中國傳統刺繡與現代服裝設計

摘 要:本文主要論述了中國傳統工藝刺繡與服裝的結合及其在現代服飾設計中的應用，對刺繡的起源、發展、文化內涵、表現形式、豐富的種類及鮮明的民族特征了介紹和分析。古今結合、東西方對比、分類闡述加上生動的應用實例，揭示了民族文化、民間藝術的無限魅力及其給服裝帶來的不可取代的附加值，深化了“民族的就是世界的”這一主旋律。刺繡藝術燦爛精湛，隨著中國風的興起再次揭起設計師借鑒的熱潮，不同部位表達不同效果，不同風格運用不同手法，古老藝術與現代審美的巧妙結合會使服裝真正成為文化大融合的載體。

關鍵詞:民族文化 四大名繡 信仰 圖案 色彩

中圖分類號:J523文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)04(b)-0247-02

服裝設計作為一門綜合性學科從各類藝術中吸取著豐富的創意素材，刺繡作為我國古老民間藝術之一，在中華民族悠遠的記憶中留下了深刻的烙印。它伴隨著人類社會發展，歷經千年的輝煌，無論在圖案造型上、色彩搭配上，還是針法技藝上都形成了完整、獨特的藝術形式，充滿了濃厚的民族文化內涵，為今天各類藝術包括服飾設計的借鑒留下了珍貴財富。深入地了解刺繡藝術并把它恰當靈活地應用到現代服裝設計中，變為設計語言，必定會使我們的作品具有更豐富的表現形式及更具魅力的文化內涵。

1 歷史中的刺繡文化

古老的刺繡文化，生動的展現了數千年來的社會變革，中外文化的交融、繪畫、制瓷等各類藝術與刺繡的相互滲透，清晰地再現了每一歷史時期的主導藝術形式。.浪漫的楚漢文化為我們帶來了乘云紋、長壽紋等;魏晉南北朝時期西域文化的引入，出現了大規模外來文化，圖案設計自由，題材神奇，如希臘神話、狩獵騎士等;佛教的傳入同樣表現在大量刺繡作品中并成為統治者權利的象征……除使用神話故事、民間傳說、吉祥用語、宗教文化等眾多題材外，還出現了受繪畫影響的水墨繡，受青花瓷影響的三藍繡，以及受外來文化影響的“大洋花”紋樣等，同時以畫繡派著名的露香園刺繡早已遠歐洲，舉世聞名。苗族、彝族、侗族等少數民族刺繡，以其獨特的風格向我們訴說著民族的歷史變遷。

2 刺繡的起源與發展

2.1 起源

刺繡又名針繡，古時又稱女紅，起源可以追溯到史前社會，多數學者認為刺繡是圖騰崇拜，紋身的延續。當人類發明衣服后，發現服裝雖然能夠防御、保暖、卻遮蓋了美麗的花紋，圖案開始逐漸轉移到了服裝上，服裝成為紋身的延續和載體。初期的刺繡為彩繪與刺繡同時作用于服裝上，《尚書虞書》中詳細記載了舜命令禹制作十二章服的故事，曰“予欲觀古人之象，日、月、星、辰、山、龍華蟲作繪;宗彝、藻、火、粉米、斧、作繡，并遵循衣繪裳繡的原則，作為君主社服的紋飾，并成為歷代帝王袞服的典范圖案。

2.2 發展

刺繡隨著社會變革、經濟的增長而迅速發展，從夏商時代最古老單一的鎖繡、平繡針法，發展到今天辮繡、盤金繡、劈線繡、挑花繡等數十種針法的融匯運用，從只有皇室貴族可以享用，發展到今天成為普遍的民間工藝美術之一，廣泛應用在服裝、服飾、家居、禮品等各種派別刺繡，以及苗族、彝族、瑤族、黎族、白族、蒙古族等眾多少數民族刺繡。

3 刺繡圖案的內涵

3.1 權利、身份的象征

刺繡一經產生即有嚴格的意義，其圖案、色彩帶有明確的權利、地位象征。據杜佑《通典》等古籍記載“日、月、星、辰代表光輝;山象征穩重，威震四海，龍取其神明應變……”，天子袞服十二章圖案都具有明確的象征意義。明代命官的常服又稱“品服”是朝見、奏事、謝辭時穿用的服裝，在圓領衫的前胸，后背設有方形刺繡，取鳥獸圖案，這就是“補子”文官服飛禽象其文采，武官服走獸象其猛鷙。尤其到了清代，運用在帝后服裝服飾中的刺繡所使用針法異常繁復，線色達二十多種，并綴以珍珠、瑪瑙、珊瑚等各種寶石極盡奢華富麗，盡顯統治者希求皇權永固的統治欲望。

3.2 祈福納祥、預祝康寧的象征

民間百姓對現實生活中渴望趨疾避害、富貴平安、吉祥如意、美好愿望，被廣泛運用到刺繡圖案中，如平安、富貴、忠孝、長壽等寓意，這種象征性的手法與刺繡技藝相結合，代表著古代刺繡紋樣的創作思想，不斷完善發展形成獨特的“有圖必有意，有意必吉祥”內涵特征。

