詩歌小說兩相映導曲同工抒真情

　　郭沫若創作的《天上的街市》與魯迅先生的《故鄉》雖是兩篇不同體裁的名篇，但細細品讀不難發現二者在寫作背景、主題思想、表現手法三方面都有相似之處。本文將對這三個方面逐一作比較分析，以便能對教學起一定的輔助作用。
　　
　　一、寫作背景
　　
　　兩篇作品的寫作背景基本是一樣的，均寫于1921年，都是作者從異地回鄉后對黑暗現實有所感而作。郭沫若1914年赴日本留學，在1921年和1922年這兩年中三次回國。這時“五四運動”高潮已過，中國正處于軍閥混戰時期。面對半殖民地半封建社會那“冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血”的黑暗現實，郭沫若感到極大的憤怒，在“五四”高潮時期對祖國前景的憧憬陡然破滅，由一度興奮激動陷入苦悶憂傷中，但他并未悲觀失望，依然不倦地探索和追求。就在這種情況下，創作了《天上的街市》。魯迅1919年年底回故鄉紹興搬家，目睹了農村衰敗、凋零的景象和農民貧苦的生活，心情十分悲傷，于是寫下這篇短篇小說，反映當時的社會現實，啟發人們思考如何改造舊社會，創造新生活。
　　
　　二、主題思想
　　
　　兩篇文章都表現了作者對現實生活的不滿，對理想生活的追求。《天上的街市》運用了反襯手法來間接表現對現實的不滿。寫天上的寧靜、祥和(天上的明星現了，好像是點著無數的街燈)反襯當時社會的黑暗、動亂；寫天上的美麗、富庶(街市上陳列的一些物品，定然是世上沒有的珍奇)，曲折地反映了人間的丑惡、貧窮；天上的自由、快樂(那隔著河的牛郎織女，定能夠騎著牛兒來往；不信，請看那朵流星，是他們提著燈籠在走)，則是人間凄慘、悲涼的折射?！豆枢l》則運用對比手法表現作者對現實生活的強烈不滿，“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣”?，F實的故鄉是這樣的蕭瑟、荒寂，而“我”記憶中的故鄉是“深藍的天空”、“金黃的圓月”、“碧綠的西瓜地”，呈現之景是那樣美麗，令人憧憬，景象之比，突出現實故鄉的衰敗和蕭條。其次是人物的對比，“紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈”的少年閏土，變成了一個臉色“灰黃”而且有“很深的皺紋”，手“像是松樹皮”的中年閏土。曾經是活潑可愛、健康多智、勇敢機敏的小英雄，如今變成一個呆滯、遲鈍、麻木、自卑的木偶人；原先是美麗而安分守己的“豆腐西施”，如今變成了自私、尖刻、潑悍的小市民。這些人物的形象性格發生了如此巨大的變化，雄辯地說明農村破產、農民生活痛苦、小市民階層日趨貧困的社會現實，表現了作者對現實生活的強烈不滿。
　　《天上的街市》作者憎惡當時人間的黑暗現實，在現實生活中找不到他心目中的光明、自由和幸福的生活，所以通過想象把美麗的街市放到天上，把牛郎織女的生活寫得美滿幸福。這實際上是他理想生活的寄托。而《故鄉》作者對故鄉的景、故鄉的人感到失望、悲哀，甚至凄涼之時，仍寄希望于下一代，希望他們有“新的生活”，既不像我們這一代彼此隔膜，也不會因為要一氣而“辛苦輾轉”、“辛苦麻木”、“辛苦恣睢”。很顯然作者暗示我們，他的理想生活是沒有隔膜，人與人之間和睦相處；沒有剝削、壓迫，人人安居樂業。可見兩文均表達了作者對理想生活的追求，只不過《天上的街市》直接展示光明、自由、幸福的理想生活畫面，而《故鄉》則間接暗示出人人安居樂業，彼此和睦相處的理想生活情景。
　　
　　三、表現手法
　　
　　《天上的街市》和《故鄉》兩文均采用了借物抒情的表現手法，通過描繪夜晚美景來寄寓作者的理想生活，所不同的是《天上的街市》描繪的是天上的繁華市街，無數街燈通明，櫥窗里陳列著數不清的珍奇，令人眼花繚亂，應接不暇；牛郎織女，騎著牛兒，提著燈籠，自由自在地來往，目睹此情此景，令人心曠神怡，笑逐顏開，為牛郎織女的幸福生活而慶幸。而《故鄉》描繪的則是人間的月下瓜地：藍天、碧海、沙灘、圓月、一望無際的瓜田，給人以色彩明快艷麗、美好動人的感覺。兩位文學大師均通過描繪美好的夜景抒發自己對未來，對美好生活的向往之情。
　　綜上所述，《天上的街市》和《故鄉》的作者是兩位“旗手”(鄧小平語)，面對“五四”以后那黑暗的社會現實，通過直接或間接描繪自由、快樂的生活圖景，抒發了自己對美好生活的向往。
　　
　　(作者單位：如東縣滸澪初