群眾歌曲二度創作策略研究

摘要：群眾歌曲具有民間性，是能夠準確把握普通人喜怒哀愁脈搏的歌曲。獨唱，對唱，合唱是目前最常見的演唱樣式。怎樣讓有著廣泛群眾基礎和時代感的群眾歌曲適應時代需求，唱出新意，唱出魅力，把視覺感受的樂譜轉變成聽覺感受的音樂的二度創作問題就顯得尤為突出。

關鍵字：群眾歌曲 二度創作 意境

群眾歌曲，一般是指演唱技巧難度不大、適合群眾集體或個體演唱，具有民間性、能夠準確把握普通人喜怒哀愁脈搏的歌曲。演唱形式有既有齊唱，亦有小型合唱，輪唱，獨唱，重唱，對唱，表演唱等。

由于港臺、日韓、歐美多種流派音樂的滲透，大眾的欣賞情趣發生了很大變化。群眾歌曲的創作也由單一發展為多元，抒情性、節奏性、現代意識、新穎表現手法大量加入。演唱方式也由齊唱、合唱等群眾歌詠活動發展到歌舞廳、卡拉OK、電視、MTV等自娛自樂形式。自娛自樂的色彩更濃，歌唱的自覺性更強。一些經典歌曲像《祝酒歌》、《年輕的朋友來相會》、《十五的月亮》、《當兵的人》、《長江之歌》、《愛我中華》、《中國中國鮮紅的太陽永不落》、《歌唱祖國》、《義勇軍進行曲》、《迎風飄揚的旗》等再次展現了群眾歌曲特有的藝術魅力和銳不可擋之勢。而創作歌曲《愛的奉獻》、《我熱戀的故鄉》、《濤聲依舊》、《春天的故事》、《常回家看看》、《青藏高原》、《我愛你中國》、《走進新時代》等難度較大的藝術歌曲，也因具備了群眾歌曲的某些藝術特性而被廣泛傳唱，這類歌曲在傳唱的二度創作中非常有藝術感染力。

一、群眾歌曲二度創作的要求

歌曲作為言志言情的載體，新歌年產量逐年成倍增長。但是卡拉OK也好，大合唱小合唱也好，唱來唱去的就是那么一些歌。怎樣才能夠將適合民間歌詠、抒發時代普遍情感的歌曲唱出特色、唱出經典呢，這就需要將大眾喜聞樂見的群眾歌曲進行二度創作，挖掘內涵，唱出新意，唱出歌曲魅力。

（一）二度創作要對作品中的任務、意境進行再創作。

表演者不僅要表達一度創作的作品，還要通過對歌詞、曲調、作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品情感，通過演唱者再創作實踐，把這種反映作者精神表現的、通過視覺感受的樂譜轉化成聽覺感受的音樂。

（二）二度創作要在原作的基礎上融入個性化的創造，實現真實性和創造性的統一。

這就要求表演者必須有強烈的參與意識，并投入極大的創造熱情。即使在同樣忠于原作的前提下，不同的表演者在同一作品、同一角色中也應有不同的藝術處理。這是因為音樂表演的創造性，要求這種個性的自覺發揮，一個杰出的表演者的表演創造，可以通過探索音樂作品的精華加以體現。

（三）二度創作需要演唱者具有一定的思想、豐富的人生體驗和文化藝術修養。

音樂表演作為二度創作，并不僅僅是技術技巧的行為，其使命在于表達音樂中豐富的精神內涵。這樣在演唱時才不會流于音樂的表面化，而是深入作品其中，對原作予以豐富和補充，挖掘出其真正的內涵，為作品增添新的光彩。在二度創作中，表演者首先應該有扎實的文化基礎知識，善于領會詞曲作者的意圖、作品本身的內涵和情感，通過自身的二度創作使作品得以表現和升華。

二、群眾歌曲二度創作的策略

要進行二度創作，改編和輔導必不可少。單聲部和大齊唱在今天已經沒有市場。由于大眾的整體文化素質和藝術鑒賞能力都在增強，群眾歌曲要想發展，就必須改變思路。比如過去進行曲比較多，如今時代不一樣了，形式也應多樣化。主旋律和多樣化是辯證關系，強調大眾化，就是讓大家能聽也能唱。

（一）要不斷提高演唱技巧。表演技巧和藝術表現是相輔相成、互不可少的兩個方面。如果認為群眾歌曲的唱法就是不需要歌唱技巧就錯了，要學習嚴肅音樂和流行音樂的發聲狀態。這些不同的演唱技巧，使一些并不復雜的旋律變得具有極強的感染力，也使得群眾歌曲的表演藝術上達到了較高的水準，在舞臺上產生了震撼人心的藝術魅力。

（二）要善于創新，保持演唱風格的新穎性。表演者的表演是賦予歌曲以生命力的創造行為，樂譜只是一個樂音符號系列，通過表演者的演唱才能使作品重新獲得生命。每一次表演都是一次全新的二度創作。群眾歌曲的生活化和現場感也要求表演者應該具有較強的二度創作能力，這正是音樂作為表演藝術的魅力所在。

