淺析日本花道主要的插花形式

摘 要：介紹了日本作為傳統藝術形式的插花（花道），色彩立花、生花、感花、投入花和自由花等，以及這些形式花道的特色，供學習借鑒。

關鍵詞:日本花道主要的插花形式

中圖分類號:J53 文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)05(a)-0252-03

插花藝術在日本被稱為花道，是日本文化生活中重要的一部分。花道是日本特有的一種傳統藝術，源于日本人民對自然的愛和對神佛的敬仰。在日本花道發展的過程中，受到了很多來自中國和西方等外來文化的影響。在現代日本社會，花道已經進入了一個空前繁榮的階段，并成為了日本的“國民藝術”，僅知名的流派就有兩千多個，各大流派每年都要在各大百貨商店或會場舉辦大型花展，人們不僅能夠欣賞、享受到自然與人類的創造力相結合而產生的特殊藝術之美，有時還能從中汲取一種精神力量，將藝術融入到了生活之中。日本花道主要有立花、生花、盛花、投入花和自由花五種插花形式。其中以立花和生花最富有日本花道的特色。日本插花源于中國是不爭的事實，中國佛教、道教文化等都在現代日本插花上留下了深深的烙印。世人對日本花道的歷史、造型形式、特征、插作技法、雖不太了解，但它的影響卻甚為廣泛和深遠，尤其在西方國家，言東方插花只知日本，別無他國。面對起源于中國隋唐時代卻在日本得到高度的發展并形成了日本民族文化特征日本花道，作為中國插花的愛好者，一名插花教師，在激動、自豪之余，也在思考:流派紛呈、相對成熟的日本花道有哪些主要的形式?它具備什么樣的特征或插作技法?能否為我國插花業有一定的可借鑒性？本文對此略作探究，希望對中國插花藝術吸收外來文化藝術的精華，進一步弘揚中國傳統文化及插花提供有益的借鑒。

日本花道主要有立花、生花、盛花、投入花和自由花五種插花形式。其中以立花和生花最富有日本花道的特色。

1立花

即為豎立的花。原本是屬于在舉行慶典活動的日子里才立的花，意味著這是最端正、最莊嚴的花。起源于16世紀，成型于17世紀第二代家元池坊專好時期，并在其手里發揚光大而成為池坊流的代表花型，也是各種池坊插花形式的源泉。立華有傳統立花與現代立花之分。

1.1 傳統立花花型風格及構成特點

1)立花一般由7～9支花材構圖，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱并豎立的花型。要求以一立體花瓶表現平面庭園風景。2)每支花材都講究一定的長度、一定的位置、一定的伸展方向和插作次序。各花枝必須插在胴內，并由此伸出，花腳集中呈圓柱。屬于一種規則形插花。3)立花的構圖嚴謹，意念抽象，著力表現山川峻嶺、巖石峭壁、溪流山村等大自然的景觀之美。4)立花花型大致分為正真、除真、水際真、眮除真等四種基本花型，并由此衍生出多種花型，枝數仍在7—9枝。(如圖1，2，3，4）

1.2 使用的花器

立花常使用的有銅質、釉陶質等質感的花器，形狀多樣，多為寬邊、窄口中高等古形瓶類花器，偶有缽類，而且，花器的長、寬高三項尺寸間均按黃金分割率的比例關系來生產制作。

1.3 日本花道現代立花

池坊流為了讓立花和池坊流傳下去，在重視傳統的基礎上讓立花帶有時代氣息，塑造出豪華而不失典雅，帶有現代氣息又會使人覺得有一種中世之風。戰后的30多年里，生活環境的變遷、審美意識的改變、各種從外國來的植物的引種普及，園藝植物的發展對日本花道產生了很大的影響。在這種情況之下，池坊流的第四十五代宗師池坊專永在1977年發表了簡潔、典雅的立花新風體，他充分發揮花材優點，在傳統立花基礎上創出更多新花型，帶給了人們更多的精神享受和對生命的啟迪。

2生花

生花，含義為生長著的花。它是由象征“天、地、人”的三枝役枝構成的插花形式，它用極少的花枝來表現豐富的內容和深刻的內涵，來體現宇宙和生命的無窮變化和發展。生花非常注重水際(生花亭亭玉立在水面之上，花姿和水面交接的地方叫做水際)之美，水際使生花顯得秀麗、簡樸。生花的特點就在于這種和水際交接的純凈、簡練之美。生花起源于18世紀，是成型于19世紀池坊專定時期的簡易插花形式。

