《三人行不行》水土不服

　　在泛文化領域，近些年最擅長的莫過于“本土化”。看到人家的好東西，就奉行“拿來主義”的原則，然后進行本地改裝，使其更符合中國特色。這樣，我們擁有了自己的臉譜和微博，也能把iPhone和iPad山寨得惟妙惟肖。盡管如此，畢竟還是不同，就像微博總遇到敏感詞，而twitter不會，兩者形似之下，精神氣質卻大相徑庭。這也正是我看大陸版《三人行不行》的最大感觸。
　　臺灣劇作家李國修30歲時開始了自己的戲劇人生。在此之前，他是臺灣的喜劇小品明星，演過無數小人物。有人說，李的江湖地位約等于大陸的趙本山。1986年，李創建屏風劇團，為了活命，在創團的第一年他就創作了6個作品，《三人行不行》是其中之一。
　　原版《三人行不行》沒有一個完整的故事，而是截取了臺北人從清晨到午夜的5個生活片段，由時間作為主線進行串聯。大陸版則將劇本精簡為3個故事，更把故事做了本土化移植，把臺詞也改成了北京特色。那些劇中噴薄而出的地標，仿佛深恐觀眾不買賬而一次次昭示自己的大陸出身。正是這種煞費苦心，反而給人一種水土不服感。
　　最明顯的是第一個故事。這個講述CBD白領曖昧感情的故事，除了演員不時飚出一段北京粗口外，簡直未能把任何對臺灣觀眾來說是笑點的東西成功“本土化”，以至開場十多分鐘，都有一種強行咯吱人的感覺。
　　不適感在進入第二個故事后稍有緩解。與原版相比，大陸版對第二個故事——一段30分鐘的廣播劇改動最大。李國修大學畢業后曾在電臺做了兩年播音員。正是這段經歷，讓他一直期望把廣播劇的形式帶進話劇當中。因此，在這段故事里，3位演員分坐在舞臺上，通過口述的形式，虛構了一段抗日戰爭時期3個年輕男女的愛別離故事。
　　這是典型的大歷史小人物的浮沉故事，情節和情懷都讓人想起老舍的《茶館》。在大陸版里，場景更是被安排在什剎海和荷花市場。這段故事綿延近10年，但因為只占全劇三分之一的篇幅，很難細致展開。加之本是一段傳統故事，卻被生生夾在前后兩個現代劇之間，更難免給人一種文化脫臼感。
　　更讓人不解的是，什剎海和荷花市場在現實中早變成千篇一律的酒吧街，充斥著30塊一瓶的百威啤酒和小資情調。大陸版并無太多理由把故事本地化到這里，更像是希望通過什剎海這一地標勾起觀眾文化上的“懷鄉”。如果是這樣，劇本顯然用力不夠，效果更像是胸懷大志卻眼高手低。一個好故事胚子，被強行壓縮，非驢非馬地穿插進來。
　　在大陸版《三人行不行》里，讓人印象最深的是第三個故事，講的是瞎子和醉鬼一干人等見證了一起車禍，不同的目擊者給出不同的證詞。這個故事的賣點在于表演。每個演員同時飾演3個角色，戴上警察帽子就變成警察，戴上棒球帽就變成圍觀少年，人手不夠的時候，“警察”撲到畫線的框子里就變成死者。因為沒有太多的背景，這段戲可以直接移植變成大陸版。正是這種表演的難度與分裂度，某種程度掩飾了劇情的瑕疵，成為3個故事中效果最好的一個。可是，這種好也僅止于表演形式，僅止于回答了3個人演9個人到底行不行的技術性問題。整體看來，這部大陸版《三人行不行》到底行不行？我給出的答案只能是——還不行。