怎樣借鑒外國音樂教學法

為了更好地借鑒外國音樂教學方法，特別是將其運用到幼兒教學方面，我們應對當今世界幾家頗有影響的音樂教法進行了解，再進行借鑒。

一、國外音樂教學法介紹

1.奧爾夫教學法

卡爾·奧爾夫（1895～1892），德國人，當代大作曲家，兒童教育家。他編著了許多兒童音樂教材，其中以《學校音樂教材》五卷稱著于世。他的音樂教育體系和教學方法，已被世界許多國家廣泛采用。

現將奧爾夫音樂教學體系及基本特點簡介如下：

（1）強調從節奏入手進行音樂教育。奧爾夫認為節奏是構成音樂的第一要素，也是音樂生命力的源泉。他創造了多種形式的節奏綜合訓練，不管是使孩子們邊朗讀（或唱）、邊拍手、拍腿、跺腳等過程，還是進行單層次或多層次的節奏的訓練，都為兒童容易接受且培養對節奏的敏感性。

（2）使用音色鮮明，節奏突出，易于掌握，便于即興演奏的樂器。根據兒童教學的特點，形成一整套“奧爾夫樂器”（圖1）。

（3）以兒童熟悉并喜愛的民歌、兒童歌謠和舞曲為素材編寫含多聲部結構及簡單和聲的教材，其特點是采用調式體系和固定音型。

（4）鼓勵學生即興創作。

（5）注重寓教于樂。

2.柯達伊教學法

柯達伊·卓爾丹（1882～1967）是匈牙利的文化巨人。他的一生致力于推行民族音樂及教育運動。

柯達伊教學有以下基本特點：

（1）遵循“兒童自然發展法”的順序進行教學，即要根據兒童在其成長的多時期中的能力來編排課程內容與順序。

（2）柯達伊教學法的工具：①采用首調唱名法以利于確定調性概念；②運用柯爾文手勢加強音程感； ③用簡化法速記音樂；④節奏讀法。

（3）推崇合唱教學，認為可以訓練多聲部聽覺，有團結，教育的作用。

（4）重視音樂教師的選擇。

柯達伊的教育體系在于，遵循“兒童自然發展法”的順序進行教學，普及和提高整個民族的音樂水平。

3.達爾克羅斯的“體態律動學”

埃米爾·雅克·達爾克羅斯（1865～1950），瑞士人，作曲家音樂教育家。他一生最有名的是“體態律動學”。體態律動學強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來，也就是說，身體的動作本身就是音樂的化身，身體的動作產生自音手。反過來音樂也體現在身體動作之中，這樣的身體動作是一種充滿生命律動的體態，所以叫“體態律動學”。

特點：（1）以身體為樂器，通過身體動作，體驗和培養節奏感，以及對音樂分句的感覺和理解；（2）訓練注意力集中和聽覺記憶；（3）培養創造欲望；（4）“默契”的訓練。

4.鈴木教學法

鈴木鎮一（1898～1998），日本人，小提琴演奏家，教學家。曾任日本才能教育研究會會長。鈴木從20世紀30年代開始從事小幼兒早期教育事業，他以非常成功地教授很小的孩子學小提琴，大提琴，鋼琴和長笛稱著于世，他的學生遍布全世界。

教學特點：（1）創造學習音樂的環境，讓孩子們自動接觸音樂，培養樂感；（2）堅持從孩子一出生就開始早期教育；（3）通過音樂教育開發智力；（4）重視教師水平。

二、如何借鑒外國音樂教學法

中國的傳統音樂教學法要適應現代教學的需要，就必須改革創新，要提高全民素質，必須 從幼兒抓起。

第一，借鑒外國音樂教學法重視兒童的早期音樂教育，運用“自然發展法”，結合幼兒“好動”“好玩”的心理特點，從節奏入手，引導幼兒用自己的身體、動作等形式去學習音樂。

第二，給兒童創造良好的學習音樂環境，用極其自然巧妙方式將小朋友引進音樂的學習之中，激發起小朋友對音樂學習的興趣和積極性。

第三，注重培養學生的能力和挖掘學生的創造力，鼓勵學生即興創作、編曲、表演等。

第四，不能滑到另一極端，如片面強調以學生的活動為中心，而忽視教師的主導作用等等。

（作者單位：廣東省肇慶汽車技工學校）

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