（三）要適應環境，注意觀眾的可接受性問題。當今信息化的社會中，文化的發展十分迅速，觀眾的欣賞水平得到了提升，欣賞口味變得更為多元化，對音樂的期望值也更高。從表演者和觀眾的關系來看，不應該是單純的欣賞和被欣賞的關系，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達給聽眾為目的的。觀眾欣賞音樂是為了期望獲得超出已有經驗之外的感性體驗，沒有創造性的歌曲是令人感到乏味、缺少審美價值的。所以表演者特別應該注意表演中的可接受性問題，使自己具有高雅的藝術品位，這是歌曲二度創作中關于審美方面的一個重要問題。

（四）要做到因勢利導，注意音樂表演的即興性。如同一位哲人所說，河流中的水每分每秒都在不停的運動和變化，它們永遠不會相同。表演者在表演前固然有準備與設計，但是不應該成為妨礙表演創造的一種模式。如果每次表演都按照預先設定的模式去進行，可能導致音樂表演的刻板、呆滯和千篇一律。表演者只有對歌曲的處理具有很強的適應性，才能將歌曲即興演唱出精彩。

（五）創作者要深入生活，在生活中汲取營養，這是藝術創作的基礎。藝術來源于生活，又高于生活，是生活化的藝術，也是藝術化的生活。所以，作為音樂表演者，應該平時多積累生活經驗，提高自己的人生閱歷，為自己的演唱水平打下堅實的基礎。如果沒有日積月累的豐富生活感受，離開了時代環境、社會生活和個人經歷等客觀現實基礎，演唱者的想像力再強，也難以憑空創造出藝術作品來。

三、群眾歌曲二度創作的推廣

對于任何事物來說，創新性都是其存在和發展的動力，群眾歌曲演唱藝術也不例外。我國的音樂文化源遠流長，有幾千年的積淀，演唱者應該在充分吸收我國音樂文化養分的基礎上，結合自身的生活體驗和對音樂的理解，融入更為現代的音樂元素。在對作品進行二度創作時，應該在借鑒前人的成果的基礎上，挖掘再創作的可能性，并結合自身的條件以及獨特的審美感受，充分體現自己的創作個性。

演唱者具備創新能力基本素質之外，聲樂課堂指導方法的推廣也必不可少。現在的聲樂指導多局限于指導演唱者對作品內涵及背景的理解，抽象而缺乏互動；聲樂指導課堂除伴奏外缺少歌唱意境，對于表演者如何進入歌唱表演中從“我”到“角色”的過程，如何“訓練”藝術想象能力和藝術感受能力，這種藝術感受能力的訓練是否能進入聲樂指導環節來運作等等幾個關鍵問題，目前學術界仍沒有進行深入的研究與探討。因此，迫切需要具有可操作性的教學環節指導，大力開展“依托劇情組織聲樂指導，群眾歌曲聲樂作品有待進行二度創作”借鑒當今戲曲和歌劇、音樂劇教學的常規手段，訓練表演者情緒控制與作品感受和適應的能力、想象能力、節奏感、注意力等等，進而步入藝術歌曲演唱表演意境。在片段劇情中更好地進行角色處理、理解作品、發揮表演能力，從而達到聲樂作品的完美境地。

在此之前，我們進行的聲樂表演創作基本上是表演者根據自身的條件從自我出發，在其自己假定的情境中表演。在群眾藝術歌曲中，無論獨唱、對唱、重唱和小組唱，也都屬于在“本我”的基礎上的聲樂表演。從音樂創作過程來說，每首歌曲都凝聚了著作曲家的強烈的思想感情，每個音符都蘊涵著作曲家的深情厚意。音符看來是無聲的、靜止的，但是卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。由于音樂是抒發情感的藝術，因此，對作品的內涵與情感的把握就顯得尤為突出。而依托劇情進行聲樂表演指導階段，我們將在作者假定的情境中，按照行為邏輯來把握和組織作品“自我”的內心世界。在聲樂表演訓練中，表演者要學會把“我”變成“角色”。要用角色的眼睛和嗓音去表現作品，用角色的態度去處理情感，通過“我”和角色的磨合，實現使“我”變成角色。本文從實踐的訓練角度給表演者以方法論的指導，試圖用下列手段幫助表演者進入演唱意境：

(一)以“我”身臨其境模擬故事。即根據作品，以“我”的身份，“身臨其境”，根據情景模擬“我?”經歷的故事。這樣訓練的目的是喚起聲樂表演者對詞曲內在內容的體驗，使與其相關的內涵更生動地出現，更有利于整體把握聲樂作品的基調和豐富作品的內容，積累演唱者的體驗。找準基調和意境，實現在音樂中找自我，并把自己融于音樂融于情境，全身心地在自己身上發現音樂，用自己的歌聲來展示意境。

