簡論夏\\商\\周青銅器藝術的美學特征

［摘要］本文主要探討夏、商、周三代青銅器藝術的總體美學特征，在此基礎上，從青銅器藝術的造型與紋飾風格轉變出發，解讀了其背后隱含的文化精神。

［關鍵詞］青銅器藝術；造型；紋飾；審美精神

［中圖分類號］K876.41 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）010-0017-02

古代中國的青銅器鑄造，以夏、商、周三代最為繁盛。銅在當時是一種新元素，古人稱為“赤金”，用這種材料制造器物比粗拙的陶石器堅固美觀，同時，它作為一種很貴重的金屬，除了王侯貴族之家，一般百姓無力鑄造。概括地說，青銅器藝術在夏、商、周三代主要是奴隸主貴族的藝術，它類似于一種圖畫文字，通過本身的造型、紋樣，以及用于記事的銘文和高超的技藝反映了奴隸制時代的社會風尚和審美觀念。

一、青銅器藝術的發展過程

中國青銅器藝術的發展與同時期冶金鑄造技術的發展密不可分。青銅是紅銅與錫或鉛的合金。紅銅加入錫（鉛）之后，熔點降低，硬度增強，成為青銅。青銅具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化學穩定性。古代匠師在創作實踐中十分關注銅與錫的合金比例，在春秋時期總結出適合制作不同青銅器類的理想的合金比例“金有六齊”。也正是由于東周時期在失蠟法鑄造以及焊接、鑲嵌等方面冶鑄制造技藝的精進，才有可能生產出鬼斧神工的曾侯尊盤等作品，使楚人的浪漫激情與飛揚的想象力得以附麗于各種青銅器而震驚于世。對于作品的研究與評價需要靠比較，從比較中可以細致深入地了解到藝術設計思想、審美觀念遞進的過程，可以分辨出藝術創造力的高下。古代青銅器作品也有神品與能品之別。有的作品結構嚴謹，鑄造精工，氣度非凡，如四羊方尊、龍虎尊；有的在幻想與現實的交織中，設計別具巧思，如立鶴方壺;有的以結構奇巧取勝，如錯金銀龍鳳方案。青銅時代雖然早已成為歷史，但青銅器藝術的生命活力依然躍動于民族的血脈之中。有些現象值得深思，例如盛行于夏、商和西周時期的青銅酒器中的觚與爵，到東周以后為耳杯所代替，逐漸消失，所以孔子發出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨嘆。而在千百年之后，觚與爵等酒器的造型卻被作為傳統藝術中完美成功的創造而在玉石、陶瓷、犀角等多種材質的工藝創造中得到了復活。在民族藝術發展的長河中，對青銅器藝術的學習與繼承決不僅只是藝術樣式的借鑒，它是一種強有力的文化精神，是活潑的創造力量，從歷史的源頭上奔涌直下，生生不息。

二、夏、商、周青銅器藝術的美學特征

相傳，銅器最早的鑄造始于黃帝，而比較可靠的卻是從夏禹時候起，夏銅器種類為最普通的鼎、彝兩種。商朝大約相當于公元前17世紀至公元前12世紀，這一時期的銅器種類和技術已經非常值得稱贊，花紋款式也比較復雜而充滿用意。這之后至周代則更加繁盛，不但種類繁多，而且技術更加精妙。

就藝術風格和審美價值而論，夏、商、周青銅器藝術有以下兩個基本特征：第一個基本特征是青銅器藝術在造型與紋飾上與原始彩陶藝術之間存在著傳承性。事實上，通過從第一個基本特征是銅器最古老的型制，即三足的鼎和鬲看，古代鑄銅工藝的技術和原始彩陶的藝術是一脈相承的。到了青銅時代，由于奴隸們手工藝的分工，在冶煉、熔鑄、造型、器物鏤刻等方面，青銅器藝術都達到了比原始陶器要高的技術，奴隸們所鑄的銅器中，有多達20種不同的器型，如鼎、鬲、爵、尊、壺、豆、角等。這些青銅器，首先從造型上看，很容易看出銅器形狀的演變與原始彩陶藝術形式上存在著外在的相似性。有的由陶器發展而來，例如鼎、鬲之類；有的由原始的竹編器物發展而來，例如簋之類;有的則由石器和骨角器進化而來，例如兵器之類。其次，從裝飾上看，青銅器上面的動物紋、幾何紋、植物紋等更是與彩陶紋樣緊密相連。商代銅器大多都有繁雜細致的花紋，例如神秘曲折而有方角的螺紋，也稱為回紋或云雷紋，象征著雷電或暴風雨云。這種螺紋很早就已經在原始藝術時期的陶器上，最初多為圓形，中間發展過程中，出現兩個圓形相聯的狀況，最后螺紋由圓形而變為有方角的樣式，這種情景在新石器時代馬廠彩陶時期開始萌芽，到辛店時期而出現了有連續的圓紋出現，此種圓形的或有方角的螺紋在新石器時代主要用以裝飾陶器的頸部。到商代，則將這種裝飾陶器的紋樣用來裝飾青銅器以及骨角器物。另外如鼎、鬲等，大都在器物的頸部鏤刻上花紋帶，并在里面綴滿回紋。再如，在新石器仰韶彩陶中表現席子的條痕花紋裝飾圖案，在三代的某些青銅器上可以見到。原始藝術中出現的紋飾最早是在石頭上、木頭上或粘土上，而到了奴隸的鑄銅工藝發達的時代，這種紋飾或者直接轉移，或在原來基礎上改造又延用到了金屬上。可以說，我國原始彩陶的造型與紋飾形成了中國特有的裝飾美術法則，并且在夏、商、周三代得到更加完美的體現。