2.1 生花花型風格及構成特點

1)以三主枝為骨架，組成半月形或不等邊三角形的不對稱花型;2)選用花材少而精，構圖簡潔，造型優美，亭亭玉立，充分表現出花材的自然姿態美、色彩美與組合之美，同時也充分體現出人們對花草所寄予的情感。各大流派通常用松、竹、梅、水仙、柳、荷、牽?；?、鳶尾、櫻花等及藤蔓類植物為其生花造型素材。在著力表現植物自然姿態的同時抒發內心的情感和精神世界。3)生花由三主枝構成，三主枝分別象征宇宙間的天、地、人。天:代表主枝條，喻意精神境界;地:代表副枝條，喻意物質;人:代表次副枝條，喻意天地空間、調和天地。天、人、地三者之間互成的角度，以垂直的0度比開始，依次為10度、45度、75度，這些角度指的是天、人、地頂部與中線所成的角度。4)生花主要有真、形、草三種構形，每種構形又有不同結構變化，從而產生出9種之多的變化，也就是日本花道的“三姿九態”(如下圖)。各大流派通常用松、竹、梅、水仙、柳、荷、牽牛、鳶尾、櫻花、白花藤枝等及藤蔓類植物為其生花造型素材。在著力表現植物自然姿態的同時抒發內心的情感和精神世界。(如圖5，6，7，8，9，10，11，12，13）

2.2 常用花器生花造型所常用花器有以下幾類

2.2.1 金屬花器

受立花花器的影響，生花金屬花器多以紫銅、青銅器為主，銅器的材質具有莊重的的氣氛因而最適合表現生花的格調之美的花器。在形狀上多以尊、觚(立鼓形)、爵、平壺、薄邊銅瓶、細口花瓶、水缽、釣花器、舟形花器等為主。其中尊、爵、觚、薄邊銅瓶、細口花瓶主要作為“真”的花器使用，而平壺、水缽則被作為“形”的花器，滿月形的釣花器(如月輪、月光筒)、半月形的釣花器和舟花器則被作為“草”花器使用。

2.2.2 竹花器、籠花器

竹花器一般是將竹子鋸成直筒狀使用的的，因為其自然的造型和簡潔的美，與構成生花的簡單線條形成了絕妙的調和因而被作為是生花專用花器，常用的竹花器形狀有寸筒、立鶴、鶴首、一重切、二重切等，也常把竹筒橫著做成舟形花器使用 ，除了寸筒被作為“真”花器使用外，立鶴、鶴首、一重切、二重切等被作為“行”花器使用，舟形花器均作為“草”的花器使用。

籠花器的形狀有掛籠、漁籠、蟬籠、蛇籠及舟形（泊舟）等，一般只作為“草”的花器使用。

2.2.3 木制花器和陶瓷花旗

木制花器是屬于特殊的生花花器，以手桶、馬盥、釣瓶、水盤為代表，被作為“草”的花器使用。而現在生花使用的陶瓷類花器有模仿寸筒、壺、花瓶、缽、盆、水盤等形狀。

3盛花

盛花是將花插在口徑寬闊、底又很淺像水盤的容器或高身闊口花器中的一種插花形式，由于此種插花方式就像是將花盛或堆在盆里一樣，所以被稱為盛花，是19世紀由小原流的創立者小原云心創造的花道造型，著重表現自然景觀之美或植物色彩美。

3.1 盛花花型的風格及構成特點

讓花的美在插花中得到最大的展開和發揮是盛花的魅力所在。盛花作為一種重心低、有安定感的插花，又有著能夠俯瞰鑒賞的新視角。同時，盛花因色彩絢麗、不受拘束，深得日本青年喜愛，小原流的盛花擁有門弟居日本花道界榜首。其花型主要有以下三種(如圖14，15，16）

1)直態:真枝與花器垂直且基本直立，與垂直線的傾斜度夾角;不超過30°，副和體在真兩側相反方向伸展。2)斜態:真枝與垂直線在30°～90°之間，副中立，體與真相對。3)垂態:真枝伸出花器且低于花器口，成下垂姿態。

3.2 盛花常用的花器

盛花一般多用劍山將花材插置于水盤和中等高度闊口瘦身火炬瓶中，方能表現盛花傳遞自然景觀之美的藝術風格。常用的有方形水盤、蓮形平水盤、火炬型盤、淺缽盤、圓形水盤、六邊形盤等。質地多以紫砂、朱砂、白砂和彩陶為主，也有銅質和木制的。

