淺析張愛玲小說音樂中的老上海情結

　　摘要：作為一位頗具傳奇色彩的中國現(xiàn)代作家，張愛玲的一生本就是一本值得讀者細心品味的傳奇之作，而作為上海文化宣傳的做好代表，在她的眾多作品當中我們都可以感受的到那個充滿吳儂軟語的上海情調。她是海派作家中尤為出眾的一朵奇葩，她的文章也總是以參差對照的寫作手法使人內(nèi)心感到強烈的反差。在老上海的文化中音樂所具有的代表性就更加的生動一些，在張愛玲的諸多作品當中時常也會感受的到一陣陣撲面而來的老上海音符。
　　關鍵詞：現(xiàn)代作家；上海文化；音樂
　　
　　1 張愛玲小說創(chuàng)作背景
　　張愛玲是風靡文壇的上海才女，她是特立獨行的筆者，她是憤世疾惡蘇的“怨女”，她是面對愛人無可奈何的女子。張愛玲與1920年出生于上海，是清朝末期名臣李鴻章的曾外孫女，家庭的優(yōu)越環(huán)境并沒有給張愛玲帶來幸福的生活，張愛玲的母親自由受新式教育的影響，對于愛情和家庭都有著新式女性的做派，對于丈夫整日沉醉于大煙與青樓這樣迷亂的生活，張愛玲的母親實在無法忍受于是與張愛玲的父親離婚留洋海外學習，就這樣拋下了年幼的張愛玲和她的弟弟，張愛玲從小沒有得到足夠的母愛，但是整日不務正業(yè)的父親卻是喜歡張愛玲的甚至帶她出入各種社交場合，雖然后來在繼母的挑撥之下與父親的關系也一度出現(xiàn)劍拔弩張的格局，但是我們從張愛玲的不少作品當中還是能夠感受到張愛玲的些許戀父情結。從小張愛玲就顯現(xiàn)出與眾不同的文學才華，在她的早期作品當中就有很多關于家庭悲劇的描寫，于此可見家庭生活的不幸福對她人生創(chuàng)作的影響，也顯現(xiàn)出它卓越的文學創(chuàng)作才華。在母親回國之后，張愛玲也跟隨學習母親留洋學習的一些西洋文化，由于接受過這樣的教育，張愛玲對于色彩，文字以及音樂都有著不俗的接受能力，她確實是個天才，對于生活瑣事她的確存在一些不足，但是在藝術方面的造詣卻是無人能及的。受中國傳統(tǒng)思想影響的父親是很不喜歡女孩子受教育的，但是在母親的積極培養(yǎng)之下，張愛玲還是順利的進入學校學習，在圣瑪利亞女校學習的過程也成為了張愛玲文學創(chuàng)作的素材之一。1938年由于受繼母挑撥離間，受父親毒打之后毅然與父親斷絕聯(lián)系，同一時期也正式考取英國倫敦大學，但是由于受到戰(zhàn)爭的阻礙無法前往求學，在第二面考入香港大學，開始了對于文學之路的求學過程。后來更是通過發(fā)表在雜志《紫羅蘭》上的連載小說《沉香屑》而一舉成名，在當時的文壇引起了不小的轟動。張愛玲在才華不僅僅體現(xiàn)在她對于文字的造詣上，對于穿衣，音樂，時尚她都有著自身獨特的品味，當時她自己所穿的衣物就基本是自己或者好朋友炎櫻設計，這些衣服無論是色彩還是款式的設計上在當時都可以用膽大二字來形容，也成為當時上海文化圈津津樂道的話題之一。張愛玲的童年生活是孤獨的，在她四歲的時候，她的母親就因家庭生活失和，而遠走法國。父親又是典型的遺少，抽鴉片煙進花柳巷，生活在舊朝習氣的陰影下。小時候的張愛玲，敏感而愛幻想，凡是所有能抓到的書，她就一律不放。這樣環(huán)境下長大的孩子所能領略到的愛就是幻想，而心理陰影在她的文章里，就是除了半生緣里寫過蔓貞和許世鈞的傾情相愛外，其它文章里的很多愛都是畸形的。傾城之戀雖說帶戀，也只是香港淪陷成就的一段姻緣！她自己不曾經(jīng)歷愛情，她的愛情觀在她的文章里卻能知是持懷疑態(tài)度的。但畢竟是懷春少女，她也會渴求高山流水的傾心吧。
　　2 精致的上海生活文化
　　在張愛玲的眾多作品當中不但時時充斥著令人驚嘆的文學才華，對于上海生活的細致描寫更是這位海派作家的另一別致的標簽，她從那海上走來，自然處處都帶有那精致的上海生活中的文化。上海的淪陷不可避免的引入了大量的外國文化以及生活方式，尤其是海外音樂的傳入，對上海人生活產(chǎn)生著相當重要的影響力。
