丁丁在好萊塢

　　丁丁的新冒險
　　1983年，斯皮爾伯格取得了《丁丁歷險記》的電影改編權，但近30年之后，借由CG、3D和表情捕捉技術，他才有勇氣把這個故事搬上銀幕，接受億萬丁丁迷的嚴苛檢驗。
　　事實證明，他的等待和努力沒有白費。《丁丁》在法、比、英三國26日首映當天，就搶得了850萬美元，全球十九個國家共獲得了5580萬美元的周末票房，在法國創下了有史以來3D電影的上映紀錄。二十多家法國主流媒體給出了高分，丁丁迷也給出了四顆星，贊嘆其特效和節奏感，肯定其保留了“原汁原味”的笑料，暫時忘記了這是一部“好萊塢制作”。
　　影片的上映，再度點燃了丁丁迷的集體記憶。接下來的兩個月，必將是丁丁迷的狂歡季，而藉著影片的影響力，丁丁迷的隊伍還將進一步壯大。丁丁，這個永遠長不大的小記者，他的冒險又成功了。
　　
　　“丁丁之父”埃爾熱在去世前，已經向妻子首肯了美國大導演斯皮爾伯格的改編愿望，他相信“這將是與眾不同的歷險，但肯定好看”。近三十年后，丁丁才真的“上路”，其過程一波三折，埃爾熱生前無從料到，這一趟遲來的歷險，真的有些“與眾不同”。
　　
　　讓全球丁丁迷翹首以盼的斯皮爾伯格版《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》，終于在10月的最后一個周三，在他的故鄉比利時和法國上映了。因為改編版權的緣故，這部享譽世界的連環畫被斯皮爾伯格壓在箱底多年，許多歐洲導演也只有羨慕的份兒。
　　有兩部真人版在前，數十年來再度登上銀幕的丁丁將會長啥樣，人們等來的卻是一個“表情捕捉版”。
　　斯皮爾伯格與彼得·杰克遜的組合，這已是影片獲得商業成功的保證，但是在原著所承載的文化背景、世界觀和政治立場上，美國人能否遵循埃爾熱固執的用心？在《獨角獸號》上映前，丁丁迷們并不太放心。
　　
　　一位博愛的童子軍
　　當中國的孩子們第一次在小人書攤上“遇見”丁丁時，這個來自比利時的大男孩，其實已是五十多歲“高齡”了。
　　當年全套共42本的小人書，如今已是塵封在閣樓里的童年回憶。簡陋的裝幀，單薄的黑白線條絲毫不降低丁丁的吸引力，那些故事仍然值得我們去冒險，書中秘密和陰謀，今天還在地球上的某個角落上演。“這個世界缺乏的是互相了解”，丁丁對張說過的話，放在互聯網時代也絲毫不落伍。
　　時光回到1927年，剛從部隊里退伍的小伙子喬治·雷米，回到了自己服役前曾供職的天主教報紙—《二十世紀》，繼續自己的攝影師和美工工作。因為工作關系，雷米接觸并喜愛上了美國連環畫，他把自己理想中的童子軍形象濃縮成了“托托爾”，一個頭上翹著金發，帶著一只剛毛獵狐梗的“冒失鬼”，從此開始了他的歷險。為了避免新聞插圖式的沉悶，雷米借鑒了美國連環畫中圖文穿插的手法，讓畫中人在“氣泡”里對話，開創了一股清新和活潑的風格。
　　在升任副刊《小二十世紀》的主編和美編后，雷米化名埃爾熱，讓自己的伙伴展開一場真正的“環球冒險”。
　　1929年1月10日，《丁丁歷險記》開始正式連載，托托爾變成了“丁丁”，第一次離開了布魯塞爾，帶著“白雪”前往遙遠的蘇聯。在隨后的五十年中，他們都在全世界歷險，包括月球在內的任何角落，只要有不平的地方，就有丁丁和朋友們的身影。直到埃爾熱去世的前一刻，他還在為不老的伙伴安排下一場旅程，在他身上繼續發揚記者所遵循的“正直、平等和博愛”精神。
　　丁丁從未像救世主一樣居高臨下地拯救他的“子民”，而一直是作為朋友，平等地幫助弱小的民族，不求回報，譬如抗戰時的中國人民，戰亂頻繁的南美小國，甚至是在歐洲普遍受歧視的吉卜賽人。正是這種國際主義的出發點，扣人心弦的情節，和性格鮮明的人物，打動了全世界上億讀者。其中包括了當時對外面的世界既閉塞又渴求的中國七零后、八零后們。
