格拉斯哥流派設計風格解析

摘要：19世紀末20世紀初，西歐建筑界處于工藝美術運動、新藝術運動以及裝飾藝術運動向現代主義運動發展的蛻變轉換時期，以麥金托什為主的格拉斯哥流派在設計史上起著承上啟下的作用。通過對格拉斯哥學派設計風格的研究和解析，從全新的角度分析、記述和總結這個在新藝術運動時期英國誕生的一朵奇葩。

關鍵詞：麥金托什 格拉斯哥學派 設計風格 新藝術

中圖分類號：J04 文獻標志碼：Ａ文章編號：１６７３－２９１Ｘ（２０11）26－０285－02

19 世紀末20 世紀初，“新藝術”運動作為對維多利亞風格的反叛、工業化的否定探索，不但在歐洲大陸廣泛流傳，在英國也有所發展。當然，英國的“新藝術”風格沒有能像它的“工藝美術”運動那樣造成巨大的國際影響。但是，在蘇格蘭格拉斯哥的青年設計家、建筑家查爾斯·羅尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）與他的合伙人組成的格拉斯哥四人組對于設計的探索，卻取得國際性的公認。

一、主要代表作品特征——以柳茶室為例

19世紀中葉，歐洲盛行著日本文化，但當時的格拉斯哥還沒有出現一個環境優雅舒適的茶室。這時，有一名為海瑟琳的女士意圖在格拉斯哥開設茶室，麥金托什在設計中展現的獨特才華吸引了這位喜愛前衛大膽設計的女老板的目光，邀請麥金托什為她設計一所全新的茶室。此次設計，麥金托什總攬了該茶樓的全部設計，包括建筑外觀、室內設計、桌椅設計、餐臺餐布、茶壺刀叉甚至女招待的服裝設計。由于該茶室建造于柳樹街上，所以命名為“柳茶室”（The Willow Tea Rooms）。

1．方格的體現

該茶室位于柳樹巷217號一座又窄又高的四層老式建筑中，由于建筑正立面的不足，麥金托什從外墻入手，從維多利亞中期式的建筑粉刷成白色墻面，并運用“維也納分離派”的特點將黑色方格陣列在建筑物的外墻面上以勾勒出樓梯的邊緣線。這種方格的體現時至今日也十分時髦，在現代裝飾的皮紋磚上也可見到方格匝線。麥金托什的這種風格甚至與著名女裝品牌CHANLE有異曲同工之處。

麥金托什將建筑立面的所有開窗都采用大玻璃加以方格貫穿，雖然窗戶十分寬大，但因為有了方格的排列顯得十分緊湊，從街道上觀看感覺建筑物渾然一體，雖然沒有過多的裝飾性語言，但感覺十分精致且賦予了建筑一種韻律美感。在茶室的內部空間中依然可以看到麥金托什受日本文化影響所采用的木架結構，如縱橫交錯的梁以及二樓的桅桿。為了與室外呼應，在室內的柱子中也隨處可見方格的運用，貫穿了該設計的始終。

2．高直的比例特征

無論從建筑外立面給人的觀感還是室內的餐椅陳設，都可以看到麥金托什對豎直線條以及縱向直線的鐘愛，在立面的窗戶中可顯而易見的看出高直的比例特點。在立面的造型上，他用兩種高低不同的飛檐取代了舊時代繁復的腰線裝飾，同時他將二、三、四層的窗戶分別加厚以形成一定的弧度，巧妙的運用了建筑物，在窗戶的變化中減輕了白色墻體給人視覺上造成的單調感。同時，他將茶樓臨街的窗戶進行了改造，將原有的單個逐一的窗戶延續了多樣化的設計，破除原有的規則將它們打通，從而增加了采光面積，一扇跨度長達18英尺的長方形窗體幾乎取代了整個建筑墻面，而這種大膽的設計直至一次世界大戰結束后才被后來的設計師所大量采用。他將一層的門窗設計改變成嵌入式，用一條擋板將高直的柵格窗戶分成了上下兩個部分，并在上面鑲嵌了鑄鐵制成的工藝品，雕刻有柳葉符號的標牌也起到了對該茶室名稱的呼應作用。

由于幾何主題、直線以及大量白色墻面的運用，使建筑呈現出一種高直的上升感，它與街道兩側的建筑形成了十分鮮明的對比，即使在今天，當你游走在格拉斯哥的街道上，依然能感受到它的與眾不同，它帶給人們的一種既復古又頗具時尚酷感的視覺享受。

3．曲線的運用

縱然在立面上麥金托什運用了大量的幾何形體與縱橫直線，但仔細觀察會發現他巧妙地將曲線元素以點綴的形式穿插于設計當中，包括鐵藝的符號點綴以及窗戶的欄桿細節。而在茶室的室內設計中，則顯現出更多柔性元素。

