論中國美術之民間藝術

　　中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統與體系。其中民間藝術是中華文明的象征，是民族精神的傳承，在改革開放的今天，我們更要重視民間藝術的發展，讓中國民間藝術走向世界，走向未來。在高中美術教學中，我們應更加注重中國美術的民間藝術。本文主要以中國的古代壁畫、古代山水畫及民間瓷器為重點，談談其歷史性及其特點。
　　中國古代壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫，是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣勢與風格，它在中國美術史上占據重要的地位，是繪畫藝術中的重要組成部分。中國古代墓室壁畫。目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的內容。中國古代石窟寺壁畫自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經卷畫、佛教史跡畫、供養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。
　　中國古代山水畫，主要描繪對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科出現的比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。“外師造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描繪自然物為主，代表人物是范寬、郭熙和王希孟，對后世中國畫的發展有著深遠的影響。
　　中國的民間瓷器從商代出現原始瓷時開始，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期。三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷器業的發展奠定了基礎。元代時期，我國瓷器大批行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明。移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。這種傳統習慣一直沿用到現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用的手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。
　　民間美術藝術琳瑯滿目，這些都是我們中華民族發展五千年的見證，是我們珍貴的民間瑰寶。
　　（作者單位 河北省藁城市第四中學）