3.3 民族遷徙、信仰崇拜的敘述

刺繡在歷史長河中成為各民族圖騰崇拜，民族歷史展現的表述之一。苗族刺繡被稱為“一本繡在衣服上的民族史書”可以深刻領會到她悠遠的歷史變遷。中原的花草珍禽，動植物圖案，及很多刺繡人物相傳至今，龍鳳、暗八仙、圓形方孔錢幣等，許多漢族刺繡中大量使用的圖案在苗族刺繡中經常可見。圖騰崇拜也是各民族刺繡應用最廣泛的題材，成為符號化、標志化、民族文化不可分割的一部分。

4 刺繡與現代服裝個性化組合

自20世紀90年代初至21世紀初，中國風的興起，吸引了諸多世界著名國際服裝設計大師。最早進入中國市場的著名設計師皮爾、卡丹，以故宮大殿的屋脊為靈感，創造出優雅的、不失其建筑風格的翹肩造型。大師們在將西方服裝理念帶入中國的同時，不斷運用古老中華文化為設計靈感，運用全新的西方構成技術與強烈的民族特色相結合，極大地推動了中國服裝行業的發展，繼1998年法國華夏黎明—— 中國古今服飾文化展覽后，1999年的巴黎中國文化周，2000年中華文化美國行，2001年巴黎中國文化周相繼順利舉辦，以及中國加入WTO，成功申辦和舉辦2008年奧運會，成功舉辦2010上海世博會、2010廣州亞運會，中國經濟的飛速發展，使東方文化再次成為世界焦點。2001年秋冬，CD將黑色絲綢面料，及中國傳統刺繡團花圖案大量使用在本季女裝中，高田賢三、喬治．阿瑪尼、夏奈爾等著名品牌越來越頻繁地將中國傳統文化融入到設計中。國內近幾年出現并迅速發展的“玄色服裝”、“五色土”、“天愛服飾”、“玫瑰坊”等服裝品牌，在部分設計中引用傳統手工藝刺繡為設計淵源，不斷探索、積累，借鑒少數民族刺繡紋樣，運用西方構成方式與當代流行趨勢結合，將古老的刺繡藝術以現代審美意識再重組，把流行時尚元素注入傳統民族文化形成獨具特色的服裝流派。

伴隨著日趨成熟的消費理念，追求個性化的著裝要求，帶有傳統文化內涵，結合流行時尚的設計將更加受到歡迎。民族的就是世界的，古今文化的合并、中西文化的交融必將成為設計源泉的出口。

5 刺繡在設計中的應用

5.1 圖案裝飾形式與部位

自刺繡起源以來，不論宮廷貴族還是民間閨閣，裝飾部位非常廣泛。刺繡圖案在門襟、袖口、裙擺、領部等服裝各個部位，以及肚兜、帽子、領帶、腰帶、圍裙、鞋子等服飾配件中無處不在，它可以以點的形式出現，如“團花”、“龍”、“鳳”、“蝶”、“鳥”等單獨紋樣，也可以組成二方連續、四方連續等構成組合如刺繡花邊融入設計，亦可大片刺繡在整件服裝上，通過顏色、形狀及裝飾物的搭配應用到設計中。在今天的使用中要避免復古照搬，裝飾部位可以打破常規，以現代流行審美方式加以點綴。

5.2 色彩、刺繡技藝

在設計中可以將傳統刺繡圖案配色技藝，如:三藍繡、摻針繡及眾多少數民族刺繡應用在面料搭配中，圖案裝飾上及服裝小部件的色彩處理上。通過印染、手繪、刺繡等方法局部加以裝飾，表達傳統文化內涵，達到個性化設計。

5.3 高科技應用

現代科技的飛速發展，使服裝在保暖性、穿著舒適性、勞動防御等方面得到巨大提高，也為刺繡的發展帶來巨大變革，機繡的發明使手工刺繡的時間大大縮短，同時帶來圖案的單一、呆板等缺陷。設計中可充分利用現代科技達到刺繡效果。例如:在面料進行挑花、打籽等刺繡效果印染，可以大大降低手工成本縮短時間，也可在面料上進行刺繡圖案數碼印刷，非常容易達到個性化設計。

悠久的文化歷史，為我們的學習留下了豐富的資源，她給服裝帶來的個性化和無限附加值是不可取代的。如何把她獨特的藝術形式和文化內涵與現代審美觀念共同注入到我們的服裝領域中，如何將古老的刺繡藝術作為現代設計元素與服裝完美結合是我們不可推卸的責任。總之，在經濟飛速發展、消費者著裝理念的不斷增強，市場需求錯綜復雜的今天，在弘揚精美的傳統民間手工藝術，傳承悠久、燦爛的民族文化的同時需要我們運用所學知識在實踐中不斷探索、完善，將現代流行審美與古老的文化相結合不斷賦予其新的生命內涵。

參考文獻

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