透過舞蹈《邵多麗》談民族舞與現代舞

要想創作出好的，適合現代人的審美眼光的民族舞作品，外來的、好的元素，我們都要吸收，但不能盲從，要堅持自我，讓其國際化，但不能被國際同化，依舊保持著自己的風格。只有掌握好一個吸收的尺度，我們才能使原有的民族舞走得更遠，讓世界看到中國舞蹈的生命力和張力，讓世界認同中國的民族舞。

民族舞作品 中國舞蹈 審美眼光

一、現代舞帶動了民族舞的發展

上世紀80年代初，當西方現代舞大量傳入我國時，被人們視為“洪水猛獸”，而十年后，現代舞不僅沒有被擠出中國國門，并且在這塊古老文明的國土上生存、開花、結果。而我國跨越幾千年時空，傳承至今的民族舞卻不再受人們青睞，甚至一些民族舞已經滑向消亡或消失的邊緣。因為民族舞是在封建意識形態下產生的，帶有極強的封建性，其自身的發展是非常緩慢的。而現代舞恰恰彌補了這方面的不足，它的創新意識和與時俱進的時代精神都從各個層面對民族舞創作產生了有利的影響。但如何讓民族舞固有的風格化，理想化的動態動律與現代題材的現實感相結合，而不致現代題材或者是過于現代的動作去破壞民族舞蹈的韻律呢？這是值得深究的一個課題。加入新鮮舞蹈元素，又烙上原生態民族舞蹈印記既完美運用外來的舞蹈形式又能鮮明看出舞蹈律動和形態的佳作，要做到既能尊重舞蹈的原始個性，又能讓各個層次的觀眾所接受，就必須或多或少地加入現代的藝術手法。……