簡評范華的畫

幾株蒼老的古柏佇立在黃土地上，無言地訴說著歲月的滄桑；涼爽的秋風拂過樺樹林，金黃色的葉片在風中颯颯作響；朝陽照耀著初春的黃土塬，萬物正在復蘇，小路上走來的一群毛驢打破了鄉野的寂靜；微雨初霽，層層山巒在霧氣中若隱若現，山腳下溪水淙淙，村舍錯落有致……這便是范華筆下的景色，它樸素而靈秀，是情與境交融的產物。

范華出生在陜西藍田并在那里度過了少年時代。藍田的青山秀水和淳樸的民風，滋養著范華的心靈，也為他后來的創作鋪下了基調。對于故鄉，范華沒有用沉重的色調去渲染它，也沒有用華麗的詩意去裝飾它，而是用平淡的語調表達出人對土地的親和與親近。他謳歌鄉情，但絲毫不流露出鄉愁。在他看來，無論紙上的作品還是實際生活，都應該是活潑而充滿生機的。他的畫中，哪怕是一棵柳樹，一塊石磨，一片黃土，都充滿著人性，散發出著生命的本真氣息。

瀏覽范華的作品，不難發現，無論宏觀的造境還是具體而微的狀物，筆法都顯得很樸素。樸素是一種品格，也是一種力量。這種品格和力量源自畫家腳下的土地，也源自畫家的精神氣質和審美情趣。如果說當代許多山水畫家刻意追求格律詩的韻味，那么范華則在潛意識中用當代鄉土散文般的筆調構筑著自己的意境，對某些傳統筆墨語匯的繼承并不妨礙他確立自己的風格。更確切地說，這位畫家與慣常所謂的“書卷氣”保持著足夠的距離，面對著當前紛繁的流行藝術思潮，他更愿意以恬淡的心態當一名樸素的鄉土歌者。

范華的作品多取境于西北山野常見的景色，無論高遠、深遠還是平遠的景象，他都能信手拈來，隨機入畫，頗多天趣。在描繪全景式的山水時，他極善于用淡墨罩染畫面，一幅畫起初著墨不多，似乎只是用墨線把山峰樹石簡要地勾勒一下，隨后用淡墨大面積染畫面，于是畫境瞬間顯現出來：千山萬壑、重巒疊嶂都在朦朧的煙嵐中顯示神采。畫面虛中見實，幽微深秀，引人入勝。

近年來，范華以樹為題材的一系列作品引起了收藏家的關注。他描繪古柏，筆力雄健，手法概括。他筆下的那些千年老樹，盡管已經顯示出禿頂鴟喙般的滄桑感，但樹干夭矯舞動似游龍，依舊蘊藏著勃勃生機。他畫葉多用攢點法，或以大塊的墨團直接描繪叢生的葉子，落墨厚重。彎曲而有韻律感的枝干與叢聚如黛的葉子形成強烈對比，使樹木具備了石頭般堅實的體量感；他描繪樺樹，大面積地使用色彩與白粉，兼有潑彩與點彩之妙，再以靈動多變的墨線把畫面里的諸多形象元素連綴起來，點線面交織在一起，顯得既多變又統一，具有很強的現代形式感。

受關中厚重的歷史積淀和文化傳承的浸染，他讓簡單的樹石小景具備了宏闊的感覺。并以焦墨皴擦勾勒，生動地表現出古樹的偉岸，并賦予古樹人格化的力量以及深厚的文化象征意味。

僅就形式而言，我們很難簡單地把范華歸入“傳統派”或“創新派”之列，因為他的作品中包含了許多因素。他繼承了大寫意傳統里的形象的簡括感與水墨效果的氤氳感，但又不愿意在古人的程式中徘徊不前，而是嘗試著在傳統的基礎上走出一條新路。他把自己對鄉土的摯愛，把自己在那片黃土地上的所見所聞所感，用自己的語言娓娓道與觀眾聽。令人欣慰的是，范華的個性風格已經初現端倪，正在向成熟層面發展。

如今的范華已經主政陜西省國畫院，但繁忙的行政事務沒有消磨掉他對藝術的摯愛；他雖然居住于繁華都市，但他樸素的鄉土情懷始終不變，他的心靈一直徜徉在西北的山川大地上，因為那里有他的文化之根。筆者期待他有更多更好的作品問世。