試論舞蹈教學中的情感表現力

　　摘 要： 舞蹈是一門以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術。它通過有韻律的肢體動作來表現舞者的內心世界和情感狀態。從其表現形式來說，“動”是舞蹈的核心。正因為如此，舞蹈教學中教師更偏重于對舞蹈技藝的訓練，而忽視了對學生情感表現力的培養。其實，在舞蹈藝術中，肢體動作只是一種表現手段，情感才是其要表現的本質。在舞蹈教學中，除了要求舞蹈的動作標準和技術難度外，更要著力培養舞蹈者的情感表現力。只有這樣，才能抓住舞蹈藝術的靈魂，提高舞蹈的情感表現力。
　　關鍵詞： 舞蹈藝術 肢體動作 情感表現力
　　
　　藝術是反映社會生活和表現人們思想感情的一種活動。據藝術史學家考證，舞蹈是人類最早產生的藝術。在遠古人類尚未產生語言之前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。我國古代樂舞理論有言：“清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這些都充分說明舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。可以說，舞蹈就是為了表現人類情感而被創造出來的，它是一種以人體動作過程來表現人類情感的藝術。藝術若不能引起受眾的情感共鳴，不能撥動其情感的琴弦，就不能使欣賞者產生審美的愉快和喜悅。［１］既然情感對舞蹈藝術的表現力意義重大，那么在舞蹈教學中如何提高舞蹈者的情感表現力就顯得尤為重要。
　　一、深度鉆研作品，尋找情感共鳴
　　在舞蹈教學中，每一個舞蹈都是一個作品，這個作品由音樂和舞蹈動作組成。因此，在教學之前，舞蹈教師應該對音樂資料進行深度鉆研，了解資料傳達的信息，深刻體會作品的思想內容。
　　首先，要向學生解析音樂作品的全部信息，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不能單從音樂形式和結構來分析，而是要把音樂作品放在歷史和文化的大背景下來解析。因為每個人的知識水平、生活經歷和情感體驗都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、風俗、歷史和思想內容，才能在情感上形成共鳴。其次，要把音樂的源流、文化、歷史結合起來，把音樂的特性、種類、形式、內容聯系起來，讓學生體會舞蹈語匯與音樂的結合。同時，教師也應充分利用網絡、課件、音樂等資料，盡量搜集同一舞蹈題材的不同作品，讓學生欣賞不同藝術作品的情感表現方式。舞蹈欣賞能使學生受到藝術的感染，激發起情感沖動，進而加深理解、體會。舞蹈欣賞也能培養學生的創造性，使他們在欣賞過程中產生一系列的想象、聯想，進而產生情感共鳴。我們要通過這一系列的想象、聯想等思維活動來豐富和完善舞蹈作品中的舞蹈形象。［２］
　　二、培養審美情趣，激發情感表現力
　　舞蹈是人類心靈對世界感應的產物，它充分體現了人類情感的自我創造與追求，體現了人類對真善美的追求，是情感的美化和升華。審美情趣是一個人判斷事物真假美丑的水平和標準，是人在審美過程中，對客觀審美對象認知和評價所產生的主觀精神上的好惡態度的直覺反映。審美情趣在舞蹈創作或舞蹈欣賞中起著非常重要的作用，它是創作激情的動力。［３］
　　在舞蹈教學中，舞蹈欣賞是培養學生審美情趣的有效途徑。每一部舞蹈作品都是一次美的情感體驗。舞蹈作品婉轉悠揚的樂曲旋律，起伏跌宕的背景情節，優美生動的舞蹈體態，都會給學生創造一個“美”的世界。在舞蹈欣賞中要注意兩個問題：首先，不論是教師還是學生，都要拋開功利心理，以最純粹、最超脫的心理狀態來欣賞舞蹈作品，用心感受舞蹈藝術帶來的“美的享受”。其次，教師要引導學生自由地用各種方式表達他們對舞蹈作品的理解和感受，展現心中最原始的情緒體驗。當然不同的人由于生活經歷不同，對同一事物的感知也不盡相同。這時候教師要充分尊重學生真實的情感體驗，不能輕易否定學生的不同情感體驗，而應啟發學生朝著更積極、更深遠的方向共同探討舞蹈作品中的情感和意境，并不失時機地給與學生肯定和點撥，讓學生真正感受到參與的快樂和價值，產生進一步學習舞蹈的強烈欲望，從而激發學生的情感表現力。
