荷蘭新力量

從第一件現代家具“紅藍椅”的設計師吉瑞特#8226;托馬斯#8226;里特維德，到中央電視臺大樓設計者雷姆#8226;庫哈斯，再到Droog Design設計公司的理查德#8226;哈滕，充滿創意與新奇思維的荷蘭設計遍布世界各地。

一個月之前，第十屆荷蘭設計周在埃因霍溫市落下帷幕。從燈具、家具、服裝、建筑，到平面和網站設計，足有1500件以荷蘭設計師為主的作品供人欣賞，而畢業于著名的埃因霍溫設計學院的設計師屢見不鮮。盡管師出同門，但設計符號卻匠心獨運，唯一的交集或許就是設計師的隨性與自由，即便材料領域亦是如此。來看看佩普#8226;哈庫博、索菲#8226;德#8226;沃克特、伊里斯#8226;凡#8226;赫本這三位新生代荷蘭設計師，是如何站上當今新銳設計的階梯？

用設計改變心靈

佩普#8226;哈庫博（Pepe Heykoop）

1984年生，土生土長的荷蘭人，2003年~2008年就讀于埃因霍溫設計學院，在空間設計師尤爾根#8226;貝（Jurgen Bey）的工作室做過實習生。

佩普設計的作品荷蘭標簽十分明顯，兼具作品特色、藝術性和工藝性一體。佩普一舉成名是在2009年科隆國際家具展的D3設計競賽中，他設計的“不安分的椅子（Restless Chair）”以新穎的彈性材料使其可以向各個方向轉動而獲得一等獎。從破碎的陶瓷、加大號吊燈，到磚塊椅、皮膚系列等作品，佩普的設計風格和理念愈傾成熟、實用、為他人著想。

皮膚系列（Skin）環保椅就是一個良好的例證。這款作品就是給家具穿上皮革的衣服，但在工藝和造型藝術特色上十分成熟和完整。佩普說：“家具制造業會每年會浪費25~30%的皮革變成廢料，于是我收集了這些邊角料，通過拼接、絎縫的方式把它們制成一張張座椅。靈感來自于現在風靡全球的拼布藝術?！边@一系列作品沖擊力強，但色澤搭配卻相得益彰，顯得自由隨性，頹廢中透著前衛。但佩普個性十足的設計并不單純為了追求時尚，更是一種綠色、低碳、環保的體現。佩普還與印度一家基金會合作，在當地建立燈具生產作坊，讓部分窮人生產自己設計的燈具，并在全球銷售。佩普就這樣走向了世界，一舉兩得。

對話Pepe Heykoop

請介紹一下你合作的公益項目？

這是兩個荷蘭女孩倡議的活動——微小的奇跡，主要是幫助印度孟買紅燈區的貧困女孩子和母親。讓20位住在紅燈區的母親手工縫制燈罩，為她們提供足夠的工作，可以間接地支付她們的生活費，使之形成一個良性循環的方式，讓她們把注意力放在正常的生活方式上。

這款燈罩有什么特別嗎？

算是一種新材料的運用吧。把柔軟的小山羊皮革設計成工業時代充滿機械感的造型，這樣在保持產品輕便耐用的同時，還方便運輸，可以橫向和縱向折疊?？瓷先タ赡苡行┐植冢|感光滑，這就是手工生產的好處。

這對那些母親起到作用了嗎？

當然，每售出一個燈罩，就足以讓她們的女兒上一個月私人英語學校了。家庭生活改善后，那些年輕的女孩便可以接受教育，實現自己的價值，而不是站在紅燈區。希望這樣的方式能長期點亮她們的生活。

磚系列（Brickseries）

磚塊椅獲2010年IMM科隆提名，它的靈感來自于一幅填滿老式椅子的插畫，選出一把涂上五顏六色后便煥然新生。于是用細木條切割成小木塊，鉆孔后拼接而成，希望表達出對童年的想象。之后有了磚塊吊燈，由1000多塊小木頭組成。

皮燈罩系列（Leather Lampshades）

柔軟的小羊皮皮革燈罩由手工捏造而成，老式的工業燈造型。多面體設計使它方便沿縫隙折疊，減少運輸成本，便于全球銷售。

橡木軟椅（Soft oak chair）

這款椅子看上去棱角分明，甚至還有些剛毅，但其實座墊是由小橡木塊鑲嵌而成，能隨著人們移動的方向緊貼臀部，以保持最舒適的狀態，而佩普設計的最初目的是為了讓椅子擺脫面料。

