“媽媽”背后的那些事

《媽媽咪呀！》中文版已于8月5日結束上海轟轟烈烈的首輪演出，北上京城。從32場演出效果來看，上海專家普遍認為，和北京相比，音樂劇在上海更有觀眾基礎，更有劇目積累，因此上海比北京更可能成為“東方百老匯”。

當然上乘的演出質量，才是保障票房的決勝法寶之一。于是便有這么一個人，當演出的大幕拉開之時，他就繃直了每一條神經，眼觀六路，耳聽八方，遙控著每一次舞臺變化。

他，來自臺灣，是中文版《媽媽咪呀！》的舞臺監督黃諾行。

監督準則：準確，再準確

做一出國際級音樂劇的舞臺監督，并非如行外人所想象的那樣，腰里別個對講機，時不時舉起來下幾道命令便可以完成的。來自臺灣、曾擔任音樂劇《吻我吧，娜娜》舞臺監督的黃諾行在行內頗負盛名，圈內人的表述是：“十三億人出一個黃諾行”。這次受邀擔任中文版《媽媽咪呀！》的舞臺監督，他一如既往的認真。采訪伊始，他便從抽屜里捧出厚達六七厘米的工作筆記，這是他稱之為“監督寶典”。這份寶典由劇本及曲譜組成，不時見到鉛筆圈畫并記錄的舞臺調度點，而大多數的調度點都圈畫在曲譜的“小蝌蚪”上。

黃諾行告訴記者：“我不能說我完全看得懂曲譜，但可以大致知道演員唱到哪里。把調度點記錄在曲譜上是為了更準確地控制舞美、燈光以及演員的調度。”對此，他舉例說明道：“演員不可能每一場演出的臺詞速度都一樣，有時音樂還沒結束但臺詞已經說完，之間可能有四至五秒的誤差。比如上半場最后一場戲，熱鬧的群舞與三個爸爸分別找蘇菲談話的戲穿插在一起，需要不時地換景，如果這時我只是簡單地等著演員說完臺詞便換景，一旦出現演員提前把臺詞說完、而音樂還沒有結束的情況，就會使得換場在不匹配的音樂中進行，雖然只有四五秒的誤差，但觀眾完全能感覺得出來這種不協調。所以我必須以曲譜為準。”

作為《媽媽咪呀！》的舞臺監督，最大的一道難關是該劇海量的音樂。黃諾行說，如此多的音樂，如何讓每一個調度點準確地落在音符上，是這次舞臺監督工作的核心，“準，是舞臺監督的關鍵詞”。也因此，每當從演出大幕拉起之時，他便神經高度緊張，恨不能變成千里眼、順風耳。

監督憂心：舞臺意外能救必救

舞臺監督是個操心的活兒，上至舞美、燈光等全方位調度，下至分配演員的化妝間，都要親力親為。黃諾行對此深有感觸：“溝通，是舞臺監督必須擁有的一門基本功。”除了舞臺監督外，黃諾行還是一個燈光設計師，這也可以說是他的老本行，“我現在仍然在做一些燈光設計的工作，作為舞臺監督來說，這能讓我更清楚地了解每個演出的燈光設計在想些什么，從而更好地把握調度點”。

不過，貌似“萬能”的黃諾行也有憂心事。當記者問起在《媽媽咪呀！》迄今為止的演出中，有沒有出現過令人措手不及的意外時，他苦笑道：“《媽媽咪呀！》中，景片的轉動是靠高壓氣瓶控制每個景片角上的開關來完成的，但一開始誰也不確定高壓氣瓶里的氣壓能用多久，有一次，需要換景時，舞美組忽然發現氣瓶里沒有氣了，無法轉動景片。這種情況一旦發生，是無法繼續進行演出的，我當時已經作好了上臺向觀眾致歉暫停演出的準備。最后，工作人員決定再試一次，哪怕只有一點點氣，可以使景片有所移動就行，沒想到成功了。我這才松口氣。”黃諾行還告訴記者，最怕在換景時有意外，“這時一個小小的意外都有可能使景片砸到演員，或者倒下來，導致演出無法進行，這種意外是無可彌補的”。

監督解說：stage manager不容易做

要說給“舞臺監督”一職定個位，恐怕沒有比“全才”更合適的詞了。一旦演出開始，臺前幕后便只唯舞臺監督之命是從。與其說是舞臺監督，不如說更像現場導演。對此，黃諾行說：“舞臺監督的最高使命便是準確地執行導演的想法。所謂stage manager，直譯就是舞臺經理，全面掌握演出時舞臺上的一切變動，這可不是一件容易做的工作。”

相較于國外的舞臺監督，國內的舞臺監督更著重于“換景”這一部分，從幕起到幕落，如遇到換景并不頻繁的演出，舞臺監督的工作便相對輕松一些。“這是因為國內在演出之前，創作團隊有‘合成’這樣一個環節，并且十分細致入微地完成這部分工作，這就相對來說減輕了舞臺監督的工作量和壓力。”黃諾行告訴記者，“但在國外，乃至臺灣，卻并不是這樣，‘合成’的過程有，但沒有如此細化，因此，所有的場上調度到時就要聽舞臺監督的命令。”

在黃諾行的“監督寶典”里，《媽媽咪呀！》全場演出共有包括舞美、燈光、音樂等在內的300余個調度點，分攤到150分鐘左右的演出中，平均每半分鐘就要下一次命令，“所以，在兩個半小時的演出中，我的神經始終處于高度緊張狀態，這也是為了保證演出質量。”黃諾行笑著說。