如何讓學生走進美的境界

　　多年的美術教學，使我深深地感到，要培養(yǎng)綜合性的全面發(fā)展的高素質人才，不單單要讓他們在德、智、體、美、勞方面優(yōu)秀，還要把教育的內涵再擴展到美術教育的課堂上。在課堂上，不失時機地對學生進行審美教育，讓他們在多個環(huán)境中受到美的熏陶，受到深刻的思想教育。這樣，有助于他們對其他學科知識的吸收。
　　筆者認為，審美教育就是培養(yǎng)人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力的教育，培養(yǎng)正確的審美觀。它的根本任務是培養(yǎng)全面發(fā)展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養(yǎng)、提高人們感受美，鑒賞美和創(chuàng)造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念，審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情，凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統(tǒng)一的整體。中學生的年齡，一般在十二三歲至十八九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現(xiàn)了青年的某些年齡特點。他們身體的發(fā)育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩(wěn)定，好動而容易犯規(guī)，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為美育，中學階段的任務是培養(yǎng)他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓練，完成一定的低層次的美的創(chuàng)造任務，以引導他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。
　　作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式，不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經(jīng)過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以，培養(yǎng)學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現(xiàn)了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經(jīng)過繪畫訓練的人就能表現(xiàn)出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中，我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養(yǎng)他們對色彩的觀察分析能力，進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統(tǒng)一、變化、節(jié)奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規(guī)律的訓練，系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術的形式美規(guī)律。
　　情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉(xiāng)風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發(fā)學生對家鄉(xiāng)風土人情的眷戀和保護校園環(huán)境的責任感。美術作品常常對人產(chǎn)生情緒感化的作用，美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優(yōu)秀作品等多種形式的教學來進行，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
　　對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應，是審美活動最初的表現(xiàn)形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷，往往會引起不同的情感反應。一切優(yōu)秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。
　　美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想象力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。美術技能技巧的訓練，在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術作品。
　　總之，在美術教學中，教師要處處有發(fā)現(xiàn)美的思路和眼睛，有滲透美的教學思路和方法。而教學環(huán)節(jié)中，要把美育作為重要的內容有的放矢地講授，讓學生在循序漸進中更加熱愛藝術的美，走進生活的美，不斷地有所創(chuàng)新，有所發(fā)現(xiàn)，有新的收獲。讓美術走進他們的視野和心靈，讓美的信號成為他們學習的重要組成部分。這樣，作為美術教師，我們就應該收獲新的成功和希望了。
　　 （樂清市天成中學）