4投入花

投入花也稱“折入花”或瓶花，也就是說將花材折下來后隨手插入花瓶中只要讓人們看到花草木的自然姿態，就會自然產生幽玄之美。投入花起源于十六世紀茶道的一部分—— “茶花”(只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝)，是在“茶花”的基礎上誕生的一種新的自發的、自由的造型。

4.1 投入花花型風格及構成特點

1)花材用量少，感覺像是隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。2)投入花的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。因而造型上非常注重利用材料的固有姿態、特性，幾乎不需要加工花材，3)多使用高身窄口花器，直接用花枝的彈性借助瓶口支撐定型，4)投入花主要的造型直態、斜態、垂態三種構成形式。(如圖17，18，19）

4.2 投入花的花器

受中國古代官窯陶瓷花瓶的影響，日本花道投入花所使用的花器有中國陶瓷花瓶中的虎耳花瓶、細頸花瓶、經筒花瓶、六角花瓶等，日本的陶瓷有方形瓶、寸筒形瓶、長瓶、變形花瓶、壺形花瓶等。

5 自由花

自由花是在自由主義思潮流行的時代背景下，用現代的自由思想、感覺、和手法做成的突出造型性和色彩的現代插花形式。在戰后，由于插花受到前衛美術運動的影響及后來人們生活感受和感覺、裝飾意識、花器和花材、插花環境等的變化，就創造出了一種獨具匠心而主張表達個性，表達各種花材的自然之美和基本特性的新插花形式。

5.1 自由花的特征

1)自由花是主觀的自由表現 為了符合人們不斷追求新奇的心理，插花的形式在繼承根本精神的同時一直在變化，也在不斷脫離傳統規范，而不受花道傳統美學的束縛，藝術家們都在用自己的眼睛和感覺去發現草木之美，著重去表現當下和現在感覺到的東西，從而創作出適合于時代的插花。

2)自由花花型主要有藝術之花和生活之花的表現傾向藝術之花:是指作者自由選擇自己喜歡或善于表現的主題和題材，以造型為主要創作目的插花作品。此類作品大多是為展覽會和研究而作的，但也有少部分是為了適合生活環境所做的。此類作品的作者們認為:自由花是沒有形式的花，自由地采集草木并將它們自由組合在一起就構成了插花作品。但整個作品必須有一個美的形象，這一形象基本是造型美。

3)創作者根據造型感覺來選材自由花創作者們以造型美為基本原則，用造型的感覺來選取材料，他們不僅只是選取花木的整個形態美，而是注意用一部分枝葉、花來表現藝術造型的各種要素(即點、線、面、塊和質感)，并將這些要素組合構成插花作品。有時甚至將材料進行非常大膽的變形或省略，向人們展示全新的插花理念(即抽象插花)。這樣往往會收到意想不到的新。

5.2 自由花的花器和素材

自由花的花器在自由花的創作中，已不像傳統的立花、生花、盛花那樣只是作為作品支柱而存在了，其本身已經成為了自由花構圖的一種素材，同花材一起組成整個作品。而且，花器的形狀、色彩、質感也會給作品帶來意想不到的構圖效果，自由花的花器相當豐富多彩，從質地、色彩、形狀都會被創作者隨意使用，但多以異形的、奇特的或組合花器使用。同時，由于自由花的表現、花器、構圖都尤為靈活自由，從而使得它的素材走向多樣化。自由花為了探求多種多樣表現的可能性，也為了反映人們多種多樣的感覺和復雜的感情，并發掘出人們潛意識深處的美，創作者們除了用活著的草木、枯干、枯草、加工過的材料以外，開始把金屬、玻璃、塑料、石材、布料、紙張等異質材料引進了自由花的創作。

6 結語

可以看出日本花道藝術在構圖上的多樣性和嚴謹性、表現形式的靈活多樣、對材料、花器的廣泛深入的研究以及對花道傳統形式的繼承和創新精神，都是值得我們學習和借鑒的，尤其日本插花人將花道與道德修養聯系在一起來進行創作和表現的完美要求更是值得我們中國插花界人士深思。中國插花扎根于博大精深的五千年文化歷史之中，在這片有著多姿多彩民族藝術和極為豐富的植物材料的廣袤大地上，只要重視對中國為文化和插花等的學習研究，隨著社會的不斷發展和進步，中國插花勢必迎來比日本花道更加燦爛輝煌的明天。

參考文獻

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