陳琦:畫出生命的清供

對陳琦的映像是從一張照片開始的。短寸頭發，金屬框眼鏡，身著一件黑色毛衣，顯得很溫潤。與腦海中扎著馬尾辮，留著大胡子的藝術家完全不同。從形象來看，與其說是藝術家，倒不如說更像一個文人。但眼睛里又透著藝術家那種獨特的氣質，犀利而具有洞察力。

談起頭銜與獲得的榮譽，可以從陳琦的身上找到一串：博士，中央美術學院教授，中國美術家協會會員，江蘇省50名優秀中青年藝術工作者、獲得過魯迅版畫獎章和教育部霍英東教學獎……但是，他更喜歡稱呼自己為一個不斷在探究人生意義的畫家。

的確，在陳琦的作品中，你可以經常看到他關于生命的一些思考，一些生活中的片段，都可能經過他的加工提煉，變成繪畫的對象。例如來自南京城外郊縣的風景、兒子的蝴蝶模型、書桌上的水晶煙灰缸、朋友的古樂器、池塘的荷花等等。用他的話來說，“它們見證了我的生命過程，記錄了內心大千世界的起伏和情感的脈動。”

陳琦1963年出身于南京，但祖籍卻是武漢。也許是這兩座長江之濱的城市孕育，才使得他的畫充滿著水的靈動與柔情。他1982年考入到南京藝術學院美術系預科班，進行繪畫基礎課程學習。1984年就參加了南京一次影響力甚大的畫展——《六人畫展》，這是改革開放后南京第一次非官方美術作品展。這次畫展的成功，也奠定了陳琦今后的美術道路。

后來的幾年，他的畫不斷在世界各地巡回展出。作品也被中國美術館、上海美術館、英國大不列顛博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館等國內外知名美術館、博物館收藏，成為當代最具有創造活力的水印版畫家。

雖然獲得了業內的不斷好評，但是陳琦還是在不斷地探究著人生的意義。他將繪畫當作自己參悟的必修課程，繪畫便是參悟，繪畫的過程就是對自己內心的探幽、對生命的追問、對人生的解讀。或許正是由于他將他太多生命的感悟融匯于畫中，才使得他的畫蘊含著別樣的魅力。

這魅力，一方面來自于情感，另一方面，也來自于他對水印木刻的創新。他的水印木刻從一開始就疏離了八十年代前水印木刻的一般范式，除了純以素墨為基色之外，他很少通過刀法的變化去塑造形象，也不是通過水的暈化張顯水印的韻味，而是運用多層分版疊印展示造型和層次的變化，對于水的運用突現了漸變的透明度、秩序感和豐富性。

本次，他將帶著他從1989年到2011年創作的精品之作，來到武漢美蓮社辦個人畫展。這也是他第一次回到自己的祖籍家鄉辦個人作品展。當藝術家構筑的明凈、唯美、獨特的版畫世界遇上祖輩生活過的世界，會不會發酵出一種新的景象？

對話陳琦

相信版畫發展前景廣闊

《大武漢》：舉辦此次大展的初衷是什么？其價值體現在哪些方面？

陳琦：應武漢美蓮社藝術空間邀請做這次展覽有兩個初衷，一是回家看看，武漢是我的老家，在這里有我很多親人和兒時的記憶，二是希望通過作品展示20多年來我的藝術發展歷程。與武漢的同行交流，同時也算是給家鄉一個匯報。

《大武漢》：您覺得從當下看中國水印版畫的發展前景如何？

陳琦：水印版畫不僅是一種版畫的技術方式，也是一種中國繪畫審美樣式，具有中國繪畫特有的“指紋掌印”，是中國對世界的文化貢獻，在當下全球一體化，文化多元并存的背景下，水印版畫具有寬廣的發展空間。

《大武漢》：在西方，藝術市場得到拍賣行、藝評人、具有深厚藝術知識的觀眾群等等互相支持，你覺得中國版畫的情況如何?

陳琦：這些年有愈來愈多的藝術機構開始關注版畫，也有越來越多的人開始由觀眾變為版畫收藏者。今年是中國版畫年，據我所知，有近60個版畫展覽活動在全國各地開展，版畫藝術市場開始活躍。

繪畫是感受的流露

《大武漢》：在此次展覽以前，您也有過很多個展經歷，哪次展覽最令人覺得印象深刻?

陳琦：1992年中國美術館個展，當作品布置完成，我獨自一人在展廳瀏覽時，覺得自己真的很棒。

《大武漢》：我知道您除了愛古家具外，您還擅長畫宋橋這樣的風景，這種獨特的韻味怎么把它在畫中表現出來？

陳琦：如果對一件事物有獨特的感受，繪畫時就一定能自然的流露出來，那份韻致不是刻意能做出來的。

《大武漢》：我們也知道傳統山水畫中要有筆、有墨、有景，但也要有我，水印版畫中有沒有這樣對自我的講究？

陳琦：當然，水印版畫也是繪畫的一種形式，一樣有自己的技術標準和本體藝術語言，一樣需要在藝術表達過程中有藝術家自己的觀念。

《大武漢》：為什么會選擇在祖籍武漢來辦個展，請談談對武漢這個城市的感覺。

陳琦：武漢留在我記憶中最深的可能就是鄉音和熱干面。