　　《丁丁歷險記》被搬上銀幕是一種必然，對于曾經的小讀者的吸引力，絕不亞于《變形金剛》，哪怕他們早已為人父母，甚至是祖父母。更何況，前者的導演斯皮爾伯格正是后者的制片人，兩種影片的起源不同，但在商業上的定位一脈相承，只要有數量巨大的粉絲群，一個傳統的歷險，搭上最流行的3D和表情捕捉技術，遲早會挖掘出驚人的票房潛力。
　　
　　擱置三十年的計劃
　　《丁丁歷險記》永遠不會從歐洲人的書架上消失，迄今為止全球超過兩億冊的銷量，年年重版，依然受到一代代讀者的歡迎。即便對于大洋彼岸的盎格魯－撒克遜人來說，這個人物雖然并不熟悉，可一旦接觸，就會成為終身的伙伴。
　　《永遠的丁丁》的作者，路透社資深記者邁克·法爾曾在書中回憶起丁丁對于自己人生軌跡的影響，“丁丁是包治百病的良藥，是記者無盡靈感的來源”。從今天找到的一些資料得知，埃爾熱在去世前，已經向妻子首肯了美國大導演斯皮爾伯格的改編愿望，“這將是與眾不同的歷險，但肯定好看。”三十多年后，丁丁才真的“上路”，其過程一波三折，最后的結果應不符作者的猜測。
　　1980年的夏天，雷米在醫院里確診得了白血病，直至他去世的三年里，他一直備受輸血治療的折磨。1983年3月3日，雷米在布魯塞爾的圣·呂克醫院去世，最后一周他都處于昏迷狀態，去世后所有遺產由遺孀芳妮繼承。三年后成立的埃爾熱基金會，統一管理包括《丁丁》電影版權在內的所有遺產。不過在一些資深丁丁迷看來，這個基金會過于保守，大部分時間都忙于打擊侵權盜版，在推廣《丁丁》的商業策略上缺乏新意。
　　當時的斯皮爾伯格正處于事業巔峰期，兩年前的《奪寶奇兵》獲得了巨大成功，續集也在緊鑼密鼓地準備上映。印第安納·瓊斯博士的冒險和丁丁有太多的相似之處，滿世界地考古、揭秘、與犯罪組織作斗爭……“我第一次聽到‘丁丁’這個名字，是《奪寶奇兵》在歐洲上映的時候。鋪天蓋地的法語媒體都在評論，我看不懂法語，但是我總是看到‘Tintin’這個詞匯。”斯皮爾伯格回憶道，“我不明白，在法國，‘Tintin’意味著什么，或是代表了什么？”當時就有法國記者向這位名導熱情介紹，丁丁在法國，就如同瓊斯博士在美國一樣神奇。
　　從歐洲一回到美國，斯皮爾伯格到處尋找《丁丁歷險記》系列，這在當時的大洋彼岸并不容易，那里的孩子們并不認識丁丁。斯皮爾伯格總算找到一本法語版的《七個水晶球》，當翻過這本漫畫書后，他如獲至寶。“雖然我還是不懂法語，但是我頓時明白了丁丁，我看懂了這個故事，看懂了其中的幽默。這本書就像一部動畫片，有如此現成的、漂亮的分鏡頭，就好像是故事板。”
　　1983年，斯皮爾伯格趁著在倫敦拍攝“瓊斯”系列之際，去比利時布魯塞爾拜訪了《丁丁》的作者，當時已經75歲、病入膏肓的埃爾熱。他們談到了將《丁丁》改編成電影的事宜。“沒想到他看過《奪寶奇兵》，并且很喜歡它。他當下就承諾，希望我擔任《丁丁》電影版的導演。”電影改編計劃就在這次拜訪后的幾周開始實施了，但沒過多久埃爾熱就去世了，留下了一本未完成的《丁丁與字母藝術》，以及全球無數小讀者的遺憾。由于作品的繼承權在他的遺孀，電影腳本還有很多問題當時無法解決，而且斯皮爾伯格手頭還有很多其他電影要拍攝，計劃就這樣被擱置了，沒想到這一等就是20年。
　　現在來看斯皮爾伯格沒有趁熱打鐵，趕在“瓊斯”和“鉤子船長”之后就把丁丁搬上銀幕，或許也并不是件壞事。
