傳統(tǒng)文化在全球化中的革新

摘要：一場音樂劇由古代傳統(tǒng)故事與西方后現(xiàn)代音樂結(jié)合而成，這種天馬行空的組合竟帶來了意想不到的精彩效果。從一場音樂劇的成功，我們可以探索出傳統(tǒng)文化的發(fā)展路徑。保留傳統(tǒng)文化精髓、加以適當(dāng)?shù)淖兓c創(chuàng)新、堅持新舊事物的有效結(jié)合等，都為傳統(tǒng)文化注入了活力，使其以新的生命力屹立于全球文化大潮中。

關(guān)鍵詞：音樂劇；文化

[中圖分類號]：J617.2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0135-01

前不久，一場在北京上演的名為“楚王擊鼓”的音樂劇令我震撼，使我感觸頗深，雖說這場演出的形式與其他音樂劇大同小異，但是，它里面融入的新鮮元素卻給演出效果增色不少，著實(shí)令人耳目一新，全場座無虛席。

演出開始了，第一個節(jié)目是“樹洞里的神魚”。舞臺上打出幽暗的燈光，臺上立著“一棵大樹”——由一位身材魁梧的演員扮演，隨之，音樂響起，負(fù)責(zé)指揮的是本場音樂劇的音樂作曲、策劃、編排、導(dǎo)演，慕尼黑音樂與戲劇學(xué)院藝術(shù)指導(dǎo)漢斯先生，擔(dān)任音樂演奏的是北京一所高校音樂系的民樂學(xué)生，大致三十人。“樹洞里的神魚”的內(nèi)容是中國一則著名的寓言小故事：一場大雨過后，一棵樹的樹洞里積滿了雨水，一個漁夫經(jīng)過覺得有趣，便將一條鯉魚放進(jìn)了樹洞里，村民們發(fā)現(xiàn)了樹洞里的鯉魚，覺得十分神奇，認(rèn)定是神冥顯靈，于是紛紛在鯉魚前跪拜，祈求好運(yùn)，幾天后，那個漁民再次經(jīng)過此地，看到了如此好笑的場景，于是真相大白。

音樂劇的演員們頁都是由該校音樂系的本科生擔(dān)任。在表演的過程中，演員們用美聲唱法演唱出中文臺詞，動作滑稽夸張，再配以充滿神秘感的舞臺布景與燈光，使人不自覺地融入這一可笑又發(fā)人深省的場景中。與此同時，背景音樂起到了貫穿表演的作用，雖然音樂劇內(nèi)容是中國古代的經(jīng)典寓言故事，但是背景音樂在組織上卻運(yùn)用了新型和聲，是后現(xiàn)代無調(diào)性音樂的風(fēng)格。試想，中國古代故事、民族樂器演奏，西方美聲唱法、無調(diào)性音樂，再加上生動的表演，不到現(xiàn)場，你真的無法感受到這種結(jié)合所帶來的神奇與新鮮感覺。你并不會覺得這種結(jié)合生澀別扭，相反，你一定會驚嘆于這種融合的協(xié)調(diào)自然，甚至完美。就在這種和諧又充滿新鮮感的氣氛下，“歪脖子看天”“楚王擊鼓”“兩武士比勇”等十三個中國古代寓言故事就流暢地表演完了，臺下爆發(fā)出熱烈的掌聲。

基于這場音樂會的成功效果，我不禁會思考，為什么這樣一場小小的音樂劇表演會獲得如此多人的青睞呢？為什么一些被淡漠了的古代寓言故事經(jīng)過如此的演繹又獲得了新生，讓人們重新有興趣去接受學(xué)習(xí)呢？

一、深厚穩(wěn)定的文化積淀

音樂劇的內(nèi)容都源于中國古代一些經(jīng)典的寓言故事，本身就在觀眾心里具有一定的審美地位。這些寓言故事蘊(yùn)含著深刻的人生哲理，是我國傳統(tǒng)文化經(jīng)過數(shù)千年積淀下來的精髓，已經(jīng)在我們的心目中具有不可動搖的價值意義了，所以，當(dāng)我們再一次品味欣賞其中的韻味時，一定不會有排斥的心理。與此同時，民族器樂又是在我國土生土長的音樂形式，深受人們的喜愛，以本土的樂器表達(dá)本土的文化，會讓觀眾有種強(qiáng)烈的親切感，所以，用民族樂器伴奏，作為貫穿整場音樂劇的主線是更合適不過了。

