火焰一樣熱烈的峽谷民俗

　　待炮鳴三響之后，全體秧歌隊員人人手執燈火，從“春門”進入預先用361根木樁圍出的九曲黃河燈陣，隨后是村民們手持香火，依序進陣，夜空下，古老的燈陣如銀河瀉地……
　　獨特的是，她們還會剪出扣碗和茶壺的圖案貼在洞房里，這是陜北文化中對生殖崇拜的隱秘表達。
　　一些祈求生育的夫婦，會專門到盤子上去偷面塑，有的偷“小鳥”，有的則偷“棗洞洞”……
　　
　　每當農歷春節到來之時，晉陜峽谷夾岸的人們便準備好了，他們要開始一場來自遠古的狂歡：從榆林到延川，人們腰系紅綢，在浩蕩的黃土中將陜北秧歌扭得如火焰般熱烈；夜晚，他們還會設下燦如星空的九曲黃河陣，以求與神共娛；在黃河的另一岸，山西呂梁柳林一帶的人們，除了跳秧歌，還要組裝起200多座微型“廟宇”——柳林盤子，并用堆積如山的面塑、剪紙和雕紋彩繪裝飾這些世界上最小的廟……諸如上述的秧歌、剪紙、面塑、柳林盤子等古風民俗，是千百年來凝結在晉陜峽谷沿線的瑰寶，借由黃河這條地理大通道，峽谷邊的人們吸納了豐富多元的文化氣息，創造出大量的中華民俗杰作。這些自古面朝黃河困守峽谷的人們，即使屢經兵火天災，也能在生命中抒寫出一股古樸敦厚、奔放不拘的氣概……
　　
　　陜北秧歌：來自遠古的狂歡
　　奔流在晉陜峽谷中的黃河水，在流經陜北地區的榆林、延安、佳縣、米脂、綏德、吳堡、清澗、延川等地時，見證了一種大氣磅礴的中華民俗——陜北秧歌的誕生和發展。陜北秧歌原名“陽歌”，其雛形是一種遠古驅鬼逐疫的儺舞，隨后逐漸演化成陜北春節期間，由男性表演的民間文藝，意在籌神祈豐，人神共娛。陜北秧歌在我國的秧歌藝術中，可謂首屈一指，而陜北秧歌的精華，又大都濃縮在晉陜峽谷一線，晉陜的黃河文化，和來自內蒙的草原文化，交融出陜北秧歌最豐富多元的部分，在這些陜北漢子飛揚的秧歌里，既能感受到草原游牧文化豪邁奔放的遺風，又能聆聽出山西、內蒙音樂里高亢、諧趣的元素。
　　陜北秧歌的表演過程傳統有序，主要環節包括了“謁廟”，俗稱“敬神秧歌”，即到廟里拜神敬獻歌舞，作為一場盛大秧歌的開場，所有演員的表情皆莊重肅穆；其次是“排門秧歌”，俗稱“沿門子”。在謁廟第二天，秧歌隊開始挨家挨戶拜年，這個環節沒有了在神前的敬畏，表演時活潑風趣，詼諧熱烈。秧歌表演中的男角叫“掛鼓子”，女角叫“包頭”，均由男人擔任，他們的舞姿一邊要遒勁粗放，一邊又要柳姿款款，剛媚相交，煞是有趣；第三是“彩門秧歌”，俗稱“搭門”，即各村的秧歌隊進行互訪，以技論“戰”，熱烈非凡——只聽鑼鼓嗩吶一響，傘頭（陜北秧歌主要角色為傘頭、文武身子和丑角，傘頭持傘和串鈴，用作庇佑和指揮“場子”，即指揮隊形。隊員則根據傘頭的指揮，擺出很多令人嘆為觀止的壯觀場子，如“卷席筒”、“十二蓮燈”、“五馬控城”、“秦王亂點兵”、“蒜辮辮”等）在前開路，帶領秧歌隊歡暢地來到鄰村，此時鄰村的秧歌隊早已擺下陣勢來迎，兩“軍”對陣，一問一答，即興斗歌，而人山人海觀看秧歌的村民更要負責為兩“軍”合唱。
　　最后一個環節就是秧歌表演的最高潮——“轉九曲”，俗稱“九曲秧歌”，即表演九曲黃河陣圖。元宵吉時，秧歌隊全體出動，待炮鳴三響之后，全體秧歌隊員人人手執燈火，從“春門”進入預先用361根木樁（每根木樁上都掛著一盞彩燈）圍出的九曲黃河燈陣，隨后是村民們手持香火，依序進陣，夜空下，古老的燈陣如銀河瀉地，蜿蜒穿行其間的人們則組成了一條身披金甲的游龍……這一夜，遠古的神靈仿佛真的重回人間，與黃河岸邊的人們一起徹夜狂歡，直到新一年的黎明降臨大地……整個秧歌表演從每年正月二、三開始，幾乎要鬧騰一個正月天，一直到農歷二月初二停了鑼鼓音兒，這一年的秧歌才算正式收尾。
　　
　　陜北剪紙：陜北婆姨指間的“畢加索”之美
　　如果說，陜北秧歌的締造者是黃土高原上的男人，那么發源于晉陜峽谷之濱榆林一帶的陜北剪紙，則完全是一種由陜北婆姨（陜北對婦女的稱呼）創造出的掌間藝術，而這一藝術形式所涵蓋的文化內涵并不亞于陜北秧歌。剪刀之下，我們看到的是一個不動聲色的萬象世界——從現實生活中的民俗風情，到心靈世界的人神鬼怪，中華古老文化的博大豐富，竟這樣奇妙地微縮在了鏤空的紙間。