　　美國人對于“一個比利時年輕記者帶著小狗環游世界”的故事興趣有限，在八十年代初期，此類“奇幻動作片”曾非常流行，如果丁丁由真人來出演，可能也不過是眾多同類片中豪不起眼的一部。因為擱置得太久，埃爾熱基金會甚至在中途收回了版權，其他歐洲導演如羅曼·波蘭斯基也都曾表現過改編的意圖，但是最后，這個改編權又回到了斯皮爾伯格手中。這一回，他多了好幾個法寶：CG（一種使用數學算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的技術），表情捕捉，以及鐵桿丁丁迷彼得·杰克遜。
　　
　　
　　“丁丁就像詹姆斯·邦德”
　　對于丁丁所代表的精神，美國人有著不同的理解；同樣對于美國，埃爾熱的體會也隨著時間微妙變化，悄然反映到歷險記的故事中。
　　早期作品《丁丁在美洲》里，年輕的埃爾熱把美國描繪成一個物欲橫流、拜金主義橫行的國度。丁丁與猖狂的黑幫戰斗，旁觀了他們對石油的崇拜，對印第安人的剝削，種族主義3K黨……那里只有丑惡的貪欲，這是當時歐洲人的普遍看法。在《月球探險》系列中，那個在背后作惡的某大國勢力，其實也就是影射了冷戰時期的美國。
　　埃爾熱本人1971年才真正拜訪了芝加哥，對這座城市留下了并不太美好的印象—他在公園里被打劫了25美分，“在那里，丁丁和白雪差點被制成了牛肉罐頭”。而在美國人看來，這個來自歐洲的黃毛小子則充滿了求知欲和好奇心，“人類無法阻擋丁丁外出探險，他堅持不懈地探尋、解決這些外部的奧秘。”斯皮爾伯格認為，“就像愛麗絲那樣，丁丁活在一個充滿了陰謀家、嗜酒狂、古怪天才和喜歡吹牛的白癡的世界里，保持著一個睿智的頭腦。你可以把丁丁看做是從一個小國（比利時）誕生的夢想，借助于法國和德國兩個寬大的肩膀，憑借自己的進取心和創造力走出開闊大道。從這個角度看，丁丁就像詹姆斯·邦德，作為一個精力充沛的英格蘭英雄形象出現，有助于彌補一下大英帝國已經衰退的名望。”
　　斯皮爾伯格的看法或許代表了大部分美國人對于比利時，這個歐洲小國的認知度，即便這里是歐洲的“心臟”，他們也統統早已沒落了。丁丁一直被看做是比利時、整個法語區，甚至是歐盟的文化代言人，但同時他也面臨著歐洲衰退的尷尬，就像這次歐元區的危機，急需美國和亞洲的救助。
　　電影常被歐洲人看做是文化的載體，而非簡簡單單的娛樂商品，連環畫也同樣被比利時人作為“第九藝術”，傳承并研究的。丁丁身上所體現的人生觀和道德體系，性格魅力，可以說是電影與連環畫的交集，非常適合作為男主角存在。他有勇氣、智慧和決斷力，并且能融合在一起，幾乎是個完美的偶像。
　　在這次電影版之前，《丁丁》曾于六十年代兩度搬上銀幕，讓-皮埃爾·塔博和雅克·布易斯，分別在《丁丁與金羊毛》和《丁丁與藍橘子》中主演他。這兩部正傳之外的新編故事在當時獲得了巨大成功，海報和劇照圖冊都成為了丁丁迷的私人珍藏，即便這二位“丁丁”的年齡比連環畫要“老氣”多了，照樣滿足了廣大粉絲對于小英雄的現實渴求。
　　斯皮爾伯格對《獨角獸號的秘密》重制，基本上忠實于原著，只是為了避免丁丁的形象過于“高大全”，給他加了些人性化的處理，被船長及時點醒，劇情也更多了些起伏和懸念。一如埃爾熱的繪畫才能基本靠自學，知識都來自于剪報一樣，丁丁也是個居無定所，但又博學多才的青年。他沒有羅曼史，毫無家庭的牽掛，雖然身為記者，但他并不恪守旁觀者的身份，反而積極參與各種事件。
　　對于政治，丁丁并不避諱，但總是站在弱勢的個體一邊，避免表現出明確的意識形態立場（除了《藍蓮花》）。《獨角獸號的秘密》《海盜失寶》姐妹篇，其實是整個系列里離政治陰謀和權力斗爭較遠的一組故事，斯皮爾伯格看重的，正是尋寶的前因后果，與瓊斯的探險何其相似。而之所以要在電影中融入《金鉗螃蟹販毒集團》的場景，就是因為丁丁在那一集中結識了自己一生中的好友，從此并肩作戰的老酒鬼—阿道克船長。
　　
　　“與眾不同”的歷險
