青歌賽的發(fā)展\\價值及困惑

摘要：歌手大賽是以民眾參與、專家評選的方式從民間選拔歌手。這種方式，通過電視轉播、直播和媒體報道的方式，對中國的音樂文化進行了普及。因此，歌手大賽具有選拔人才和影響大眾的雙重意義，青歌賽便是其中的一個重要代表。本文結合青歌賽的發(fā)展軌跡及現狀，探討青歌賽對我國聲樂發(fā)展帶來的影響及啟示。

關鍵詞：青歌賽 藝術美學 音樂美育

兩年一屆的全國電視青年歌手大賽，從1984年第一屆青歌賽到第十三屆青歌賽已經走過了25個年頭。

一、青歌賽的發(fā)展軌跡

全國青年歌手大獎賽是由國家廣播電視電影總局主辦，中央電視臺承辦，各地方電視臺協辦的一項全國性聲樂賽事， 1984年的第一屆不分唱法和組別，賽后錄像播出。1986年第二屆做了重大改革，在全國范圍首次按民族唱法、美聲唱法和通俗唱法三種唱法分開比賽，并分為專業(yè)組和業(yè)余組，決賽直播，評委當場亮分，大大增強了觀眾參與度。

1988年至1996年這幾屆大賽中，都按照第二屆的辦法實行，并增加了“優(yōu)秀作品獎”。1998年第八屆青歌賽又做了一些重大改革，增加了綜合素質考核，強調歌手的文化素質，首次以團體賽出現，增加了對唱，重唱組合等形式，由以往的送錄音帶復賽改成直接進京復賽，增強了大賽的透明度。此外，還增設了“團體獎”、“個人演唱獎”、“優(yōu)秀歌手獎”、“熒屏獎”。第九屆青歌賽在第八屆的基礎上為確保大賽的“公平公開公正”原則增設了監(jiān)審組，觀眾可以直接對評委的打分進行監(jiān)督，監(jiān)審組有權讓評委對打分情況作出解釋說明。

在第十第十一屆青歌賽中出現了業(yè)余組不業(yè)余、專業(yè)組不專業(yè)的現象。于是，在第十二屆大賽中取消職業(yè)和業(yè)余之分，增加了大賽的難度，同時增設了原生態(tài)組別，挖掘展演了我國民族民間的非物質文化遺產，為大賽增添了色彩。

第十三屆青歌賽首次把大合唱也納入青歌賽比賽范圍，參加人數最多，范圍最廣，演唱形式各種各樣，使各地的總體合唱水平明顯提高。

二、青歌賽的雙重價值

從社會及歷史的角度來說，音樂是人類的一種藝術性的創(chuàng)造，能夠給人們帶來精神上的享受和文化上的熏陶，而人類的精神享受和文化熏陶往往擁有一定的共性，即被一部分群體認為是美好的東西，往往能夠得到更多人的認可，這就是作為藝術的音樂的普遍價值。一般來說，唱歌的能力會因為個人的不同而有一定的差異，欣賞的能力也會因為每個人的天賦、聽覺靈敏度、美感體驗能力而有所差異。即便如此，音樂依然是以其無以替代的藝術魅力，能夠陶冶情操，娛樂身心，為聽眾帶來快樂、靈感和享受。青歌賽，就將這種隱藏于大眾之中的美挖掘出來，呈獻給更為廣大的聽眾，從而讓藝術成果為更多的人服務。

馬克思經典理論認為，人的發(fā)展是全面發(fā)展，所謂的全面包括了文化、道德、藝術、美學等各方面的發(fā)展。歌手，不論是以歌唱為專業(yè)或只是業(yè)余愛好的人，作為青歌賽的參與者，每一個歌手都承擔著兩個責任：一方面是通過自身的努力和表演，將自己所擅長的歌曲帶給大眾；另一方面，通過歌手在青歌賽中的參與，起到對中國音樂文化進行宣傳和弘揚的目的。青歌賽，通過選拔人才、公開展示、專家點評、觀眾觀審等方式，不僅影響了在場的評委、嘉賓、觀眾更以媒體給他們帶來音樂層面的美感和體驗。

正是在這兩重作用的共同刺激下，20多年來，大賽以黨的宣傳和文藝政策為方針，以“繁榮音樂創(chuàng)作，推出歌壇新人”為宗旨，為我們國家推出一批又一批優(yōu)秀的歌唱家，如彭麗媛、閻維文、劉斌、殷秀梅、宋祖英、滿文軍、呂繼宏、王宏偉、譚晶等等。這些從青歌賽走出來的歌手演唱了如《祖國，慈祥的母親》、《啊中國的土地》、《我們是黃河泰山》、《古老的歌》、《母親》、《西部放歌》等等許多優(yōu)秀聲樂作品，為中國音樂寶庫增添了許多寶貴財富。

