透過舞蹈《邵多麗》談民族舞與現代舞

要想創作出好的，適合現代人的審美眼光的民族舞作品，外來的、好的元素，我們都要吸收，但不能盲從，要堅持自我，讓其國際化，但不能被國際同化，依舊保持著自己的風格。只有掌握好一個吸收的尺度，我們才能使原有的民族舞走得更遠，讓世界看到中國舞蹈的生命力和張力，讓世界認同中國的民族舞。

民族舞作品 中國舞蹈 審美眼光

一、現代舞帶動了民族舞的發展

上世紀80年代初，當西方現代舞大量傳入我國時，被人們視為“洪水猛獸”，而十年后，現代舞不僅沒有被擠出中國國門，并且在這塊古老文明的國土上生存、開花、結果。而我國跨越幾千年時空，傳承至今的民族舞卻不再受人們青睞，甚至一些民族舞已經滑向消亡或消失的邊緣。因為民族舞是在封建意識形態下產生的，帶有極強的封建性，其自身的發展是非常緩慢的。而現代舞恰恰彌補了這方面的不足，它的創新意識和與時俱進的時代精神都從各個層面對民族舞創作產生了有利的影響。但如何讓民族舞固有的風格化，理想化的動態動律與現代題材的現實感相結合，而不致現代題材或者是過于現代的動作去破壞民族舞蹈的韻律呢？這是值得深究的一個課題。加入新鮮舞蹈元素，又烙上原生態民族舞蹈印記既完美運用外來的舞蹈形式又能鮮明看出舞蹈律動和形態的佳作，要做到既能尊重舞蹈的原始個性，又能讓各個層次的觀眾所接受，就必須或多或少地加入現代的藝術手法。因此，怎樣選擇適當的現代元素來豐富民族舞蹈便成為作品成敗之關鍵。

二、怎樣才能創作出好的民族舞作品

1.編導首先應深入生活

舞蹈動態是從生活中感受到的，舞蹈形象也是從生活中捕捉來的，只有深入生活才可以把人物的典型形象以簡潔、明快的方式表達出來。有的編導只是虛浮空想，也不研究文化歷史背景，在沒有深入生活、深入民間了解民族厚重文化的前提下就因為要創新，從而根據自己對民族文化虛浮的理解，再搬來一些自己認為合適的其他作品中的東西放到作品中，這樣又怎么能讓觀眾感受到民族純樸自然的風格呢。

2.在民族舞的變革、創新和發展上都必須遵循中國民族舞的審美本質

無論在任何時間和空間里詮釋民族舞，都應該遵循民族舞的審美本質。吸收是必要的，但不是盲從，不是照單全收，而是這一借鑒要以是否能做到“揚長避短”、“取長補短”為前提。第一屆CCTV舞蹈大賽中的一個獨舞《女鐘馗》，舞蹈編導本身有極高的舞蹈造詣和靈敏的頭腦，作品的初衷也是想展現出一個有所創新、用現代舞技法創編的漢族傳統秧歌。但舞蹈一開始就很難找到任何一個秧歌種類的影子，隨著舞蹈的繼續發展，到了中段高潮部分，也就是女子穿上道服降鬼時，舞蹈語言更是既沒有膠州秧歌“三道彎”的體態風格，又不見了海洋秧歌欲動先提的動律特征，只見令人眼花的現代燈光特效和類似現代舞的隨意、灑脫，再也找不到民族舞的影子了，看到了創新，卻丟失了漢族秧歌舞蹈中的中國面孔。

3.要想創作好的作品還應該注意音樂的剪接

好的作品離不開好的音樂，音樂在作品中起到了重要的作用。舞蹈《孔雀》中有一些動作很精彩，但令人遺憾的是，到了舞蹈高潮部分，編導似乎忘了所創作的是傣族民間舞蹈，開始大篇幅地運用現代舞，完全拋棄了傣族舞的舞姿，除了不時有幾個傣族舞蹈手形跳出來提醒觀眾這是民族舞外，差不多是在表演現代舞。而整個作品中傣族舞原有的韻律和風格也被大大削弱。最令人費解的是在前面動聽的傣族民間音樂和后面快節奏的現代音樂之間居然沒有任何形式的連接，兩者也沒有任何相似的旋律來相互映襯，就突然從這個音樂切換到另一個音樂。如果我們的編導都采取這種“省事”的方式，中國民族舞蹈的創新也就沒有任何未來可言了。