　　把三個故事糅合在一部電影的篇幅中，這必然讓情節變得十分緊湊，《獨角獸號》的動作戲一場接一場，解密環環相扣，從歐洲尋找到北非，從現代穿越到古代，場景于海洋和沙漠之間迅速切換。斯皮爾伯格對影片明確的定位，就是把連環畫的故事忠實再現，無須加深其復雜性，流暢才是第一要素。乃至于像杜邦兄弟如此重要的角色，也只是出來打了個醬油就消失了，卡爾庫魯斯教授、女高音邊卡、張充仁等伙伴，可能都要到第二部、第三部中才會大展身手。
　　斯皮爾伯格的電影版，把丁丁和阿道克船長的邂逅挪到了尋找“獨角獸號秘密”的旅途中，這時的阿道克，并不是馬琳斯派克宮的擁有者，也不是天狼星號的船長，而是被造反的船員們關起來的可憐蟲。
　　在整部《丁丁歷險記》中，船長總是以對烈酒的貪戀，對友誼的忠誠，以及無數充滿想象力的臟話，深受讀者們的喜愛。斯皮爾伯格在片中完整地展現了阿道克船長的豐富性格，并加入了更多的夸張舉止，讓這個本就喜感豐富的人物更加生動（當然這也要歸功于“表情捕捉專業戶”安迪·瑟金斯）。
　　相比之下，丁丁的形象與記憶中略有不同，相貌變得更為具體、細致，臉上有了些“抬頭紋”，而非埃爾熱在創作時秉承的“極簡主義畫風”。如果要論影片中最可愛的角色，當屬萌態百出的“白雪”，這個幾乎不依靠任何實物，完全憑借CG制作出來的剛毛獵狐梗，把擬人態的神情發揮到了極致。
　　在《丁丁歷險記》中，埃爾熱原本也是最愛這只小狗，讓他會思考，“開口說話”，只是后期他的功用慢慢讓位于船長，不再像前期那么突出。所幸在影片中，白雪的價值再度被斯皮爾伯格發掘，又成了“搶風頭”的家伙，屢屢在關鍵時刻發揮作用，扭轉了劇情的發展方向。作為商業片大導，斯皮爾伯格最擅長的就是節奏的控制和大場面的調度，《獨角獸號》中的高潮不斷，動作戲的快速剪輯與切換，幾乎讓觀眾來不及喘息。足以與《加勒比海盜》相媲美的海戰場面，因為阿道克船長對于祖先的回憶而恢弘澎湃；摩洛哥集市的追逐戲，更是精心打造的“運鏡杰作”，緊張激烈一如當年的《奪寶奇兵》，最新的CG和3D技術凸顯了畫面的層次感，杰克遜的特效團隊功不可沒。
　　把首映放在歐洲，這是斯皮爾伯格檢驗鐵桿“丁丁迷”的關鍵策略，既有現場的優勢，同時也存在風險。假如從小看丁丁長大的比利時人和法國人都不答應，那網上傳播的口碑勢必會不利于世界范圍的全面公映。所幸的是，發行方索尼公司這一次押對了，美國人和新西蘭人充分領會了原作的精髓，苛刻如法語影評人，也給出了上佳的評語。法國二十多家主流媒體給出了3.6的均分（滿分五分），“丁丁迷應該為這次成功歡呼”（《巴黎人報》），“片中充滿了美妙的景色，緊湊的情節，恰如其分的插科打諢，這是對埃爾熱作品的絕佳詮釋”（《世界報》）。
　　觀眾們也打出了四顆星，贊嘆其特效和節奏感，肯定其保留了“原汁原味”的笑料，暫時忘記了這是一部“好萊塢制作”。
　　《丁丁》在法、比、英三國26日首映當天，就搶得了850萬美元，全球十九個國家共獲得了5580萬美元的周末票房，在法國創下了有史以來3D電影的上映紀錄，突破了《史萊克》、《加勒比海盜》和《哈利·波特》的票房。這其中既有原著本身的影響力，也離不開表情捕捉、CG和3D技術的魅力。
　　斯皮爾伯格原本也是因為羅伯特·澤米基斯的《極地特快》，才重燃起拍攝丁丁的念頭，這果然是動畫電影發展的新方向，《阿凡達》的巨大成功已經證明了這一點。
　　斯皮爾伯格的魄力，杰克遜的技術保證，五年數字技術的積累，讓歐洲人樂得忘記現實，回歸童年。就像許多優秀的亞非歐電影，因為入圍奧斯卡最佳外語片而被世人知曉，丁丁憑借著好萊塢的技術再次起航，埃爾熱生前無從料到，這一趟遲來的歷險，真的“與眾不同”了。