所以，在我國傳統(tǒng)文化向外廣泛的傳播過程中，一定要保持自身的獨(dú)立性與獨(dú)特的個性，我們不能舍棄先天的文化優(yōu)勢而去迎合現(xiàn)代文化的要求，傳統(tǒng)文化是一個民族的根，丟棄它必然是一個國家文化特色的巨大缺失，沒有了特色，就會在文化較量中喪失競爭性，這種文化的壽命不會長久。

二、現(xiàn)代感與變化性

這場音樂會在傳統(tǒng)的基調(diào)上，做了多角度的創(chuàng)新。首先是在演員的選擇上，漢斯大膽地選用了音樂系而非表演系的本科學(xué)生，一方面，也許他們在表演上并不那么專業(yè)，對于舞臺演出也沒有太多經(jīng)驗，但是，由于音樂劇音樂性強(qiáng)的特點(diǎn)，這些學(xué)生可以利用自己獨(dú)特的專業(yè)優(yōu)勢更好地理解劇本、演繹劇本；另一方面，音樂劇中的對白以及獨(dú)白，都是通過聲樂演唱的形式展現(xiàn)出來的，這就對于音樂系的“演員”來說更加容易掌握、容易表現(xiàn)了。這種在表演過程中突出音樂專業(yè)性的音樂劇很少見，對于觀眾來說，的確令人耳目一新。

其次，音樂劇的創(chuàng)新還表現(xiàn)在音樂風(fēng)格上。傳統(tǒng)故事本來應(yīng)該用古典型民族性強(qiáng)的音樂來配合，可是，漢斯卻選用了無調(diào)性音樂，并針對每個故事親自創(chuàng)作音樂，如此現(xiàn)代感強(qiáng)的音樂可以與古代故事內(nèi)容相配嗎？當(dāng)看完音樂劇后，毫無疑問，你會得到肯定的回答。無調(diào)性音樂旋律的怪異感更加強(qiáng)了寓言故事的幽默感與諷刺性，再加上演員夸張的表演，令全場觀眾忍俊不禁。中國民族樂器的演奏，也在一定程度上緩和了音樂現(xiàn)代感與故事傳統(tǒng)性的沖突，用二胡、琵琶等樂器的音色來演繹現(xiàn)代音樂，更別有一番風(fēng)情。

所以，在保留本土文化的基礎(chǔ)上，我們還必須有創(chuàng)新有變化，不要害怕創(chuàng)新，創(chuàng)新才是使事物前進(jìn)的不竭動力，它體現(xiàn)在文化的各個方面，比如表現(xiàn)形式、傳播方式等等，一點(diǎn)小小的創(chuàng)意改變，在文化舞臺上都會被放大，讓文化傳播的接收者看得到創(chuàng)造者的新意與心意。

三、新與舊的融合

最關(guān)鍵的一點(diǎn)，就是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美結(jié)合，本土文化與現(xiàn)代文化需求的完美結(jié)合。在文化全球化的強(qiáng)烈沖擊下，本土的傳統(tǒng)文化為避免衰退、獲得生存空間，只有通過改變來適應(yīng)發(fā)展的要求，而改變的方法是豐富的。比如，這場音樂劇中的演唱曲調(diào)富有變化性與現(xiàn)代感，其旋法能夠滿足觀眾充滿好奇的聽覺需求，如果為附和故事內(nèi)容仍然沿用唱戲般的長調(diào)，那這場音樂劇肯定會失去閃光點(diǎn)。

再如，我國的少數(shù)民族仍然保持著傳統(tǒng)的節(jié)慶，但是其中融入了不少具有現(xiàn)代形式的娛樂內(nèi)容；許多傳統(tǒng)樂器演奏，也都逐漸引入了現(xiàn)代音樂的音調(diào)與旋法。這些新與舊的融合都為文化的接受與發(fā)展起到了良好的推動作用。可以說，傳統(tǒng)文化在不斷地借鑒與學(xué)習(xí)中才能適應(yīng)當(dāng)今的社會需要，并謀求自身的發(fā)展。

所以，從一場音樂劇的創(chuàng)新，我們可以舉一反三地運(yùn)用到所有傳統(tǒng)文化的革新當(dāng)中，也許探索新內(nèi)容與新形式的融合比較困難，但是，我們完全可以將傳統(tǒng)內(nèi)容與新形式的有效結(jié)合推廣開來。在鞏固傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，我們要加強(qiáng)創(chuàng)新，使文化以一種更強(qiáng)的生命力傳承下去，讓我們既能感受到文化的傳統(tǒng)精髓，又不失文化的時代精神，讓我們即不忘文化的根，又能幫助傳統(tǒng)文化獲得新生，在文化全球化的大潮中脫穎而出。