一份久違的清遠與落寞

茶具入畫。久矣。

最早的茶畫《蕭翼賺蘭亭圖》里，左下側有一茶床，就是陸羽在《茶經·四之器》里提及的具列，專門用以擺放茶具。具體的茶具，有茶碾、茶盞托及蓋碗各一。自此以后，凡有茶畫，則必有茶具。當然，這些茶具要么是山水的一種附麗。要么是充分體現為茶客服務的功能。說白了，充其量是一配角耳。直到晚明清初之際，這種沿襲多年的格局才有所突破，這表現在項圣謨的《琴泉圖》——之前文徵明的《茶具十詠圖》，雖以詠茶具為主，但還是有一位草堂之上的隱士相伴其間。

我不知道，項圣謨在他以泉為中心的《琴泉圖》里畫下的那些大大小小高低不一的缸壇桶甕，算不算茶具的一部分，但一個極其重要的事實是，從此以后，茶具作為獨立的主角開始登場于茶畫了。

但又一個有意思的現象，來了。

幾乎在所有以茶具為題的畫作里，都要配之以梅。或者菊。是梅菊配茶具，還是茶具配梅菊，我分不清，反正我所見到的茶具圖里，似乎都有數朵菊花或者點點梅花。好在茶具終于能夠脫離茶客了。在這些以茶具為主體的畫作里，清代薛懷的《山窗清供》另辟蹊徑，讓人耳目一新——清新之處在于既沒有梅，也沒有菊，只剩下茶具，且主打清供之牌，這樣的構思與設意，在古代茶畫里還是較為獨特的。

在這幅橫軸里。大小茶壺和蓋碗各一。占據了畫面的大部分。因為少了梅與菊，顯得有些突兀，仔細看，也就習慣這少了茶客的場景。茶客的缺席，讓人有一種不適應的感覺，若讀讀畫中題的詩句，就釋然了。詩是五代胡嶠的詩句：“沾牙舊姓余甘氏，破睡當封不夜侯”還有一首詩人朱星諸所題的六言詩：“洛下備羅案上，松陵兼列徑中，總待新泉治火，相從栩栩清風。”這些字和壺。像一對窮親戚，湊在一起，明暗向背，立體感強，宛似一幅現代素描。也許，這可能與桔筆勾勒有關吧。

清代的畫家里——把范圍再縮小一下——在清代的小品畫家里，薛懷算不上佼佼者，那個封建王朝走向沒落的時代里，一流的畫家反倒多如牛毛，一丁點沒落的氣息都沒有。而薛懷像一個貧寒人家的子弟，不亢不卑，以一已之思，為我們畫出了一份久違的清遠與落寞。畫名之“清供”，讓人不免聯想到林洪的那冊《山林清供》。我不是徹底的素食主義者，但喜歡這冊書里的山野味與隱逸氣，就像我不是徹底的文人，卻同樣喜歡薛懷筆下的這段文人生活。在我們這個花花綠綠的世界里，清供何為?不少人可笑地以為，在書齋里置一盆花，或者弄點奇石古玩，就已經很清供了，滿室里雅氣四溢。其實。這離清供還有十萬八千里的路。從本質上講，清供更應該是精神世界里有一盞不熄的安寧之光。

從這個意義上反觀《山窗清供》，就會發現，當清供一詞從薛懷的筆下一出，畫里的禪味，深了。自從趙州柏林禪寺從諗禪師那樁“吃茶去”的公案以后，茶禪一味一直是茶學史上的一個古老命題。薛懷，是想用一幅畫圖解這深刻的意味么?可惜的是，薛懷早已駕鶴西去，我們之間無法穿越時空的隧道進行一次訪談。但薛懷一定不會想到，當下的文人們與速度賽跑的樣子是如此拼命。我見過不少文人，不但不守寂寞，反而熱衷熱鬧，喜歡不辭辛苦千方百計去去扯大旗，真正能夠沉淀下來的東西，實在太少了。所以。我多么希望這幅小畫，能規勸那些為名利所累的文人們，守住一個文人應有的寂寞吧。

寂寞有了，即使不能立地成佛，至少，身為文人的底線尚在。