簡論《教我如何不想她》的音樂特點和鋼琴伴奏提示

摘要：趙元任是我國著名的作曲家，他的音樂創作主要側重于聲樂領域，藝術歌曲則是他最主要的聲樂作品，其中以《叫我如何不想他》最為大家熟悉。本文擬從趙元任藝術歌曲的創作背景，創作思想，音樂特征，伴奏解析和演奏提示這幾方面進行闡述，從而對《叫我如何不想他》的伴奏部分的彈奏有更好的理解和把握！

關鍵詞：趙元任 創作思想 音樂特征 技術分析 演奏提示

趙元任先生是我國著名的語言學家、音樂家。1910年，在430多名考生中，趙元任先生以第二名的優異成績被錄取為庚子賠款留美學生，進入美國康奈爾大學攻讀數學，后轉入哈佛大學獲得哲學博士學位。1920年，他回國任清華大學數學、物理兼心理學講師，其后又赴法國、德國，改行研究語言學。1938年，他又赴美國，先后任夏威夷、耶魯、哈佛、加州等著名大學的教授，從事教育事業六十余年，桃李滿天下。其 1914年創作《和平進行曲》成為寫中國鋼琴曲的第一人；1928年出版《新詩歌集》成為中國出版個人創作藝術歌曲的第一人；同時他還是深入民間采風并用民間音樂素材進行創作的先驅者，是將我國民歌改編為合唱的第一人；也是將我國民歌配置鋼琴伴奏并將歌詞譯為英文的第一人。共發表歌曲四十多首、大型合唱曲一首、鋼琴小品三首。如《嗚呼三月一十八》、《我們不買日本貨》《賣布謠》、《勞動歌》《秋種》、《聽語》、《海韻》《也是微云》《聽雨》《織布》《瓶花》《過印度洋》《西洋鏡歌》《老天爺》，其中《教我如何不想他》最為著名！

一、背景和創作思想

一九一九年，“五四運動”開創了中國文化新時代。“五四“以后，中國出現了大小40多個文藝社團，如文學研究會和創造社，對中國文學藝術發展影響深遠。這個時期，出現了大批文學巨匠，如胡適、劉半農、劉大白、徐志摩等。而在音樂創作中出現了運用西方的創作技巧來創作民族風格歌曲的新氣象。作為“五四”新文化運動的先驅者，趙元任陸續將劉半農、徐志摩等人所作的新詩譜成歌曲，于1928年出版了“五四”以來第一部融會中西音樂藝術的歌集，并取名為《新詩歌集》。在《新詩歌集》所創作的14首歌曲中，趙元任憑著嫻熟的西洋創作技法，在旋律中融進獨具一格的民族音調，從選材立意、“中國化”的和聲探索到詞曲結合、音樂形象恰到好處的相融，使他創作的歌曲成為雅俗共賞的作品。在《新詩歌集》中，趙元任雖表白自己走的是舒伯特和舒曼的藝術歌曲的路子，但作品中卻并沒有模仿舒伯特和舒曼的痕跡在里面，相反作者卻下意識地創造出了一種民族風格的音樂語言。蕭友梅在1930年4月出版的《樂藝》雜志上發表了《介紹趙元任先生的新詩歌集》一文，開頭就說：“這十年來出版的音樂作品里頭應該以趙元任先生所作的《新詩歌集》為最有價值”

二、音樂特點

1、詩詞的本身的韻律美和語言美。

劉半農先生寫這首詩時在倫敦。此詩既質樸又雅致，“天上飄著些微云，地上吹著些微風。啊！微風吹動了我頭發，教我如何不想他？月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光。啊！這般蜜也似的銀夜，教我如何不想他？……”。 這是一首情詩，反復用“教我如何不想他”，將真摯的愛情表達出來。后來由趙元任譜曲，從上個世紀20年代起直到如今，長久地被人們傳唱著。歌曲中的“他”字可以是男的他、女的她，代表著一切心愛的他、她、它，歌詞是劉半農先生僑居英國首都倫敦寫的，全篇充溢著思念祖國親人和懷舊的深情。以景抒情，全曲分為四段，描寫春、夏、秋、冬四季的更迭，每一段自然景色的描寫，都會引起對故土、對親人的深深想念。各段音樂隨著感情的不同而稍有變化。詩歌有著自身的韻律和感染力，而這正是藝術歌曲一個至關重要的環節，因為好詩是可以把人的感情升華的，而歌曲正是用詞和曲去打動人，去關懷人，歌曲不像別的音樂體裁，歌詞明確地表達著思想，而別的音樂體裁表達主題則比較模糊。

2、注重語言聲韻特點，處理詞曲關系。

作為一個學術造詣很深的語言學家，趙元任在歌曲創作中的一個重大特點，就是在歌曲中不斷探索新曲調和白話歌詞相互結合的完美性。在歌曲的創作中對曲調與字音、聲韻、語調的關系，有著一般作曲家所難以具有的藝術處理，《教我如歌不想他》作品在聲韻“四聲”的處理上，具有獨到的地方。如作品的第一句:“天上”用的是仄聲相連，采用先低后高的曲調。而“微云”是平聲相連，則是先高后低的曲調特點。

