紀錄片營銷——記錄改變一切

　　社會越發展，人們越懷舊。紀錄片以全景式的視角記錄真實的生活景象，寄托人們的懷念之情。作為一種新聞記錄體裁，紀錄片以“真實性”為其基本要求。
　　自1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》起，紀錄片逐漸成為最重要的記錄形式。最早的這批紀錄片是實驗性質的，記錄的都是真實的生活景象。
　　從19世紀的最后幾年起，紀錄片開始用于新聞題材的報道，俄國的沙皇加冕、西班牙的斗牛、澳大利亞的競走、英國的國王親臨奧林匹克開幕式……這些新聞事件都成為紀錄片的題材。
　　由于紀錄片超強的信息承載能力，人們逐漸認識到其在宣傳方面的優勢。上世紀二三十年代，出現了一批杰出的紀錄電影藝術家和有代表性的作品，如約翰·格里爾遜的《飄網漁船》，P.羅沙的《交接點》、《船塢》，伊文思的《博里納日》等。他們公開承認這些作品是為了宣傳。約翰·格里爾遜稱：“我把電影院看成一個講壇，并以一個宣傳家的身份來利用它。”
　　雖然1936年德國柏林奧運會是奧運史上的恥辱，女導演芬施塔爾執導拍攝的《意志的勝利》卻帶來了具大的影響。《意志的勝利》成了反納粹的教科書。沒有哪一部影片把納粹惡魔般的本質和人類自制力喪失的瘋狂表現得如此淋漓盡致。攝影機不會撒謊，它忠實地記錄了當時的情景。法國電影史學家喬治·薩杜爾說：“它在無意中成了一個很有意義的資料，暴露了它所歌頌的政權的兩面性，即表面上的彬彬有禮和骨子里的野蠻。