藝術設計與日常生活審美化的實現

　　摘 要： 自英國學者費瑟斯通于上個世紀80年代提出“日常生活審美化”的命題，學界對該命題所反映的社會現象的爭論幾乎沒有停止過。一方面，藝術和審美進入日常生活，被日常生活化，另一方面，日常生活向藝術逆向轉化。貼近生活實踐的藝術能更好地改善人類生活質量，設計是使日常生活審美化得以實現的最重要的工具、溝通產品功能性與審美性的橋梁，但也要謹防功利性目標導致審美取向低俗化。
　　關鍵詞： 日常生活審美化 藝術設計 無功利性
　　
　　近年來，“日常審美生活化”作為當代社會文化的重要現象，成為美學界討論的一個熱門話題。這種現象的出現有其深刻的歷史和社會根源，對今后的審美研究及審美教育亦有著深刻影響。
　　一、“日常生活審美化”的含義
　　審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態，審美活動是一種基本的人生實踐，本質上是不可能脫離人的生活實踐而存在的。只是在過去很長一段時間里，審美活動集中于少數精英分子的高雅藝術創作活動，與大眾生活有著明確的界限。隨著精英文化現象的消融、大眾文化的崛起，審美活動與大眾生活之間逐漸趨于融合。
　　“日常生活審美化”這一命題是英國諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克·費瑟斯通（M.Featherstong）最早提出來的。他于1988年4月在新奧爾良“大眾文化協會大會”上作了題為《日常生活審美化》（The aestheticization of everyday life）的演講，認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離，在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”。之后費瑟斯通又在《消費文化與后現代主義》一書中將日常生活審美化分為三個層面：第一是藝術向日常生活泛化；第二是反過來日常生活向藝術逆向轉化；第三是符號和圖像深深滲透入當代社會日常生活結構。①
　　我認為，日常生活審美化主要從以下兩個層面來解讀。
　　一是藝術和審美進入日常生活，被日常生活化。自后現代主義藝術主張開始，人們有意識地讓藝術更加貼近現實生活，甚至直接從生活當中挖掘美的體驗，發現源自于生活本身的藝術。傳統意義的藝術與非藝術、高雅與世俗之間的界限日趨模糊，審美與現實、藝術與生活呈現交織與融合的狀態。隨著大眾文化代替精英文化成為社會文化主流，占據社會文化生活中心的已經不是傳統的經典的文學藝術門類之下的作品，而是一些新興的、以文藝和表演等形式出現的流行性大眾文化作品，如廣告、流行歌等。
　　二是日常生活中的一切，特別是大工業批量生產中的產品，以及環境被審美化。在今天，人的審美活動早已突破了傳統審美的純藝術范圍，更多地發生在日常生活場所，如公園、廣場、街道、購物中心等。隨著生產力的提高，實用性得到極大滿足之后，普通民眾對生活的需求開始上升到更多精神的、感性的、審美的層面。當代設計藝術致力于將美的元素植入各類產品之中，達到功能性與審美性的完美結合。生產者利用先進的技術將這些設計理念轉變為現實。
　　二、藝術設計與日常生活審美化的實現
　　1.藝術設計是日常生活與審美之間的橋梁。
　　正如《意大利設計50年》一書所說，一個椅子，只需要四個腿，就能入座；一盞燈，只需要燈泡，就能為閱讀照明。但是，如果一把椅子和一盞燈，不僅能用，而且是美的，那么它們就能讓我們生活得更美好。
　　21世紀是大眾文化、消費文化占主導地位的時代，發達的生產力水平和日趨成熟的設計理念迅速地推動了日常生活審美化的進程。除了傳統的文化藝術領域，日常生活的各個領域各個層面，都開始重視設計與創意：我們從建筑、環境、交通、家居、服飾、美容、美食等各處都能看到不同的民俗文化、審美取向。設計藝術成功的溝通了物品的功能性與審美性。就像上海世博會的主題口號“BETTER CITY，BETTER LIFE”（城市，讓生活更美好），充分表達出創意設計對生活的重要意義。
　　當設計滲入廣告營銷領域，廣告開始從過去簡單的廣而告之，發展到今天的文學化、藝術化，廣告文體越來越具備審美方面的價值，或詩意化，或哲學化，同時賦予產品更多精神層面的附加價值、象征意義，使之具備無可替代的品牌性格和競爭力。從奢侈品牌到大眾品牌，從耐克那句廣為人知的“JUST DO IT”，到國內原創設計品牌達衣巖的廣告語：“是藝術，為生活”，還有臺灣誠品書店那些輯結成書的充滿文學意味的廣告文案……人們消費的已遠遠超出功能性這類物質化體驗。產品的美感，與廣告為其鑄造的品牌文化、身份地位象征、價值觀表達，使人們愿意花費更多來擁有它，并且得到更美好愉悅的生活體驗。
　　2.要警惕審美低俗化，保持審美活動無功利性的本質特征。
　　正視審美活動向大眾日常生活的泛化，強調審美的廣泛性、普遍性，并非否定審美的無功利性。不管怎么說，無功利性是審美的基本特征。
　　隨著消費文化的盛行，審美性與功利性似乎結合得越來越緊密，尤其在消費領域，商家通過廣告、營銷傳播等類文化傳播手段著力宣揚商品的精神價值、審美價值，抬高商品的交換價值，以此來達到其最終的功利性目標。于是造成了這樣的結果：一方面，傳統的純藝術，是少數精英分子的特權，而消費文化背景下的審美活動，則成為少數消費能力高者的特權。另一方面，為了迎合更多人的精神需求，降低審美層次，甚至低俗化，將審美等同于感官的愉悅。
　　蒙娜麗莎的微笑之所以價值連城，是因為畫家通過細膩的繪畫行為，傳神地刻畫了這位貴婦的溫婉端莊、與世無爭的精神狀態，現代先進的技術可以輕而易舉將這幅名畫不斷加以復制，但原作中所包含的畫家與被畫對象之間細膩而深刻的精神交流，及其帶給觀賞者的心靈觸動，是不可能通過冰冷的機器設備復制出來的。只有保持審美活動無功利性的本質特征，才能避免審美活動走向低俗化，不管是高端的純藝術創作活動，還是貼近日常生活的設計藝術，不變的目標是豐富人的精神世界，使人與社會、與環境的相處更和諧美好。
　　
　　注釋：
　?、龠~克·費瑟斯通著.劉精明譯.消費文化與后現代主義［M］.上海：譯林出版社，2000：94-98.
　　
　　參考文獻：
　　［1］劉悅笛.日常生活審美化與審美日常生活化——淺論“生活美學”何以可能［J］.哲學研究，2005，（1）.
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