三、青歌賽的群體困惑

我們在充分肯定青歌賽在20多年的嘗試中為中國音樂發(fā)展做出的不可磨滅的貢獻，尤其是在發(fā)掘新人、培養(yǎng)音樂人才、傳承中國的音樂文化方面更是不可或缺的同時，也感到由于受到各方面因素的制約，青歌賽存在著一定的不足和問題。

首先，原生態(tài)唱法納入比賽并作為一種唱法單列并不科學。原生態(tài)歌曲是我國各族人民在生產生活實踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，是一種結合民間藝術、民俗，未經過商業(yè)化、有自己獨特文化、保存自己獨特風格的歌曲，鄉(xiāng)土味十足，未經過任何修飾。不可否認，這兩屆青歌賽中，原生態(tài)是一條亮麗的風景線，觀眾們得到了前所未有的精神食糧。如貴州的侗族大歌，蒙古的長調，呼麥。不同民族都有不同的語言，唱法或演繹方式，多數歌手演唱均采用了本民族的語言來演繹，例如有的清唱有的帶伴奏，有的合唱有的對唱。評委們聽到的多數是旋律、音色，沒法了解歌曲里的細節(jié)，甚至有的音準節(jié)奏也難以辨別。因而把它當做一種唱法來評定，顯然不太科學。

其次，從青歌賽選手的綜合素質角度來說，某些歌手的文化素質的確有待提高。歌手，一旦站到公共舞臺上，他所代表的不再是一個普通的人，而是具有公共性的藝人，在藝術界，我們往往以“德藝雙磬”來界定那些有成就，又不忘社會責任感的人，在青歌賽的舞臺上，他們是尚未得到充分開發(fā)的藝人，也需要時刻注意自己的綜合文化素質。在歷屆的青歌賽上，經常有許多選手的文化素質比較糟糕，例如余秋雨問選手，“中國第一部詩歌總集是什么？”該選手回答說，“《史記》”，引發(fā)在場觀眾的哄堂大笑；在某一場賽事中，余秋雨問選手，“中國歷史上有一個皇帝，填詞非常好，但做皇帝卻非常糟糕，這個皇帝是誰？”該選手回答說，“曹操”，當答案得到余秋雨的否定后，她又改口說，“秦始皇”；同樣的例子層出不窮，更有選手將《西游記》中玉皇大帝封孫悟空做的官職名稱為“七品芝麻官”。這在表面上是給大眾提供了一種娛樂，但有更深層次的東西值得我們思考。

再次，歌手表現作品缺乏特點與深度，部分歌手模仿跟風。自從王宏偉一首《西部放歌》具有挑戰(zhàn)性的高音high降E以絕對優(yōu)勢贏得該屆大賽民族唱法的金獎后，許多歌手也把高音作為獲獎的“絕招” ，想方設法把高音練上去，甚至到了高音極限，而忽略了歌曲表現的綜合內容，唱出作品來空洞乏味，聲音缺乏美感，有的歌手也經常以唱到某某高音引以為榮。更值得我們擔憂的是，許多詞曲作者、音樂制作人因長期依賴電腦制作，忽略了深入民間、基層進行采風活動，許多創(chuàng)作作品缺乏深度和特點，并有“似曾相識”之感，聽了上一句就知道下一句的旋律或和聲的發(fā)展，更不能說扣人心弦了。當然，這兩屆大賽也涌現了一些相當優(yōu)秀的聲樂作品，如《斷橋遺夢》、《滿城盡帶黃金甲》和《不能盡孝愧對娘》（歌劇《野火春風斗古城》選段）等。

總之，任何事物的發(fā)展總有一些不足之處，只要我們以客觀的態(tài)度對待問題，在發(fā)展中不斷總結與改革，就能越走越遠。青歌賽發(fā)展至今，傳承了中華優(yōu)秀文化之精髓，挖掘了各個民族民間的原始文化，融合國外先進文化，打造了一批批優(yōu)秀的青年歌唱家以及具有時代性的聲樂作品，對我國的文化藝術事業(yè)的發(fā)展起到積極的推動作用，是中華文化大花園中的一朵奇葩。

參考文獻：

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［3］沈承宙;;誰回答我?——關于電視歌手大獎賽的思考[J];歌劇;2010年03期。

作者簡介：胡世榮，男，1975年7月—，海南儋州人，講師，海口經濟學院藝術學院，研究方向：聲樂演唱（教育）。

(海口經濟學院藝術學院)