三、從舞蹈《邵多麗》的創新中看民族舞與現代舞的完美結合

《邵多麗》講述了溫柔的三月春風、淅淅瀝瀝的小雨喚醒了傣家的少女邵多麗，她們手持修長的翠竹、竹編的斗笠、和濃香撲鼻的鮮花，伴著邵多麗的吟唱去追尋夢想。三個花季少女在溪邊、在林里、在花間，時而嫻靜小步，時而俏皮玩鬧，時而與魚兒一同戲水，時而與蝴蝶一起舞蹈。它們那曼妙的舞姿、優美的旋律，把我們帶進了傣族那神秘的文化當中。《邵多麗》既現代又傳統，既活潑俏麗又淑美傳神。《邵多麗》在創新的路上沒有走的太遠，不僅保持了鮮明的民族屬性和地域特色，又體現了時代精神和創新意識。《邵多麗》是青春亮麗的，是歡快明艷的，更是心在唱、眼在笑地向往未來的美好，把這份心里藏不住的快樂用俏麗又夸張的舞姿和表情充分地表現出來。中間部分，三個少女拿著竹竿一起快節奏的一段動作把舞蹈推入高潮，這段動作打破了傳統傣族舞蹈含蓄的形態，動作靈活跳躍，比較狂放，充滿活力。她們的舞姿在綿軟的傣族風情里突顯出現代舞蹈的干脆，在現代風味的鼓點節奏中浸透著傣族舞蹈的曼妙，這就是《邵多麗》讓我看到的基本形象。不難看出在這個傣族舞蹈里包含著較多的現代舞成分，甚至可以說已經不是一個單純的民族舞，而是現代舞與民族舞這兩個不同舞種的結合體。那么是什么讓這個進行了大膽嘗試的作品不僅得到了很多觀眾的喜愛和贊賞，包括很多資深的評委和專家都對它做出了很高的評價呢？我想無疑是因為編導對這個作品中傣族舞蹈的動作和現代舞的動作進行的天衣無縫的結合。另外，舞蹈與音樂的有機結合也讓作品錦上添花。《邵多麗》的舞蹈音樂有別于傳統傣族舞蹈音樂，傳統傣族舞蹈音樂大多由葫蘆絲演奏，節奏較為平緩。而《邵多麗》的舞蹈音樂以語言作為音樂走向，一開始就有一個甜甜的女聲用傣語念白，其念白的節奏性很強。為這甜美的聲音“伴奏”的只有節奏樂器和其他一些電子音效，除此之外，便沒有其它旋律的樂器了。這種配器方法非常獨特，很是新穎。甜美女聲念白從開始到舞蹈音樂中期，一直是音樂的主旋律，直到舞蹈音樂最后，才轉成了歌曲，有了真正的旋律，歌聲的沖出帶出高潮，表現出情緒的升華。可以說這種以節奏型念白為主要音樂貫穿體的創作手法，為舞蹈音樂的旋律邁出了新的一步。

總之，處于文化轉型期的我國民族舞蹈，必須要與社會發展的需求相適應，必然要受到國內外文化環境的制約和影響，總的趨勢是適應不同職業、文化層次、審美情趣群體的需求，橫向開拓多層次、多功能、多種風格特色，高品位、高立意、高水平的民族舞蹈作品；在接納吸收各民族和外來舞蹈文化的同時，發展本土民族舞蹈文化，使之跟上社會前進的步伐。總之，中國民族舞蹈的創新，時代性是關鍵的屬性，因為它關系到作品是否具有生命力，是否能被更多的觀眾接受。但更關鍵的是作品的民族性和地域性。因為它們是作品創新的基礎。創新，必須牢牢站在民族性、地域性這個基礎上，創造性地運用現代意識，順應現代人的文化心理，合理借鑒外來的新的舞蹈元素和其他物種的長處為我所用，跟其他的文化進行交流，取長補短，不要自我孤立或貶斥他人，腳踏實地，才能走出一條中國民族舞蹈的廣闊大道。

參考文獻：

[1]趙鐵春.談中國民族民間舞學科的文化建設.舞蹈，2002，（4）.

[2]張毅.多樣化創作態勢的中國民間舞.舞蹈，2002，（5）.