(二)捕捉情緒記憶，從朗誦入手琢磨歌詞，進行情感再生。尤其感悟想象歌曲所描述的環境，進行聯想、創造。在心中能看見此景此境。表演者應該對文字有深刻的理解，完全深入到字里行間，從而體會歌曲的內在涵義，細膩地詮釋每句歌詞或每個字，這樣才能有成功的二度創作。作為一名傳唱者，如果只注重技能、技巧，而缺乏對其他文化知識的學習和了解，在創作中只能像工匠進行技術的傳承，而不可能在二度創作中表現出音樂的獨創性來。

(三)用小聲哼唱感悟音樂，將作品變為“我”的情緒。表演者要在這個歌唱主題的音符中，引申自己的感情，對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。

（四）學會精神化妝，學做歌唱小品。要創造符合聲樂作品的自我感覺，符合作品中歌詞和曲調所營造的約定的一種隱性的信息，演唱者應學會在極短的時間里為自己進行完美的“精神化妝”。這里所說的精神化妝是指表演者在不同的情境下具有不同的形體感覺而言，通過“精神化妝”，使一個由第一自我向第二自我演變到成為符合角色所處情境的“自我”。

（五）利用多媒體演示。通過有效的劇情描述和演示使演唱者進入情境，將自我角色轉換，從而深刻地體會歌曲內涵和所要表達的意境，進行歌曲二度創作。

四、創造群眾歌曲表演意境中的關鍵問題

要創造表演者表演意境，首先要進行簡單的環境布局和音樂布局。

環境布局：要訓練歌唱表演者對歌曲所描述的環境因素進行聯想、創造，在心中能看見此景此境，就要布置一下簡單的環境布局。如《烏蘇里船歌》其主要環境是在“船上”；《在那桃花盛開的地方》的主要環境是在“桃林里”。布局環境時應把大道具內容和舞臺空間的安排同時考慮進去。如臺上有幾棵桃樹、屋內桌椅擺放在什么位置等。或可用圖形來表示。如演唱作品《鼓浪嶼之波》時，表演環境可這樣設計：“我”從小在臺灣長大，而今一水之隔，無法回去探望家鄉。現在，“我”正站在離臺灣島最近的鼓浪嶼日光巖上眺望，無邊無際的海峽蒼蒼茫茫，心中激蕩著惆悵，那夢幻似的童年此時在我腦海中閃回，“老水手”是否依然健在？茫茫海水化作深切的思鄉水，我渴望著見到美麗的基隆港。要簡單布局巖石海浪和家鄉人等，使表演者能夠有情景感受，甚至眼睛還應“看”到海峽那邊的景、那邊的人。

音樂布局：整個歌唱小品的音樂布局應由前奏音樂、歌曲、尾聲音樂三部分構成。根據歌曲作品表演小品的需要，表演者在開口演唱前應組織一段與作品相關的表演情緒的生活素材，在實景和環境中獲得對作品的再度體驗。演唱者應根據劇情中個歌唱意境的需要自己設計。

表演構思：對表演小品的 “我”的身份進行描述。拋開聲樂技巧的訓練，從表演藝術的共性出發進行構思。如在作品《大海啊，故鄉》中的“我”漫步在海邊的沙灘上，海風吹拂著我的臉龐，陣陣的海濤聲將我帶入無盡的遐想，我想起媽媽那雙愛撫、慈祥的眼睛……。我緩緩的坐在礁石上，對著大海歌唱，我心情激動地立起，歌畢，我仍立在海邊，沉浸在深深的思念情緒中。演唱時要注意對海邊環境的感受，如風、沙、咸味、吹亂的頭發等。可設定邊徘徊邊感受邊歌唱。通過捕捉“情緒觸發點”而得到“戲劇性的演唱動機”，使演唱者靠近了作品并以“我”的名義感受作品，才能夠聲情并茂，感人肺腑，讓歌曲通過演唱得到升華。達到盡善盡美。

以上具體手段可幫助演唱者快速進入演唱意境，通過尋找和證實作品中作家的“情緒觸發點”和表演者所需的“戲劇性演唱動機”，使表演者從整體上深刻地認識作品，并在自己的身心上找到對作品應有的感覺，即“自我”感覺。并結合已掌握的多種樣式不同風格的藝術歌曲演唱表演創作方法，最后進入聲樂表演個性創作階段。音樂中的二度創作是一個常說常新的話題，在群眾歌曲的傳唱中，也是一個非常有研究價值的問題。相信隨著音樂的發展和變化，對此課題進行深入的探索和研究，將會對我國群眾歌曲的健康前行產生積極的影響。

參考文獻：

[1]歌唱的藝術.薛良著.中國文娛出版社

[2]音樂藝術教育.齊易、張劉著.人民出版社

（李宗堂：燕山大學藝術與設計學院教授）

（劉媛：貴州師范大學音樂學院院長）