如果說柳茶室的外部空間是幾何形體所啟發的理性元素，那么茶室的內部空間則是麥金托什受到街道名稱“柳樹街”所啟發而展開的感性設計。他將柳樹及柳葉的自然形態加以提煉形成設計符號，同時利用各種不同材料包括木藝、玻璃及金屬，將自然元素變成設計符號反復出現在茶樓的內部設計中。茶樓一層原為寬敞的就餐區域，但如今入口部分出租給一家珠寶店，一層內部則販賣麥金托什的各種紀念商品及書籍。二層現依然為就餐區域，原為宴會廳，它是整座茶室的靈魂區域，也是麥金托什室內設計的巔峰之筆。在墻壁的下方用絲綢制成的軟包圍繞著，墻面上鑲嵌著長方形的鏡子，麥金托什用豎直的白色緞帶加以分割。為了迎合二層整體的浪漫情境，麥金托什用淺灰色的方點地毯裝飾地面，并在墻體的軟包中加上銀線以調和直線線條的高背椅帶給人的冷酷感。

二、格拉斯哥學派設計風格

格拉斯哥學派在新與舊的交接時期尋找著新的象征性與優雅的設計風格，他們與新藝術運動的聯系不是形式上而是精神上的，他們追尋自然母題尤其是從植物及花卉中衍生出新的建筑設計詞匯。麥金托什受到世紀末象征主義繪畫的影響，設計母體包括樹林、苞蕾、球根、心臟、女體、毛發，這些與直線、幾何造型相結合，成為格拉斯哥流派的裝飾特征。

1．傳統與現代

任何一位設計師都會面臨的問題，就是如何處理傳統與現代。對待傳統在設計史上不同的時期有不同的觀點。如工藝美術運動主張回溯到中世紀的傳統；新藝術運動則主張拋棄傳統，回歸自然。而格拉斯哥流派對待傳統與現代的處理非常獨特，可以在一個設計作品中使傳統與現代結合，如格拉斯哥美術學院東部臨街面的設計中重復出現凹陷處的凸窗，在古老的格拉斯哥商店上很常見。另外，麥金托什大量地運用了新材料——玻璃和鑄鐵。鑄鐵組成的裝飾圖案是麥金托什設計中最具特色的地方之一，整個建筑通過單純的體量和留白的手法的處理，使得它異常的簡潔而且實用。

2．節奏與韻律

通過不斷重復使用同種元素使節奏感形成，是麥金托什常用的設計手法。例如，希爾住宅中的高靠背椅、楊柳茶室中弧形格子靠背椅以及窗戶裝飾等都展現出了相當強的節奏感，此外還采用方形格子處理上面的一部分，使視覺上不至于感到單調。在豪斯山住宅中，將方形和圓形的裝飾點填充圓形隔斷中的空格，使之更加豐富而又不失簡潔。其對織物的設計也有相當強的韻律感和節奏感，例如格子、波紋、郁金香等圖案，這些設計具有鮮明的色彩，而且不斷重復著圖案，隨后設計的紫色、橙色螺旋線等完全抽象的螺旋圖案動感非常強烈。

3．象征性符號運用

符號在原始意義的初期大部分是對自然物的形象描述，只具有形象意義。隨著社會的演變和文化的不斷發展，符號的含義發生了深刻的變化，增加了人類的情感色彩，即產生了象征意義，成為“浸透著情感”的符號。格拉斯哥流派經常采用“象征符號”作為設計語匯，從而獲得有機性和整體性。在麥金托什的整個職業生涯中，其多次運用了玫瑰花圖案，玫瑰花是愛情的象征，在將女性的陰柔美突出、基調為白色的室內裝飾中尤其如此。此外，鴿子圖案也是麥金托什喜歡用的裝飾之一，鴿子是和平的象征，他將鴿子圖案裝飾于十字教堂室內、弗羅倫泰連排房6號的臥室以及楊柳茶室的門牌標識等處。麥金托什還將流淚的花瓣、玫瑰花等象征手法應用于織物設計中。

4．功能與美的并重

格拉斯哥學派認為家具應該與室內設計風格相協調，而不應該只為裝飾而裝飾，應首先考慮家具的功能性，反對單純的手工藝鑒賞。在麥金托什的設計中，遵從并強調的是建筑、室內、陳設的全局設計。因此，他們的設計能使觀者從內到外有一個明確的情感體驗。麥金托什對功能和裝飾抱以同樣的重視，所以，部分人將其歸做“現代主義”，部分人則將他歸做“后現代主義”。麥金托什不僅對現代運動的思想完全認同，而且還在早年的建筑中付諸實踐。不過各種實際性的考慮，如成本、進度、緊巴巴的財政預算等都不是麥金托什喜歡顧及的。然而面對客戶的種種限制他會感到無法工作甚至直接拒絕，這是職業壓力以及他本身的性格缺陷造成的，倒不是因為他能力有欠缺。在后來的職業生涯中，麥金托什為自己的倔強付出的代價相當沉重。

本文從格拉斯哥學派的生成環境及其風格特征的解讀，總結出該學派的設計特點。經過對格拉斯哥學派設計風格的探索，讓我們能夠進一步了解歐洲本土建筑設計，對今后設計研究會有參考借鑒作用。

收稿日期：2011-07-24

作者簡介：鞠揚（1985-），女，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，從事建筑內外環境設計與建筑裝飾藝術研究；楊維（1967），男，黑龍江哈爾濱人，副教授，從事公共藝術研究。

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[責任編輯海 川]