　　三、重視民族舞蹈教學，進行多種情感教育培養
　　我國是一個多民族的國家，各個民族有著各自不同的社會生活、文化傳統、風情習俗，這決定了不同民族的舞蹈中情感表現的方式都有所不同。重視對民族舞的教習，可以對學生進行多種情感教育培養，從而讓學生體驗多種情感表現方式，提高對情感的領悟能力和展現能力。
　　民族舞蹈中蘊含著大量的“情感”因素，通過對民族舞蹈學習，可以豐富學生的情感體驗。一是可以進行愛國主義情感教育培養。比如在學習藏族和蒙古族舞蹈時教師可以選擇《唱支山歌給黨聽》、《翻身農奴把歌唱》、《美麗的草原我的家》等，通過對歌曲的創作背景、歌詞內涵的了解，使學生懂得共產黨是怎樣把昔日一個貧困、落后的舊中國發展成今日世界的東方明珠，啟迪學生的愛國熱情。二是可以培養集體主義情感。民族舞蹈教學中經常要集體配合表演，通過集體配合表演讓學生體會到、意識到自己在集體中的作用，為情感互動創造有利的條件。互相關心、互相愛護的情境，增強了集體舞蹈配合過程中的凝聚力，可樹立牢固的集體主義精神，以達到和諧集體的效果。三是自我展現情感教育培養。鮮明的民族文化可以提高學生的氣質，加強自我展現能力。每一個民族都有其特有的情感表現方式。要從每一個民族“情”的內涵著手，找到他們傳情達意的特殊形式與特點，并通過學習這些不同的情感表達方式拓寬自己的情感維度，達到情、神、形的完美統一。從民族舞蹈中真正獲得快樂的體驗，加強學生情感的自我展現能力。［４］
　　四、培養學生的想象力和創造力，豐富情感體驗
　　舞蹈是一門綜合性的藝術形式，它集音樂感受、身體、動作、節奏變化、情感表達于一身。舞蹈表演者要用精湛的舞蹈動作來構成鮮明的舞蹈藝術形象，從而反映生活中的人和事、思想和感情，展現舞蹈作品的魅力。［５］但是每個人的人生閱歷、知識水平、文化修養、情感體驗都是有限的。比如，沒有談過戀愛的舞蹈演員就缺乏對愛人朝思暮想的思念體驗，沒有做過母親的女舞蹈演員很難體會痛失愛子的心情。但是，優秀的舞蹈演員并不需要窮盡人生所有的情感體驗，很多時候培養想象力，充分發揮創造力，就能彌補自己人生經驗的不足。
　　愛因斯坦也說過，想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著人類的進步。所以，發揮想象力對舞蹈教學有著特別重要的意義。想象是引導演員的先鋒，意味著用內心的視覺去看到我們正在想象的東西，而想象力的培養與發展是和學生的生活積累、文學、藝術修養分不開的，生活知識的廣博與文化修養的豐富是學生具有豐富、活躍的想象力的基礎。［６］教師在舞蹈教學中，要積極引導學生聯系平時的生活經驗，結合自己對作品的分析理解，合理想象其表現的美好意境，將自己完全融入到角色當中去，然后用自己的肢體語言將作品所要表達的情感完美地展現出來。
　　創造力對舞蹈者情感表現力的培養同樣重要。藝術來源于生活，又高于生活。古往今來，無數偉大藝術家的成功都是因為生活給予他們的藝術作品以真正的生命。所以要留心觀察生活、熱愛生活，從生活中汲取對藝術有益的元素，充分發揮主觀能動性進行藝術創作。唯有這樣，才能保證藝術之樹常青。在舞蹈教學中，教師要注意啟發學生的想象力和創造力，激發他們的表現力和感染力，讓他們學會運用心靈和形體技術去創造意境、表達情感、塑造藝術形象，讓他們懂得，舞蹈藝術的表現在于以情帶舞，以舞傳情，想要感動觀眾，必須首先感動自己。
　　總之，舞蹈是用肢體語言表達人類思想感情的最本質的一種藝術形式。情感是舞蹈藝術的靈魂。在舞蹈教學中，教師應該運用多種方法培養學生的情感表現力，讓學生在肢體的舞動中感受情感的流動，身心和諧的地展現舞蹈藝術的獨特魅力。
　　
　　參考文獻：
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　　［3］葉玲.論電影舞蹈的審美［J］.電影文學，2010，（2）.
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　　［5］張冬.論民族風格在民族舞蹈中的作用及多樣化創作［J］.電影文學，2009，（14）.
　　［6］陸麗萍.舞蹈教學應注重對學生內在情感和表現力的培養［J］.市場周刊（理論研究），2009，8.