　　“詩歌與音樂的關系”，這句話的意思大家都明白，但是，“詩歌”這個詞語中本身就包含了“音樂”，所以這個提法是不是可以修正一下？或者可以說：“詩歌中 詩與樂的關系”，或者直接說：“詩與樂的關系”。我個人則習慣于分為兩句來說，一句是：“歌唱中‘文’與‘樂’的關系”——歌唱，就是“文”與“樂”的結 合；再一句是：“韻文與音樂的關系”——雖然任何韻文（甚至散文）都可以付諸歌唱，但是在現(xiàn)實中，是有一些韻文體裁及作品并不為歌唱而寫作。音樂界，也有研究“樂”與“文”的關系的，但主要是在今天創(chuàng)作歌曲時“音樂形象”與“歌詞意境”或“旋律”與“語音”的關系之 類；很少進入到像文界研究“文、樂關系”的廣度和深度，至少沒有充分展開我國民族音樂與傳統(tǒng)韻文之間的關系的研究。
　　中國人常說：“一方水土養(yǎng)一方人。”可見藝術家生活、成長的地理環(huán)境對于藝術創(chuàng)作的影響非同尋常。而上海的殖民統(tǒng)治時期正是張愛玲最好的導師和最重要的靈感泉源之一。與許多當時上海作家不同的是，張愛玲特別喜歡以陰郁迷離的音樂的形式來烘托人物以及當時的環(huán)境。他的許多文學作品當中，以極其抒情的筆調描繪了上海街景燈紅酒綠的景色。而在這紙醉金迷的世界里又有幾人受的了欲望的誘惑，有其是作為當時的女性，怎樣在這喧嘩的都市求得自身的一席之地，唯有放棄所謂的自尊了吧。張愛玲文學創(chuàng)作似乎只小小的比喻，略有點通感的意味，但是卻于其中又蘊涵深幽綿遠的暗示，這種暗示似無卻有，把作者想說又不必說出、把讀者能懂但又看不到的話不知不覺地說了出來，好象是張愛玲的不經(jīng)意的一個眼神過來，就讓讀者隨即體會了她在此細微的感覺，完成了作者與讀者之間在不同的時間與空間里的交流。這個穿著旗袍的民國女子以她早慧的天才聲譽響徹了“五四”之后的文壇，她以愛憎分明的態(tài)度書寫了善與惡之間的二元對立。在她的筆下，痛恨能征服那些罕見的隱性話語，成為那個時代民間的最強音。
　　3 迷離的音樂之味
　　老上海這片土地的景色正是張愛玲文學創(chuàng)作的最理想的序曲。對這片土地深刻的眷戀之情，為張愛玲提供了寶貴的創(chuàng)作源泉。我們在此已無須用更多的語言來形容老上海給這位才華橫溢的作家的精神啟迪了。當一個藝術家以不可抑制的激情陶醉在那夜夜歌聲的景色中時，無論他采用文字還是音樂來表達這種美，他總是以最自然的方式成為無可爭議的藝術家。從這一意義上講，張愛玲以非凡的藝術才華，超越了時空的界限，即使對于當代讀者的我們來說也還是能夠通過她的文字感受的到老上海那片頗有味道的靡靡之音。
　　近百年來，西洋音樂全面覆蓋了我國；再一個是我們的音樂界對“我們自家民族韻文與音樂的關系”、“歌唱中之文與樂關系”的關 心不夠，我們樂界學“文”的熱情遠不如文界的學“樂”。文學對音樂的影響可以追溯到古希臘時候的歌曲，但很難指出為什么和什么時候文學的資源開始影響鍵盤音樂作曲家的。受詩歌散文影響的作品最初出現(xiàn)在羽管鍵琴和擊弦古鋼琴曲目上，那些曲目都以《圣經(jīng)》和希臘神話為主題。有些題材也許是出自16世紀末期歌劇和清唱劇。而在當時，尤其是在第二次世界大戰(zhàn)之后，西方音樂的流派的發(fā)展更加的異彩紛呈，偶然音樂、概率音樂、具體音樂、簡約音樂等，各種難以歸為某一流派的音樂大量涌現(xiàn)。而這些音樂可說與西方現(xiàn)代文學根本就是同根而生的。在東方，音樂與文學則更是不可分割。從我國的古代到近現(xiàn)代，音樂與詩歌從來都是相互結合不可分割的，《詩經(jīng)》、漢樂府、唐宋詩、唐宋詞、元曲莫不如此。在當時的文學領域來說，文學工作者對于音樂這一創(chuàng)作元素還不是很重視，在很多時候也只是在作品當中起到烘托氛圍的效果，讀一個人的文字，也似進入這個人的世界，無論一篇小說，亦或一則散文。也許文字只是具象作者的冰山一角，但卻可以清透的看到這個人的影子。生活在她的世界很難，因為太過哀傷，且具悲劇性，所有一切放在心上，發(fā)現(xiàn)不知所謂。?