探索中國歌劇藝術的發展歷程

[摘要] 縱觀中國歌劇發展的歷程，從其萌芽狀態一直發展到今天的劃時代高峰期，不難看出只有在民族音樂上建立起來的歌劇才具有生命力和感召力，只有人民性的音樂作品，才為人民所承認和喜愛，才有生命力，才會久演不衰。

[關鍵詞] 中國歌劇 民族音樂 音樂作品

歌劇是一種以歌唱為主，集音樂、詩歌、舞蹈、美術等藝術為一體的綜合性戲劇形式。這種形式誕生在歌劇之鄉意大利，經過作曲家、歌唱家們不懈的努力探索和嘗試，發展和確立了由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲等曲式組成的新型結構的歌劇模式。

在中國，歌劇是隨著西方音樂的傳入逐漸發展起來的，在西方歌劇未進入中國之前，可以說戲曲是最主要的舞臺表演藝術。外國人把中國戲曲叫做北京歌劇。從某種特定意義上來說戲曲與西洋歌劇有許多共性，二者都是歌、舞、音樂三種藝術形式的有機結合，都是以唱詞為主，表現戲劇內容，推動劇情發展的。但也有不同之處，西方歌劇著重寫實，中國戲曲著重寫意、傳神；西方歌劇注重舞臺背景的烘托效果，而中國傳統戲曲主要依靠藝人的表演才華；西方歌劇主要以作曲家專門創作的音樂為藝術表現手段，而中國戲曲音樂多采用曲牌體或板腔體的結構，所以中國戲曲與西洋歌劇顯然不是一個相同的概念，他們的形似而質不同。

“五四”以后中國的音樂家門在接受西方音樂文化觀念的同時，開始對西方歌劇這種體裁形式結合著中國國情和民族審美習慣進行大膽嘗試。經歷了萌芽期、探索發展期、里程碑期、高峰期，使其漸漸與西洋歌劇接軌、成熟和完善。

萌芽期，首先是黎錦暉的兒童歌舞劇，這些作品雖然是為兒童寫的，而且也并不是完整意義上的歌劇，但是他有情節、有人物，有專門設計的獨唱、齊唱、對唱，以及載歌載舞的場面、純舞蹈的場面、個人內心獨白的場面。因此，他基本上具備了歌劇的一些主要特征，可以說是中國歌劇的雛型。為中國新歌劇的創作積累了經驗，揭開了中國歌劇發展史的第一頁。

探索發展期，從上世紀30年代開始的探索期內，則有多種體裁，多種題材的歌劇正式出現。在體裁方面，有歌舞劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等，從形式上來講，則有對中國傳統戲曲的形式的改造。人們不斷探索西洋歌劇的這種形式如何于中國傳統、與現實社會相結合，如何為人民群眾所接受。

一、吸收西洋歌劇形式的探索

1925年在北京上演的歌劇《觀音》是西洋歌劇的完整形式在中國的最早探索。這部歌劇的演出服裝是中國傳統戲裝式的，但唱腔基本上是按照西洋歌劇的形式來寫的，此劇在北京上演后獲得了一定的成功。隨后歌劇《秋子》的上演為歌劇在中國取得的轟動的效果。《秋子》的劇本是根據一個真實的故事改編的，它的音樂是按照西洋大歌劇的形式設計的，屬于分曲結構的大歌劇類型，全劇無對話，由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱以及序曲、間奏曲等器樂段落組成。演出陣容之整齊龐大，在抗戰期間前所未有。《秋子》的演出成為當時重慶音樂界的大事，此間的評論認為“《秋子》接受的是意大利歌劇的傳統，雖說它尚未消化意大利歌劇傳統，但是我們的作曲家卻至少制成立一個像樣的歌劇了”。這部歌劇的開創精神和藝術上的大膽探索，對當時中國歌劇的發展具有積極的影響，是值得肯定的。

二、與傳統戲曲形式相結合的探索

1936年《岳飛》上演，大膽采用了中西混合樂隊的形式，以民族樂器為主體，使用了小提琴、大提琴，管樂器與鋼琴的西洋樂器。劇中基本上保留著類似昆曲的舞蹈和唱腔，劇中所采用的形式多是中國古典音樂和戲曲音樂，容易被人接受。將中國傳統戲曲進行改革以探求新歌劇發展的道路，對中國歌劇的發展是非常有益的嘗試。

