唱片里的鋼琴才女

　　孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學。
　　
　　在當今“中國鋼琴時代三大領a軍人物”中，我個人最偏愛陳薩。郎朗因為總是和超級樂團及明星指揮“捆綁”在一起，所以名聲最響；李云迪則因為是肖邦大賽的冠軍而聞名遐邇。相比之下，陳薩似乎沒有很顯赫的經歷，但這些都掩蓋不了這位鋼琴才女的鋒芒，2010年她獲得了波蘭政府頒發的“肖邦藝術護照”，更進一步證明了她在西方世界的影響力。“肖邦藝術護照”是波蘭政府為那些傳播肖邦音樂藝術而做出杰出貢獻的世界各國人士而印制的，共有80本，中國僅有4人獲此殊榮。
　　我第一次聽陳薩的唱片還是在2005年的9月底，那張唱片由Harmonia Mundi在全球同步出版，全部5首作品都出自2005年五六月間在美國德克薩斯州沃斯堡舉辦的第十二屆范·克萊本國際鋼琴比賽的現場錄音。身處有兩千多觀眾的巴斯音樂廳比賽現場，陳薩演奏的肖邦《B小調第三鋼琴奏鳴曲》和拉威爾的《夜之幽靈》充滿靈性，那種特別的唯美和音樂性給我留下了深刻印象。最初的印象無疑也是最新鮮的，對于我來說，聆聽的過程，也是探究和領悟的過程。
　　2010年，為紀念肖邦誕辰兩百周年，陳薩在荷蘭錄制了肖邦的兩首鋼琴協奏曲，這是迄今為止陳薩最完美的唱片。
　　肖邦的這兩首鋼琴協奏曲被無數鋼琴大師演繹過，平心而論，陳薩的演繹稱不上奇妙，但兼具成熟的修養和青春的朝氣。她彈奏的肖邦《E小調第一鋼琴協奏曲》體現了純正的品位，主部主題的呈現從容自信，浪漫而抒情，歌唱性被置于首位，接下來的旋律進行也絲毫沒有因音程的變動較大而影響整體的連綿流暢，副部主題呈現前那個恰如其分的停頓使這個優美至極的樂句更加蕩人心旌。整個樂章的處理高度一致，幾乎沒有搶板變速。也許有人會覺得這樣的處理略顯小心翼翼，但和那種初生牛犢式的自由激烈相比，我更喜歡這種成熟鋼琴家的分寸感，如同內心獨白。第一次聆聽時可能有人會覺得缺乏火花，但當你聽完一次后，再聽，一定會重新發現她的演奏原來滿布起伏，有著貴族化的清逸之美。進入第二樂章《浪漫曲》的時候，陳薩的觸鍵更加輕柔，仿佛唯恐打碎了這美麗的夢境，那種柔情似水的溫馨觸鍵和如同星空中浮游一般的旋律節奏感，是她深切感受的心聲吐露。舞蹈性的終樂章陳薩也沒有過分追求表面的絢麗，雖然色彩并不耀眼，但她的快速運指依然像炫技大師一般流暢無比，而且深入到了旋律線的內在結構中，貫穿整個結構的每一個音符都清晰無比，直到最后一個和弦結束，足以令我們對看似文靜的陳薩喝彩不已。
　　眾所周知，肖邦的《F小調第二鋼琴協奏曲》比《E小調第一鋼琴協奏曲》更早完成，陳薩的演奏在風格上與第一首一脈相承。從第一個音符開始，鋼琴就在飄逸中探求，主部主題呈現后接踵而來的那段曲折往返的大段旋律，陳薩彈出了如此悠長的氣息和綿長的旋律線條，音樂的模進如同一串串優美的珍珠，晶瑩剔透，沒有任何打結的地方，只有纏綿純粹的音符的流動。
　　每次聽陳薩的唱片，我仿佛都能感受到一顆孤獨而驕傲的靈魂透過十指所傳達的內心秘密，讓人一邊贊嘆她的才氣，一邊期待她的未來。