　　陜北剪紙俗稱“窗花”，常用來裝飾美化生活。其創作風格天馬行空，全憑婆姨剪隨心動，即興而作——若是傳遞愛情，她們就會剪一對“鴛鴦戲水”或是“白頭翁”送給心上人；若是遇到婚嫁，婆姨們就要剪蓮花、牡丹、佛手、石榴、南瓜等寓意生殖繁衍和吉祥富貴的圖案。獨特的是，她們還會剪出扣碗和茶壺的圖案貼在洞房里，這是陜北文化中對生殖崇拜的隱秘表達；另外，陜北民歌也帶給婆姨們無窮的靈感，《蘭花花》、《想親親》、《拉手手》、《五哥放羊》、《走西口》等經典民歌，幾乎每一首或每一句都可以剪出一幅生動的作品，剪紙也因此成了陜北婆姨的另一種哼唱方式，無聲化有形；此外，在婆姨的剪刀下，還復活了流傳在陜北的神話及傳說中的眾多經典形象，如毛野人、狗尾人、羽人、牛郎織女、張果老騎驢等，這些古老的傳說無論多么神奇抽象，都難不倒婆姨無拘無束的想象力；除了上述這些題材，陜北婆姨更是善于用剪紙來紀錄日常生活中的場景，如做飯、喂奶、織布、趕集、養蠶、耕地、割谷、推磨、拉驢等，這些飽含現實主義泥土氣息的題材，令陜北剪紙藝術永遠生機勃勃地開放在黃土高原上。
　　除了創作題材，在剪紙手法上，這些陜北婆姨們似乎也有一種與生俱來的超現實審美。比如在表現人物的剪紙中，一個身軀可以有兩個頭或三個頭，一個頭可以同時有兩個側面的輪廓和正面的兩只眼睛，同樣兩只眼睛的視點也可以不同，甚至春夏秋冬的景致可以出現在同一時空，看上去有如畢加索的怪誕之美。在剪一些傳統紋樣時，可以對局部進行變形刻畫，如眼睛就用一朵花來表現，魚身可以用水紋來替代，龍爪可以變形為祥云，這種剪紙手法抽象而凝練。在表現生育的意境時，可先剪一只大兔，身上再剪一只小兔，則證明母兔已身懷有孕……總之，不受時空現實的拘束，沒有正統美學的限制，陜北剪紙就像那里的秧歌和信天游一樣，沿著黃河與峽谷，張揚著自身向往自由、卻又根植黃土地的獨特之美。
　　
　　柳林盤子：
　　世界上唯一可組裝的微型“廟宇”
　　
　　在晉陜峽谷的東岸，黃土高原腹地的山西呂梁柳林縣，有一種被稱為“盤子”的獨特民俗，神奇地將秧歌、剪紙、面塑、雕刻、彈唱、燈展等各種民俗形式薈萃在一起，集中展現了晉陜峽谷周邊人民數千年沉淀下來的智慧與信仰。
　　事實上，所謂“盤子”，就是一座拆裝自如的微縮寺廟模型，它由精雕柱廊、彩繪木板等部件組成，規模一般以高4米、長3米、深3米為準。組裝好的盤子里供奉著神靈及棗山、面三牲、面兔等豐富的供品。每年的正月十三到二十六，人們都要圍繞“盤子”舉行盛大的“盤子會（俗稱‘天宮會會’）”，這期間，柳林一帶會組裝起200多座工藝精妙絕倫的盤子（盤子的用料分為木質、鐵制和鐵木結合，當年用完后的盤子，可拆做零件保存到第二年再用），夜幕一到，盤子前燈明如火，人山人海，雜耍、秧歌、彈唱、燈展一起上陣，一時間，仿佛把黃土高原上所有的喜慶喧鬧都匯集于此。
　　據傳，盤子起源于遠古的“搭棚祭神”活動，明清以來正式在柳林一帶廣為流行，至今已有五百余年的歷史。作為一系列年俗活動的載體，盤子美不美自然成為人們關注的焦點。一座精美的盤子造型古樸蒼勁，構思奇巧，梁柱、斗拱、獸脊、飛檐、挑腳、銅鈴、鐵馬、玻璃、紗窗等一應俱全，并飾以精細的雕刻及繪畫，圖案通常為二龍戲珠、龍鳳呈祥、老鼠鬧葡萄、孔雀戲牡丹、麒麟送子及牡丹石榴等，其雕工畫法均夸張濃烈，繁而不亂，令這座小小的微縮“廟宇”看上去架勢十足，威嚴不減。另外，面塑也是盤子藝術中不可缺少的精華，百姓將心中抽象的人生幻境，塑成盤云、元寶、上山鹿、棗山等面食造型，作為供品擺在盤子的神龕前。有趣的是，一些祈求生育的夫婦，會專門到盤子上去偷面塑，有的偷“小鳥”，有的則偷“棗洞洞”，如果來年果真得子，他們就會在第二年搭起的盤子周圍，掛滿耀眼的大紅燈籠。