素描繪畫與創(chuàng)作研究

　　摘 要： 完整的架上類繪畫作品，必然具有完整性和藝術性。就其表現(xiàn)特征來說，可采用再現(xiàn)手法和表現(xiàn)手法兩種手段。無論是藝術作品本身所具有的特點還是表現(xiàn)作者創(chuàng)作意圖的手段，均要求創(chuàng)作者必須具備最基本的審美素養(yǎng)，只有通過素描訓練這一簡單而基本的手段才能獲得。素描，尤其是習作性素描，的確是造型繪畫的基礎。
　　關鍵詞： 素描 造型 基礎 審美 創(chuàng)作
　　
　　素描雖以和黑白為基調，但其表現(xiàn)語言是無窮的。光影素描、結構素描、線描、速寫等，隨著表現(xiàn)對象不同、表現(xiàn)目的不同，表現(xiàn)手法也千變萬化。雖然手段不同但其根本的目的在于理解和把握視覺造型的結構、節(jié)奏的內在關系，而非表象的再現(xiàn)。
　　中國的現(xiàn)代素描歷史不長，迄今在中國的發(fā)展尚不足百年歷史。清末西學東漸，素描始在我國出現(xiàn)。以李淑同等為代表的進步美術家在美術學校開設了素描等西畫課程，并在報刊上辟有“西洋畫法”專欄，連載木炭畫、石膏寫生的教授法等。二十世紀三十年代，經過以徐悲鴻先生為代表的留法畫家的努力，我國畫家的素描水平達到了相當?shù)某潭取Ｐ轮袊闪⒑笥捎谒囆g教育的普及，寫實方法的素描得到了普遍的發(fā)展，出現(xiàn)了一大批素描功底深厚的優(yōu)秀畫家。
　　相反，西方的素描則有相當長的發(fā)展歷史。自十五世紀末葉起，意大利藝術中心逐漸由佛羅倫薩轉移到羅馬，意大利文藝復興也達到最高階段。此階段達·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅三位巨匠成為文藝復興藝術家的光輝代表。
　　從目的和功能上說，素描一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。創(chuàng)作素描屬于美術創(chuàng)作的范疇，包括只用素描形式進行的創(chuàng)作和其他畫種的創(chuàng)作打的稿子。習作素描屬于寫生的范疇，在習作素描中，有的是為了提高造型能力及技巧而進行的練習，有的是為了搜集素材而進行的寫生。二者目的不同，要求稍有差異。總的來說，習作性素描是要培養(yǎng)人的四方面能力。
　　一、從根本上理解素描造型的科學規(guī)律
　　科學的使命是在多樣化的現(xiàn)象中提煉出內在的規(guī)律和秩序。習作性素描的科學屬性決定了它與其他科學一樣是在紛亂的現(xiàn)象中尋求規(guī)律，而不是只憑感覺解決表面或臨時性的問題。通過訓練，我們要學會用透視學、解剖學、幾何學、投影學、實驗心理學解釋自然，真正理解這幾門科學在描繪活動中的意義和價值，從而使理性中那種把握秩序的能力得到發(fā)展，使觀察與表現(xiàn)由被動上升為自由主動的行為，為將來甚至是一生的繪畫活動做好準備。如果只靠一時的感覺，盲目地東碰西試，根本不能解決問題。一旦精力委靡，感覺遲鈍，馬上就會在繪畫造型上有所反映。如果從根本上理解了造型的規(guī)律，那么作者的能力就會相對穩(wěn)定。
　　二、建立適應繪畫需要的觀察方法
　　每個人出于實用的目的都會建立適應生理要求的觀察方式和視覺經驗。這些方式和經驗表現(xiàn)為大量的固有概念。這些既定概念不利于我們捕捉到個別物象的真實性和具體性。從人的視覺機能來講，人觀看物體是以位于圓錐狀的視線范圍中間的主視線為主。要看清位于主視線之外的物體時就必須把主視線改變到另一個方向。幼兒期在觀察上的某些習慣，在未經特殊訓練的成人身上仍有存留。深度決定著對象的體積感，它是寫實繪畫的基本條件。沒有立體觀察的習慣，也就談不上體積感的表現(xiàn)。這些固有觀念給正確感受物象造成很大障礙。素描訓練除了具有科學研究的成分外，還帶有適應性訓練的性質。它要求從根本上改變常有的個別習慣。
