簡論中國民族聲樂的演唱特點

　　中國把聲樂劃分為三種唱法，即歐洲傳統唱法（中國稱它為美聲唱法）、中國民族唱法、歐美流行唱法（中國稱它為通俗唱法）。
　　有些人至今認為，只有歐洲傳統美聲才是科學的，其他唱法都不科學，甚至提出：中國民族歌唱演員、流行歌唱的歌手一定要學美聲唱法，那樣才能把民歌和流行歌曲唱好。這種觀點本身就是毫無根據的，提法是不科學的，是一種盲目崇拜西洋唱法而派生出來的。在中國大陸，民歌唱法開始洋化了，那種要求什么聲音都要“豎”起來，聲音要大幅度顫動的唱法，已經破壞了許多民歌歌唱者的民族風格。
　　從生理上分析，三種唱法在聲帶的要求上是相同的，都要求具有兩種混聲的機能，不然就沒有高音。但是對聲道的調節是有區別的：西洋美聲要求喉嚨充分打開，而中國民族唱法和歐美流行唱法只要求聲道不堵塞，即使為效果需要而打開，一般也只用前后打開。中國民族唱法和歐美流行唱法在唱高音時，不強調喉頭向下；在用氣上，傳統美聲出于音量的要求，使用上下腹的對抗較大。而在中國民族唱法和歐美流行唱法中，只要求氣息通暢即可。在吐字上，傳統美聲是服從共鳴前提下的吐字，是吐字服從于發音。而中國民族唱法是發音服從于吐字，特別強調吐字，字準腔圓是把“字準”放在“腔圓”的前面。因此，中國民族聲樂在其唱法上的首要的審美標準，就是歌唱語言清晰準確。因為，語言才是形成歌唱的民族風格的主要特征。而以聲韻（五音、四呼）、調（四聲）為特點的漢語發音規則，是形成中國民族唱法的特殊韻味、美感和風采的主要因素。
　　聲樂藝術有別于其他藝術的特殊性，就在于它是通過人的語言來表達歌曲情感的。因此，清晰的語言應當是聽者聽懂歌曲內容并與演唱者產生共鳴、產生情感交流的關鍵。
　　中國歷代的聲樂家們對民族聲樂唱法的特點和規律都曾有過精辟的論述，這些論述都從各種不同的角度，闡述了中國民族唱法對歌唱的咬字吐音，歌唱的呼吸、發音、共鳴、潤腔及情感的表現等的要求，對當今的聲樂演唱和聲樂教學都有重要的指導意義。
　　宋代張炎在《詞源》中說：“腔平字測莫參商，先須道字后還腔。”也就是說，唱歌的聲音和歌唱咬字吐字的關系是不能分離的，但在二者之間，咬清字應當先于唱好聲音。明代魏良輔在所著的《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”這里的“絕”是指歌唱的絕技，他把“字清”放在三絕之首，不無道理。又如清代的李漁在《閑情偶寄》中說：“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口，聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異？”生動而具體地說明了歌唱吐字的重要性。
　　那么，如何能夠在歌唱中做到“清晰地吐字”呢？清代徐人椿在《樂府傳聲》中說：“人之聲，喉、舌、齒、牙、唇謂之五音，開、齊、撮、合謂之四呼，欲正五音，而不于喉舌齒牙處著力，則其音必不真；欲準四呼，而不習開齊撮合之勢，則其呼必不準。所以欲辯真音，先學口法。口法真，則其學無不真矣。”這段話的意思是說：人之聲音的喉音、舌音、齒音、牙音、唇音稱為五音（指咬字吐字的字頭部分，即聲母的發音的五大類）；開、齊、撮、合稱為四呼（指字腹部分即韻母發音的四大類）。要想準確地念好歸類于五音所有字的字頭，卻不在喉舌齒牙唇各個發音部位用上力氣，那么發音肯定不準確；要想念準所有四大類的字腹，而不學好不掌握開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼的發音口形勢態，那么四呼肯定也是不清楚的。所以，要準確地辨別字的讀音，一定要先學習咬字吐字的方法，方法準確了，咬字吐字就不會不準確。聲音藝術是用語言演唱發音來表達情感情緒的，歌唱就應該清晰、明朗，讓聽的人明白唱的是什么內容，一定要將字唱得清晰響亮。然而，有的人聲音是很響亮，但是別人還是聽不懂他唱什么，是為什么呢？這就是因為歌唱語言交代得不清楚、不明確。那么，怎樣來唱清楚呢？每個字的讀音，都有字頭、字腹、字尾，必須把字的頭腹尾都完全發音了結，然后才能唱下面的一個字，這樣每個字才能交代得清清楚楚。一個字的字音還沒有唱了結，或者唱完了但收尾不準、收得不足；或收尾雖然準足，卻與下一字的字頭銜接處粘連在一起，中間沒有斷開；或雖然斷開了，但下一個字的字頭唱得不準確，噴口沒用力，這些都屬于咬字吐字交代得不清楚。
　　在美聲唱法中，吐字首先強調“元音”，它是一種服從共鳴需要的吐字。而在中國民族唱法中就沒有必要去改變“元音”性質。“腔圓”的“腔”字，可以理解為“腔體”（共鳴腔），也可以解釋為戲曲中的“行腔”、“轉腔”，由于這個名詞出于戲曲，似乎后者的理解較為合理，如用聲樂術語來講，就是“旋律線”。從聲音的角度來講，“腔體”是決定元音性質的關鍵之一。中國民族唱法與西洋傳統美聲唱法最根本的差別，就在于它始終是“開放”的。民族唱法的高音區不需要把AH元音帶上00的色彩，生理原因使美聲唱法進入高聲區的時候，聲道和聲帶都發生變化，而民族唱法只需要聲帶產生變化，聲道不需要作太大的改變，這一點從喉頭的位置就可以說明。因此，民族唱法的吐字就比美聲唱法容易做到字“正”和字“清”。當然，由于中國各地的民歌風格上的不同，吐字中對于字頭和輔音的強調，程度上是不同的。
　　中國民族聲樂不僅講究“字”的美，而且講究聲音的美。怎樣運用正確的呼吸方法、發生和共鳴的技法，來獲得優美動聽的歌聲，是十分重要的。要使歌唱的聲音飽滿圓潤，就必須十分注意運用好呼吸技巧，講究氣息要綽綽有余，不能讓人聽起來有力竭之感。同時又要求用氣的節省適當，用最少的氣息達到最好的聲音效果。中國古代就對歌唱的呼吸、發聲、共鳴就有很好的研究。如《唱論》說：“凡一曲中，有偷氣、取氣、換氣、竭氣、就氣。”《詞林須知》說：“唱若游云之非太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓解煩悶，和悅性情，得者以之。故曰：‘一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒。’”
　　綜上所述，中國民族聲樂在唱歌的吐字、呼吸、發聲、共鳴等技巧上都有獨到的見解和研究，在聲樂藝術上是極具珍貴價值的。那種認為民族唱法只講“字”和“情”，沒有發聲技巧可學的觀點，顯然是片面和錯誤的。我們應該加強對中國民族聲樂的探討和研究，在吸收和繼承外來養分的同時，使中國民族聲樂這枝奇葩開出更美、生命力更強的花朵。