淺論民族音樂的現(xiàn)代化

　　摘 要： 我國的民族音樂雖然有著絢麗燦爛的歷史，但目前卻處在一個尷尬的境地，怎樣才能在這個日新月異的新時代進一步發(fā)展民族音樂，使傳統(tǒng)音樂文化再次充滿活力，很多的音樂創(chuàng)作者正在努力探索。本文提出了一條民族音樂現(xiàn)代化的道路。
　　關(guān)鍵詞： 民族音樂 現(xiàn)代化 民族文化
　　
　　全世界有兩千多個民族。每個民族生活在不同的地域，有著不同的自然環(huán)境、社會形態(tài)、歷史、宗教、經(jīng)濟、語言，在長期的生活勞動和歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造了各自的民族文化。民族音樂是民族文化的組成部分，和其他民族文化現(xiàn)象一樣，具有鮮明的民族性，體現(xiàn)了一個民族共同的性格特征、心理素質(zhì)和審美情趣，具有強烈的心理凝聚力和民族認同感，是民族精神的象征。
　　音樂是世界的通用“語言”。對于喜愛音樂的人來說，即使不明白歌詞的含義，亦會被優(yōu)美的旋律所打動。所以，音樂界有這樣一句話：“民族的就是世界的。”這個話的意思固然是不錯的，但也有誤導(dǎo)：既然已經(jīng)是世界的，那我們是不是可以高枕無憂了？華夏五千年的文明所積淀出的音樂文化，是我們每一個中華兒女的財富。但是放眼現(xiàn)在社會，我們不得不面對這樣一個現(xiàn)實，年輕人中還有多少在聽民歌、會唱民歌；還有多少喜歡民族器樂，認識多少民族樂器？
　　其實，世上的事物是沒有亙古不變的，更何況視“創(chuàng)新”為生命的藝術(shù)呢？在知識高度發(fā)達的現(xiàn)代社會中，要在音樂藝術(shù)這塊疆域占有一席之地，就要在傳統(tǒng)的民族藝術(shù)的創(chuàng)作和表演上進行大膽的創(chuàng)新，任何因循守舊、僵化的思想只會給扼殺藝術(shù)的魅力。音樂創(chuàng)作和表演形式在音樂藝術(shù)中占有很重要的地位。在音樂創(chuàng)作中，怎么繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂，展現(xiàn)新時代的風(fēng)貌，是擺在每一位音樂工作者面前不可忽視的重要課題。我們不僅要把已經(jīng)存在的財富保護好，而且要創(chuàng)作出更好的民族音樂。
　　就音樂創(chuàng)作方面來講：我國的民族音樂，有著源遠流長的歷史，眾多題材豐富的民歌是曲作者的創(chuàng)作源泉。但是，現(xiàn)在大家耳熟能詳?shù)拿窀杈湍敲磶资祝蟛糠稚赡甏呀?jīng)無法考證，也就是說在相當(dāng)長的一段時間里民歌并沒有得到多少發(fā)展。在現(xiàn)代社會里，人們的觀念不斷更新，這就要求音樂創(chuàng)作者也要不斷更新自己的觀念和意識，以全新的創(chuàng)作意識來賦予民族音樂以新的生命。在這方面，國外已經(jīng)有了先例。美國著名作曲家格什溫為民族音樂的現(xiàn)代化創(chuàng)作開啟歷史先河，他把拉格泰木這種起源于美國新奧爾良的音樂引入到了傳統(tǒng)的交響音樂中，使古老的交響樂煥發(fā)了新的青春，代表作有《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》。
　　其實在民族音樂現(xiàn)代化的過程中，最重要的是觀念的現(xiàn)代化。畢加索的畫風(fēng)有一個時期極大地受非洲木雕的影響，但是整個非洲的木雕匠人加在一起也沒有畢加索有名，其根本不同之處在于畢加索利用非洲木雕技術(shù)所表達的是一種現(xiàn)代人的精神，他所追求的原始、粗糙都是從現(xiàn)代人的角度來理解的。音樂也是如此，長時間以來，一提到民歌就會想起山野、農(nóng)村、哥哥妹妹之類的名詞，而且這也似乎一直誤導(dǎo)著民族音樂創(chuàng)作者，好像民歌是與城市對立的一種東西，這是民歌發(fā)展的一個致命的障礙。工業(yè)文明有一個重要的標(biāo)志，那就是城市化。所以民歌的最終歸宿也將屬于城市。在現(xiàn)代社會，音樂的發(fā)展說明音樂已經(jīng)不僅僅是單純的音樂，而更多的是一種文化。它滲入了文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)、影視、傳媒甚至廣告中。可以說是現(xiàn)代文明的一個折射點。我們通過每個時期的音樂就可以了解當(dāng)時社會人們的生活觀念、審美情趣等。所以音樂所表達的內(nèi)涵將成為音樂