　　三、提高眼睛的感受力
　　人類視覺的深層感和物象的情調，最終是通過外部形式的物理差異得到體現(xiàn)的。這是造型藝術存在的根本依據(jù)。一般人容易感受到所熟悉的不同人和事物的差異，甚至微小的變化。然而他們很難落實在形的具體變化上。如果請他們畫一下，則只是一些沒有具體細節(jié)區(qū)別的一般性的東西。就是給他們更多一些的時間也不能再補充什么。這也是初學素描的人面對對象很快就畫不下去的原因。深入地揭示對象，是表現(xiàn)素描能力的一個方面，就像訓練有素的音樂家的耳朵，能從常人聽起來并無多大差別的音響中找到不同感覺一樣。
　　四、鍛煉實現(xiàn)畫面的具體能力
　　藝術家不同于非藝術家的標志就在于他不僅能夠積累豐富的經驗，而且有能力通過某種特定的媒介去捕捉和傳達這些經驗的本質和意義。非藝術家則不然，他在體驗與感情的果實面前不知所措，不能把它熔鑄在一種可知的完美形式中。具備形成藝術品的能力，是成為藝術家的先決條件。這種能力包括：建立繪畫活動的基本態(tài)度、對形式選擇的預感力、找到科學的工序過程和多種工具性能的掌握等一系列技術性問題。而一切技術的掌握都是練習的結果。使這方面控制系統(tǒng)趨于成熟，隨心所欲，使創(chuàng)作達到預想的最佳效果。
　　五、提高創(chuàng)作能力
　　作為架上類繪畫的藝術作品，其通常至少具有兩個方面的特征：一是整體性，二是藝術性。藝術作品的整體性是指藝術作品內在各要素的構成完整、意蘊飽滿而豐富。作品內在的構成完整性，是指如構成一幅架上繪畫藝術作品的各種要素——點、線、明暗、色彩、形象等——的關系構架處理的合理性與完整性。也就是說，在特定創(chuàng)作意識指導下的藝術家，在其創(chuàng)作過程中對自己選擇的媒介材料和用于表現(xiàn)作品內容的各要素，要能有機地調控，使之具有相對意義上的合理與完善特性。否則，藝術家獨有的創(chuàng)作個性就無法有效地體現(xiàn)出來。
　　表現(xiàn)性藝術創(chuàng)作，則是指藝術家在藝術創(chuàng)作表現(xiàn)理論指導下，以情感表現(xiàn)和潛意識傳達為藝術創(chuàng)作沖動，將有利于藝術創(chuàng)作的素材經過審美或反審美的表現(xiàn)程序后，創(chuàng)作出具有較高暗示性和益人性情的作品的藝術形式。表現(xiàn)性藝術形態(tài)作品的創(chuàng)作，以創(chuàng)作者的主觀靈動心靈為中心，因此，在表現(xiàn)性藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的創(chuàng)作自由度更大，便于個性的自由伸展。
　　通過以上對于素描（特別是習作性素描）的功能特點和從事藝術創(chuàng)作所應具備的要求、一件完整的藝術作品所應具有的品質特點的論述可以看出，基礎性素描的訓練和當今藝術的多元化發(fā)展并不相悖。相反，如果不具備經由基礎性素描訓練過程而獲得的較強的審美能力、基本的表現(xiàn)技能和三種觀念（立體觀念、整體觀念和分析綜合觀念），反而可能最終對藝術家的藝術創(chuàng)作形成阻礙。所以，不管當今的藝術發(fā)展呈現(xiàn)出什么樣的格局，對于那些欲投身于藝術的人來說，基礎性素描的訓練仍然是其不可或缺的重要一課。
　　
　　參考文獻：
　　［1］米蓋爾·杜夫海內.美學和藝術科學的當代主潮.
　　［2］論西方寫實繪畫.
　　［3］李澤厚.美的歷程.
　　［4］宗白華.美學散步.