偏見，窠臼，就是用來拋棄和打破的。

欣賞音樂如此，其他的享受或奮斗也同樣如此。為什么幾乎所有真正的大師都是學貫中西，并且都是“跨界”的個中高手?就是因為他們的心中沒有太多條條框框，不僅僅是同一領域中不同類型的跨界，甚至是不同領域、不同行業之間，突然間就來了個華麗轉身，說跨界就跨界，說轉行就轉行了。昨天可能還是青年作家，今天就成為職業的賽車手：曾經還在辦公室文山會海，突然間就一心攀登世界高峰或是揚帆出海：上一刻還是青年演員，下一秒就成為了有才華的導演：之前還是心思單純、一心拿金牌的運動隊員，通過自身努力真的成為了學者、官員或文藝工作者……韓寒、王石、翟墨、徐靜蕾、鄧麗萍……他們不是第一個，也不是最后一個，每一個“新君子”的轉身，都留給緊抱教條的庸人們一個華麗的背影，也在自己的人生樂章中譜寫了美妙的一章。

新君子之樂，大雅不孤矣

傳統文化中的君子，多為高雅藝術的習得者和建構者，他們窮其一生，在各種藝術的技藝層面不斷提升自己，為將宮廷、文官的雅文化區別于大眾俗文化，從而用文化不同的表現形式，建立高尚生活和階層的群體意識和認同感。而在現今的社會分工下，各個領域的成功人士習得技藝不同，要做一名“君子”，并不需他們定然要在一項藝術的技能上有多么深廣的造詣，而更重要的是，一個社會的精英人群，需要有對各種藝術的品味和鑒賞力，能實現藝文傳統的承接和創新，也在這之中，完成其對于社會文化價值的自我實現。

無論在我們欣賞的音樂中，還是在人生的樂章中，總有這么一群人能喚起我們對君子之風的追慕和思索。在音樂上，無論是之前大雅之堂的譚盾，張軍，尚·馬龍，馬友友，還是多年不再玩躁動搖滾樂而今埋頭醉心于簫、瑟、古琴的實驗性音樂創作的竇唯，一曲《忐忑》成“神曲”的龔琳娜，還有嘗試多種音樂形式創新的周杰倫，作詞者方文山與“鬼才詞人”黃俊郎的組合……這些穿越古今、中西、不同民族風格的愛樂之士，以及更多這樣在音樂道路上跨界而行的“君子”，他們都是創造和演繹新君子之樂的人，而懂得和欣賞新君子之樂的人就更是不勝枚舉，那些深受熱愛的演出、傳唱不衰的曲目，就是明證。而另一群新君子，則是在人生的樂章中奏響了一個又一個強音，他們又何嘗不是有著“吾道不孤”的感嘆?因為孤芳自賞者根本遠離成功。當整個世界成為他們的舞臺，眾人的目光追隨著他們，他們忙著追逐自己的夢想，又有越來越多的君子雅士加入其中，停不下腳步，一篇篇新樂章，沒有休止符。