夏、商、周青銅器藝術的另一個基本特征表現在它們有自己的獨特性，自身在美學風格上也存在著發展和變化。伴隨著奴隸制經濟產生和發展，青銅器藝術雖然在鑄銅工藝上與原始時期彩陶藝術有一脈相承的關系，特別是在奴隸制時代早期仍具有原始彩陶那種樸素、活潑的蘊味，但三代畢竟是一個自身完整性的體系，由于階級和國家的出現，社會中已經有一部分人完全從體力的勞動中解放出來，專門從事鑄造銅器和設計銅器形狀與裝飾紋樣的腦力勞動，使藝術與勞動分離，通過對器物外型巧妙地“改造”，顯現一個不但有力感而且具有獨創性的藝術法則，青銅器鑄造也就慢慢從原來的主要以實用為目的而轉向漸漸與現實生活脫節，成為了一種專門的職業，以滿足上層貴族們的享樂和政治要求。也正是由于這種因素的出現，青銅器藝術不僅在技術上取得了很大發展，如發明了錯金技術，并在裝飾中嵌綠松寶石，而且藝術風格也在不斷變化，青銅器發展到大約夏至商代前期，藝術風格由活潑、愉快趨向莊嚴、神秘、沉重，單獨適合紋樣饕餮紋（又稱獸面紋）的流行不僅表達了一種不經過掩飾的獰厲之美，而且體現出了某種原始的、拙撲的美；發展到西周中期，藝術風格則由獰厲、神秘趨向了平和、明朗，那種凝重而神秘的氣氛逐漸減弱；但到了奴隸制社會末期，即春秋戰國時期，青銅器更呈現出活潑、樸素、清新的面貌，出現了與現實生活有關的裝飾構圖。

值得一提的是，在題材方面，最初銅器鑄造與點綴器物多受原始化動物形象的啟發而產生，而到了商代后期和周代，動物形象從中獨立出來，整個銅器都作成動物形，采用怪物、山羊等形狀，它所表現的不僅是動物的外形，更多的是構成形象的特殊本質，是它的獨立性的精神和潛在的能力，特別是商周代的動物性青銅器不僅是形象，而且是力量。

三、夏、商、周青銅器的紋飾之美

商周是青銅器發展的鼎盛時代。其鼎盛的標志是鑄造工藝的高度發達。對合金比例的準確掌握，陶范法水平的進一步提升，使商周的鑄造師們能非常自如地掌握造型的比例和形狀。這一時期，青銅器的類型已臻完備，后世的青銅器類型基本上未超過商周的范疇。另一個標志則是裝飾手法的多樣化和獨一無二裝飾體系的形成。裝飾手法有平雕、浮雕、高浮雕、圓雕、陽刻、陰刻等，各種手法相互配合，形成了進退有致、繁緝富麗和氣象萬千的裝飾性造型。紋樣的種類可分為兩大類：抽象與具象紋樣。抽象紋樣包括雷紋、云雷紋、鉤連雷紋、連珠紋、斜條紋和弦紋等；具象紋樣有警臀紋、羊紋、鳥（鳳）紋、象紋、龜紋、蟬紋、蟾蛛紋、龍紋、牛紋、泵紋等。商人以鳥為圖騰，有“天命玄鳥，降而生商”之說。顯而易見，這些紋飾的運用和當時人們的祭祀、信仰等有緊密聯系。

春秋戰國時期，青銅器進一步發展，鑄造技術的進步主要表現為失蠟法的運用和分鑄法的完善，裝飾手法上的突破則是模印法的發明。另外，鑲嵌工藝也得到了普遍運用。春秋時期的紋飾早期以承襲兩周的幾何形紋飾風格為主。中期后，細密工整的蟠璃紋和蟠尬紋成為主體。戰國時期，由于鐵的出現，線刻畫像成為主要的裝飾手段，一大批表現日常生活的圖鑒作品由此被創造出來。

圓鼎是春秋至戰國時期的典型器物。器物的體形碩大，三足飾以高浮雕獸形裝飾，通體飾以蟠璃紋，鑄工精細，紋飾雄渾細密，處處顯示出盛世氣象。同一時期的青銅盤則以圓潤和諧見長，蟠尬紋繞盤一周，襯托出手上的虎形紋飾，整個造型非常洗練，富有韻致。銅器紋飾常裝飾在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內容，據現有材料，大體可分為動物、人物和幾何形三類。其中以動物紋樣應用最多，其次是幾何形紋和人物紋樣。動物紋主要有餐紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、蟠螃紋、象紋、魚紋、蟬紋和龜紋等；人物紋主要有宴樂、狩獵和戰斗紋等；幾何形紋主要有云雷紋、瓦紋、線紋、鱗紋、環帶和重環紋等。構成形式有單獨、適合和連續等幾種式樣。制作技法都為陶模翻鑄，也有少數刀刻和鑲嵌的，極個別亦有漆畫和上彩的。銅器紋飾在一定程度上反映了當時人們的思想觀念。

在現代社會，青銅器并不是僅為古董而存在，它在某種意義上說是一定社會政治、經濟在觀念形態上的反映，體現了它作為中國傳統裝飾美術法則形成的重要物證而具有的特殊的審美特征，即藝術創作思想貫穿于原始陶器藝術、奴隸制社會時期藝術、封建制社會時期藝術三個歷史階段。在古代奴隸制社會誕生的精致、典雅且富于變化的青銅器藝術，最后還要和當時的人們一同逝去，因為只有在當時的社會情境中青銅器藝術的完美才能得到完整的體現，但它所體現的多元化的思想、對祖先和人類自身的崇高揭示、高超的技巧，都給我們留下了非常重要的啟示。

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