試述中職學校基礎素描的訓練方法

　　摘 要： 素描是造型藝術領域中最基礎和學科，素描的優點在于它“單色”，有利于我們在觀察和描繪客觀物象的過程中，排除色彩因素的干擾，集中去學習、研究和掌握造型的基本規律，培養準確、生動、概括地表現對象的造型能力，為今后的專業學習奠定較為堅實的造型基礎。
　　關鍵詞： 中職學校 素描基礎 訓練方法
　　
　　中職學校素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，而基礎素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。學習基礎素描首先要具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規律。在素描教學中，要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，又要掌握好基礎知識和技能。這樣有利于我們在觀察和描繪客觀物象的過程中，排除色彩因素的干擾，集中去學習、研究和掌握造型的基本規律，培養準確、生動、概括地表現對象的造型能力，為今后的專業學習奠定較為堅定的造型基礎。根據在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下問題。
　　1.立體感的塑造
　　立體性是客觀世界一切物體的基本特征，即一切物體都具有包括高度（長度）、寬度和厚度（深度）在內的三度空間（也稱“三維空間”），都表現為一定形狀大小的體積。在基礎素描訓練中，要培養和樹立體積觀念，學會從形體結構的體面關系去認識和表現對象。變平面認識為立體認識，變理面表現為立體表現，掌握在二維的平面上表現形體三維空間的立體造型方法和技能。
　　2.觀察方式的培養
　　比例關系的正確判斷，來自于正確的觀察方法，應是從整體到局部，從局部再回到整體，先定大的比例關系，小比例關系服從大比例關系。因此，在基礎素描訓練中，要注重提高眼睛的觀察力，學會正確的觀察方法，掌握準確判斷客觀物象比例關系的基本功。總的說來，如果能靈活地運用以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準、表達準。
　　（1）剪影觀察法:當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區別于其他物體的特有的外形，也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿于作畫的始終。
　　（2）定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其他小的物體去分析比較物體之間的比例、空間，同時在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。
　　用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現對象，安格爾說:“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產生深刻印象。”
　　3.對結構及透視的理解
　　對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結構上來進一步理解。
　　透視是從西方傳過來的傳統繪畫的理解物體的方式，分為三種:①大氣透視;②消逝透視;③線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。
　　結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增強表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征結構的缺陷。
　　4.學會整體作畫的方法
　　素描的作畫程序是由素描的性質所決定的正確的作畫程序，反映了由淺入深、由此及彼、由表及里的認識規律，體現了“整體—局部—整體”的造型和方法，是作畫方法的科學總結。作畫程序中的每一個階段，有著明確的階段目的、任務和要求，每一階段之間又有著因果、啟承、交錯等密切聯系，只有這樣，才能使作畫程序的每一階段，都達到服從于技能訓練的整體要求和素描造型的整體目的，從而避免作畫進程中的盲目性和隨意性。
　　在基礎素描訓練中，要嚴格掌握作畫程序，明確素描寫生的具體過程，包括開始、中間和結束各階段的相互關系，這是形式素描造型能力的基礎。
　　5.空間的藝術表現力
　　在素描表現過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效地表現對象、表現感受、形成畫面的語言經驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣。“所有偉大的畫家都是表現空間的。”這句話道出了空間的表現在畫面中的需要，我們畫畫是在平面上進行創造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，學生習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍，以及畫面板、膩的缺點。學生不僅僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
　　在素描教學中，基礎素描不是一朝一夕就能學會的。在具體的教學中，教師要把教與學的關系辯證統一起來。老師不僅要研究如何教，而且要研究如何讓學生愛學、會學。美術課中的學，不僅體現在老師教會學生學習美術基礎知識、基本技能，而且體現在學生如何觀察思考記憶、想象表現和創造的學習過程。在課堂中面對全體學生，增強他們學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受，從而調動每個學生的求知欲，堅持理論與實踐、思維和技能訓練相結合，提高素描造型能力，以充分發揮素描作為專業基礎課的“基礎”作用，促進學生素描能力的提高。
　　
　　參考文獻：
　　［1］宮六朝.素描教學對話.石家莊：河北美術出版社，2000.
　　［2］高師美術教材編寫組.素描.濟南：山東美術出版社，1999.