三、關于小歌劇類型的探索

小歌劇這個概念在中國，包括當時的歌曲劇、小調劇、秧歌劇、音樂劇等形式。這種形式在中國，是在特定的歷史條件下應運而生的，它能夠較為直接和迅速地反映現實生活，通俗易懂，適宜流傳推廣。其中《農村曲》和《軍民進行曲》，這些作品在音樂創作上進一步把群眾歌曲與西洋歌劇中的經驗結合起來，在曲式上采用了重唱、合唱、朗誦唱、前奏曲等，極大地豐富了音樂的表現力。秧歌劇在這一時期也得到了較大的發展。秧歌劇是將話劇、戲曲和秧歌揉和在一起，在化妝、對話方面，吸收了話劇的特長，在歌唱方面，更多地吸收了老百姓所喜愛的民間小調，因此，收到了比其他形式更深刻而有效的教育效果，深受歡迎。出現了像《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《牛永貴負傷》等秧歌劇，這些秧歌劇在內容和形式上都有了新的發展，有較為完整的故事，分場多，用人物的穿插來表達劇情的發展。結構較復雜，在音樂上采用過場音樂、齊唱、對唱等形式表現劇中情節和人物感情。樂隊方面在注意運用以中國民間樂器為主的同時，也使用西洋樂器。秧歌劇的發展、探索為中國歌劇的發展提供了寶貴的經驗。

里程碑期，上世紀40年代中期，中國歌劇的創作在多種途徑探索的基礎上取得了突破性的進展。延安的文藝工作者創造性地從新的角度、運用新的形式，創作了大型歌劇《白毛女》，深刻了反映了社會現實生活，標志著中國歌劇的發展進入了一個新階段。是中國歌劇史上第一個燦爛的里程碑。作曲家在民間曲調基礎上吸收西方歌劇音樂性格化和戲劇化的創作經驗，運用人物主調貫穿發展的手法使音樂形象的塑造獲得成功。在歌劇音樂中，嘗試使用了重唱與合唱的形式，運用了和聲、復調等多聲部音樂手法；在樂隊方面使用了中西樂器的混合編制。《白毛女》的上演收到了群眾熱烈的歡迎，這種形式從我國戲曲中有所繼承借鑒，又有所發展和創新，它符合我國廣大人民群眾的欣賞習慣和審美情趣，特別是它的內容與人民的生活息息相關，這些正是《白毛女》的成功之處。作曲家在民族民間音樂的基礎上，把河北梆子、山西梆子、河北民歌作為素材，借鑒西洋歌劇的歌唱手法，經過獨具匠心的編排處理，創作出了一部具有中國風格、中國氣派、里程碑式的巨作《白毛女》。此后又產生了《赤葉河》、《劉胡蘭》等優秀歌劇作品，使歌劇領域在風格、樣式、題材等方面都更加廣闊。

1957年，第一次全國歌劇座談會召開，按照“百花齊放、百家爭鳴”的方針，歌劇創作上又出現了一個高峰階段，涌現出了一大批歌劇，重點應該提到的是《洪湖赤衛隊》和《江姐》，這兩部歌劇在民族化方面取得了可喜的收獲。歌劇《江姐》是中國民族歌劇的豐碑之作，該劇優美的音樂旋律。鮮明的人物形象，強烈的藝術感染力征服了無數觀眾的心，成為久演不衰的民族歌劇精品。其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《五洲人民齊歡笑》等經典唱段影響了幾代觀眾。

上世紀80年代末90年代初，藝術家們又創作出一些優秀的歌劇，如《原野》、《黨的女兒》很受人民喜愛。《原野》這部歌劇曾到美國、法國、荷蘭成功演出，震撼了西方舞臺，作為我國民族化歌劇第一個走向世界舞臺，向世界人民傳播了中國民族音樂文化，是中國歌劇上劃時代的杰作。近幾年，也成功創作出了一些高質量的歌劇如《山村女教師》、《木蘭詩篇》、《杜十娘》等。這些歌劇既有民族化的藝術又有西洋歌劇的精華。