3、采用中國的素材和外國的作曲技法，中西合璧

作品通過對充滿了詩情畫意的自然景物如微云、微風、月光、海洋、落花、魚兒、枯樹、殘霞等的描繪，把當時的知識分子細致而敏感的內心世界表達得淋漓盡致。歌曲的主調建立在五聲音階的基礎上，加之四段歌詞結束的樂句“啊!……教我如何不想他”均采用京劇西皮原板過門的音調加以變化，從而使作品更具鮮明的民族風格。一般來講，像這種歌詞結構相同的情況，作曲家會將此作為一首“分節歌”(Strophic每段歌詞所配旋律相同)來寫。但作者為了抒寫四段歌詞中四種不同的情感和境界，他是以“通節歌”(Durchkomponiert即每段歌詞所配旋律不同)的形式來創作的。歌曲其中“燕子你說些什么話”的靈活運用朗誦調，《教我如何不想他》以其大膽新穎的獨特創造，使之成為20世紀中國久唱不衰的藝術歌曲之一。

4、鋼琴伴奏的相對獨立

趙元任鋼琴伴奏的織體寫作，不僅體現為他對主調與復調織體的靈活運用，還體現在他將鋼琴伴奏作為獨立因素，賦予其特定的音樂角色，使其直接參與到音樂形象的創造中來。趙元任聲樂作品鋼琴伴奏的獨立地位，集中體現在他為徐志摩詩《海韻》譜寫的合唱之中。這首作品依照原作意境，對音樂形象進行了多層次的刻畫，作者以獨唱與合唱分別代表“女郎”與“詩翁”兩個形象，鋼琴伴奏則主要表現象征黑暗勢力的大海，同時在不同段落分別代表女郎舞姿、掙扎、被海吞沒等景象。

三、《教我如何不想她》鋼琴伴奏演奏提示

第一、既有主調音樂形式的伴奏織體，鋼琴伴奏以柱式和弦伴奏音型，趙先生為藝術歌曲編配的鋼琴伴奏曲多數采用主調音樂形式，配以豐富多樣的伴奏音型。對多聲的配置，他非常重視和聲進行的豐富多彩和調性變化的自如貼切。這首歌曲情景交融，音樂寫得很精煉，又具有相當的藝術感染力。趙先生選用這種半分解式和弦伴奏音型，每小節由雙手奏出第一個和弦后，緊接著是右手反復彈奏同一個單音。這種均衡重復同音的伴奏音型是在模仿細雨點連綿不斷的聲音和動感十足的節奏，又含有復調因素的伴奏織體，采用鋼琴伴奏與小提琴助奏相結合的形式，帶有明顯的對比復調因素伴奏織體色彩。鋼琴與小提琴伴奏之間形成對比復調的旋律進行，既統一又富于變化。所以我們在彈奏的時候觸鍵要整齊劃一，柔和親切！

第二、各種固定音型的穿插運用，在趙元任的鋼琴伴奏中，固定音型的運用占有很大的比重。作者常常通過某些具有特殊意味的音型描繪特定音樂形象，使整首作品成為一個人聲與鋼琴結合而成的完美整體。四次“教我如何不想他”固定音型，其音調是京劇西皮過門的末句脫胎演化而成的，同樣的“啊”也用了四次，而趙先生用了四種不同音區或不同調式的旋律，加之主歌部分的變化。我們在彈奏的時候要注意層次的變化不要千篇一律，要一次比一次的懇切，一次比一次的強烈，才能表現出深刻的表現作品的內容和情感。

第三、調性不斷地變換，有效地采用同主音大小調轉換和近關系轉調，第一段采用E大調，第二段由E大調轉到B大調，第三段由B大調結尾處轉回到E大調然后轉道e小調，結尾落在G大調，第四段由e小調轉到E大調。 使這首歌曲感情表達富于層次，音樂顯得豐富多彩。大家在轉調處一定要注意處理轉調前的和弦和轉調后的第一和和弦，一定要肯定明確，因為這是確定調性的關鍵，如果彈得含糊，就會影響歌唱者，對整個作品的意境表達!

第四、旋律與和聲的處理上，采用了中國化的和聲;在曲調上采用了以五聲音階為基礎的中國化的曲調特點。引子是以主和弦分解為骨干音的樂句，明朗而委婉。全曲分四段，以春夏秋冬四季景色為背景，旋律以五聲音階為骨干，委婉曲折、詩意濃郁，節奏時張時弛，靜中有動，曲中結合四季景色，以變奏手法，明確每一次變調對我們彈奏這首曲子很有幫助，很一次變奏都是一次感情的升華。

第五、節奏上，采用了很多的附點，特別是四次的“啊”，歌唱者聲部、小提琴聲部、鋼琴伴奏聲部的旋律都是一樣的，三者的整齊劃一，最能表現一種迫切的想回到祖國故鄉的情感，而且帶有一點點的沖動，所以在彈奏的時候就不能太冷靜，要有點迫切感，充分的彈出附點，一定要明顯！同時也要提醒歌唱者要注意這里，保持合作的一致性，才能達到完美演繹作品的詩情畫意！再者、每句基本都是弱起開始，這樣整首作品聽起來抑揚頓挫，優美動聽。伴奏聲部一定要輕下來！

這首作品的彈奏簡單總結下：一、觸鍵要輕，構建詩意情景，二、速度在總體上保持在中速，但在“燕子你說些說些什么話”這要有向前推一點，三、整體音量要與歌者產生平衡，四、踏板要以運用二分之一踏板為主，不要讓觀眾感覺不出在換踏板，五、傾聽聲樂部分，及時調整彈奏的節奏和力度。

參考文獻:

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(貴州大學藝術學院)