她是20世紀中國文壇一支奇葩，1944年5月，著名翻譯家傅雷以“迅雨”的筆名發(fā)表了當時最重要的評論文章《論張愛玲的小說》。同年，張愛玲相繼出版最具代表性的小說集《傳奇》和散文集《流言》。而她的身世本身亦是一部蒼涼哀婉，深邃動人的女性傳奇。文字有時很瑣碎，有時很晦澀，要結合當時的時代背景才能懂，有時很殘酷，因為太過本質，有時又似從斷垣殘墟中找尋民族元素，繁華中的蒼涼，溫婉中的哀怨，很多也不在描述女性的悲劇，而是一份穿透世間的犀利筆調。讀著，會讓人心痛的文字。這個三十年代的舊上海的悲慘愛情故事，是哀弦急管的慘痛，造化弄人的悲哀，而我更起聯(lián)想的卻是張愛玲與胡蘭成的那一段愛情。思想豐富，文筆犀利如張愛玲，在與胡蘭成的那一段情緣終結后競只是廖廖數(shù)語---倘使我不得不離開你，我也不致于尋短見，但也不會再愛上別的男人，我只是萎謝了。而這三十字左右的話，也成了她今生今世的讖語。情殤上海后，她輾轉于香港，美國。雖然也曾伴美國作家，戲劇家賴雅走過一程，但已是才思枯竭，情懷困頓，勉為其成的長篇小說Pink Tears 和改了又改的怨女連出版者都找不到，編的劇本雖然受歡迎，卻已在她個人的凌厲與傲視之外，不復本我！而在賴雅死后，她更是深居簡出，除了必須的日用生活，她是不出門的，一個中秋月圓之夜她孤寂地死在她在美國的公寓。被人發(fā)現(xiàn)已是半個月以后的事，看到她遺體的人被嚇得魂飛魄散，新聞披露之后，茶余飯后的眾生為她天才而孤僻的一生劃上一個大大的感嘆號。
　　
　　無論文學，還是音樂，新的時代還遠未到來，如果說舊秩序已經(jīng)成為眾矢之的，那么對于新秩序，我們恐怕正各懷鬼胎。你“不得不和小丑和烈士走在同一條道路上”，創(chuàng)造者的身邊，是文化商人、自我辯護的弱智、官員、既得利益者、知識-權力的控制者、泰斗、“偽民間”、娛樂工業(yè)精英、學術游戲專家、江郎才盡的風格派、趕時髦者、口號人、國際混子、不甘寂寞的棚蟲、偶像、大師綜合癥患者、冒充流氓的道學家……沒有人要求你表態(tài)，除了你的內(nèi)心。在張愛玲的文章當中，我們總是能夠感受的到音樂般的語言，宛如蜻蜓點水般掠過我的心湖，漣漪久久不散。那時，我便固執(zhí)地認為，我要像她那樣用心靈看世界，讓靈魂歌唱。仿佛一只久在樊籠里的小小鳥，第一次意識到大自然的偉大，我的心也開始飛了。張愛玲書中的上海是一部偉大的書，只要用心讀通了這部書，他在世界上寂寞時，便有所慰撫；困頓時有所希望；苦惱時有所慰籍；挫折時有鼓勵；軟弱時有督責；迷失時有指南針。一個由詩、音樂、花朵、鳥聲、夢、云……人間一切美好東西混合的所在。有人說歷史是一部長卷，再怎么博大精深也追究要翻過去，幸有的存留，不過是發(fā)了黃的老照片。而大自然不會，它詮釋著永恒。文人用筆感悟人生，音樂家用歌聲體會心情。而濃縮了兩者的精華，會是怎樣一種境界？張愛玲文字所闡釋的凄冽，命運的激昂。有時也有那哀而不傷的文字訴說的種種心境和一個個遠離喧囂的故事。音樂，成了我感悟心情的載體；而文學，成了我表現(xiàn)心情的一種介質吧。
　　結論
　　在繁華喧囂的都市里，在月升月落的感喟中，心中有了它們，有了張愛玲文字譜寫的上海生活也就夠了，因為它們改變了那是上海的月色。猶記得改編自張愛玲短篇小說《色戒》中，湯唯淺淺的吟唱那首《天涯歌女》凄美的眼神，這便是上海女性與時代最好的寫照，是悲哀的，是無可奈何的。藝術都是相通的，張愛玲把音樂的節(jié)奏，流暢感和優(yōu)美帶進了她的文字。而文學的厚重，沉穩(wěn)和深度，也讓我們感受到了這其中的深沉的力量。文學能給我們帶來比音樂更重的份量，我們也愿意帶著一些重量生活，那樣反而自在。文學本身比音樂更能讓我們感受到自己的存在。音樂可能讓我們很舒坦，文學卻讓我們很真實。?在張愛玲的眾多作品當中我們又得以目睹一場音樂、文學的精彩共舞：
　　
　　參考文獻：
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　　（作者單位：安陽師范學院音樂學院）