皮膚系列（Skin）

皮革邊角料大小、顏色、紋理各不同，經手工縫制成家具外套后，盡管風格詭異卻獨一無二。每一塊廢料重新找到自己的位置，展露出另一番獨特的材質魅力。

懂點設計，懂點商業

索菲#8226;德#8226;沃克特(Sophie De Vocht)

生于1986年的年輕荷蘭女設計師，2005年~2010年就讀于埃因霍溫設計學院，現在烏德勒支企業家學院學習商務課程。

同樣畢業于荷蘭埃因霍溫設計學院的索菲，設計風格與佩普大相徑庭，環扣躺椅就是她的標簽，飽滿、溫潤，充滿女性特色。這款用毛織技術制作的地毯躺椅是為意大利家具公司 Casamania 設計，里面有一個金屬框架，框架上編織著超大尺寸的紡織品，非常柔軟。在索菲看來，將設計與商業品牌結合是成功的捷徑之一，得到品牌公司的認可才能擁有市場。難怪索菲畢業后選擇去企業家學院進修商務課程。

對話Sophie de Vocht

你怎樣獲得設計靈感？

我的靈感來自古老的手工業技術和原材料。

通過作品你想表達什么？

我希望自己的設計能讓家具或配飾增加附加值，讓它們看著就讓人覺得舒服。

在設計和制作過程中遇到怎樣的困難？

在設計和制作過程中問題總是接踵而來，我需要花費大量的時間去研究作品的形狀、工藝等，大部分時間很難找到合適的材料。比如伸縮墻，我親手剪過100多種物品，打過無數的電話才找到合適的材料。

環扣椅制作了多長時間？

這是我的畢業作品，花了5個月制作時間，但設計卻花了一年左右。

環扣椅（Loop Chair）

環扣椅結合了椅子和地毯的功能。以金屬為支撐，采用高數紗線編織技藝?？梢哉郫B、放平，柔軟性極佳，躺在里面仿佛置身大地的懷抱，在今年米蘭家具展上大放異彩。

千里挑一燭臺（Thousand in One Shapes Candle Holder）

這是一個花三年時間創作的伸縮燭臺，可以彎曲成任何形狀。

ZAZA椅（Chair ZAZA）

這把將尼龍帶條扭在一起并捆綁成的椅子，與普通椅子具有同樣的力量和功能，索菲只是想改變同一種產品背后的制作過程。

殘缺椅（Imperfection Chair)

完美是永生追求的問題，從越來越多的整形醫院就看得出。這原本是一把殘缺的椅子，白色的布條隱藏了它的所有缺陷，好似人喜愛掩蓋自己的缺點，希望用完美的外表去爭取更多的機會和價值。

創新是唯一的捷徑

伊里斯#8226;凡#8226;赫本（Iris Van Herpen）

伊里斯畢業于荷蘭一個少有人知的學校——阿爾特茲藝術學校（ArtEZ），曾在McQueen和Viktor Rolf旗下實習，在2010年荷蘭時尚頒獎典禮上獲得荷蘭時尚大獎。

密密麻麻的透明鱗片、巨大的珊瑚礁裙擺、白色的“骨骼裝”……荷蘭設計師伊里斯設計的立體感服裝總在顛覆著人們對“服裝”的固有印象。尤其是將飛濺的水花定格的“破冰女郎”，以靜態的服裝呈現出自然的動態，她的創意和技藝征服了世界。

或許受到McQueen和Viktor Rolf兩位大師的影響，伊里斯尤其擅長從服裝本身的材質來做設計，并且輔以夸張的造型。她曾以木乃伊為設計靈感，將冰冷堅硬的材質加以切割、扭轉、編織，構造出概念性極強的后現代木乃伊時裝。她的每一件作品無不流露出自然界神秘的生命力量。天馬行空、極致繁復就是伊里斯的代名詞。

伊里斯說：“對我來說，穿著不是單一的商業工具。時裝是一種藝術表現，我一直認定時尚具有極高的附加值。對于真正的藝術，銷售數量并不那么重要，令人興奮和必要的自我藝術表達才是重點。‘形式追隨功能’不是一個口號，但我認為更重要的是將形式、結構和材質捆綁起來創新，就像運動和身體與情感同等重要?！?/p>